新片被指懷春，顧長衛也沒治好國產青春片的病

一度讓觀眾備受期待的《遇見你真好》，還是沒能為國產青春片正名。

此片雖然由顧長衛參與編劇，並親自坐鎮執導，但上映13天，累計票房只有4834萬，豆瓣評分也不及5分。有人言稱，《遇見你真好》在追憶青春的路上再次敗北，老導演致敬青春又遇新尷尬。

曾幾何時，被認為永遠不會過時的青春片，也一度是資本角逐的香餑餑。但是近年來，國產青春片在逐漸滑向「叫春片」的同時，「逢拍必賺」也已成為了一個傳說。由此我們不禁要問：國產青春片這些年到底是怎麼了？

《遇見你真好》口碑票房雙輸

《遇見你真好》改編自孔龍的同名原創小說，影片背景大概設定在2009年左右的一所復讀學校里，故事聚焦於3對男女的感情糾葛。

但是看過影片你會發現，劇情的發展幾乎和復讀沒有任何關係，幾個主角被認為是「兩耳不聞窗外事，一心只顧談戀愛」。

由此，影片也被認為是「早已不再青春的准油膩中年憑弔『應然』校園生活的想像之作」；有網友甚至評論說：「多數老導演拍的青春片都是懷春，根本無法融入當下的青春語境。」

此外，影片中飾演十八九歲少年少女的演員中，除了飾演「校花」凌彩彩的王玉雯是1997年生的之外，其他人現實生活中的年齡基本上都已近三十歲。

除了年齡，觀眾還不斷「找茬」：白客被認為不適合和藍盈瑩演對手戲，兩人情緒上無法對接；從《今夜百樂門》出身的張海宇和蔣易，一個被認為太老成穿校服演高中生有違和感，另一個則被認為面部表情太豐富架不住電影鏡頭的放大……

當然，這些和劇情崩塌比起來，也只是小巫見大巫。

劇情的崩塌，最受詬病的便是編劇——一部99分鐘的片子，竟然動用了8個編劇（顧長衛也是該片八大編劇之一），結果寫出來的三個短故事，關聯度接近於無。有網友形容，這是「用段子湊短片，用短片湊長片……幾段故事強行串聯，最終一盤散沙。」

豆瓣上，約6千人給《遇見你真好》評分，其中54.3%的人打出了兩星以下。

關於此片，也並非沒有好評，比如攝影和美術。畢竟，顧長衛是北京電影學院攝影系科班出身，更是奧斯卡最佳攝影獎提名首位華人攝影師，攝影受到好評倒也不令人意外。

顧長衛

也許正是因為這個身份，顧長衛似乎更擅長捕捉人物的情緒，而不是講述故事。該片雖然擺脫了國產青春片「墮胎、出國、死人」的情節標配，但依然被認為和「狗血」青春片沒什麼差別。

值得注意的是，《遇見你真好》原本定在大年初一上映，但在上映前又臨時宣布改檔至3月29日。儘管官方表示屬於「正常情況」，但有人分析，或為躲避激烈競爭，以爭取更大的排片空間。

春暖花開，雖然應景，但就目前來說，該片無論從口碑還是票房上來看，都不得不說是有些慘淡。

國產青春片存在的三大問題

《遇見你真好》在所遇到的「青春期」問題，其實是大多國產青春片的通病。

如果從2013年趙薇執導的《致青春》算起，國產青春片從爆髮式增長到泛濫成災再到人人喊打，僅僅不過3年時間而已。

2017年被宣發玩壞的《閃光少女》，豆瓣評分一度高達7.4，92.4%的人給出了三星以上的評分，但最終票房僅有6486.2萬。如果不把《乘風破浪》《傲嬌與偏見》《喜歡你》列入青春片行列的話，當年上映的國產青春片更是沒有一部票房破億。

不難看出，觀眾越來越不肯為國產青春片買賬了。那麼，國產青春片到底出了什麼問題呢？

首先，國產青春片被吐槽最多的一個問題就是：劇情套路化，內容嚴重同質化。

這個問題已經被詬病多時了，2014年《匆匆那年》上映之後，觀眾在網上的討論就已經炸開了鍋：怎麼又是「渣男」？怎麼又是「墮胎」？

類似的情節套路，《致青春》在2013年用過，《同桌的你》在2014年也用過。

「微影數據研究院」在一篇研究文章中曾總結，為了拋出矛盾，國產青春片常用套路牌有「三失」：失戀、失身、失業；而為了製造高潮，則有「三毒」：死人（車禍、絕症）、墮胎、出國。

其次，是利益驅逐下的低品質化，大部分國產青春片成為了資本運營的一種手段。

據「微影研究院」研究調查，多數青春片製作成本少（各影片的製作費用均在6000 萬元以內）、技術門檻低、拍攝周期短(約2個月)、執行程度高，受到了投資人的青睞，但品質卻難有保障。

《重返20歲》導演陳正道就曾感嘆說：「那時候我們拍青春片，都覺得賺不了什麼錢，現在青春片能掙大錢，大家反而沒那麼純粹。」

第三，利用「小鮮肉」效應圈錢，致使電影淪為了資本和明星的遊戲。

「由粉絲經濟帶動的電影市場，是一個畸形的泡沫市場，這無疑會加重電影市場中『劣幣驅逐良幣』的惡果。」北京電影學院導師唐玲玲在其所編著的《電影經濟學》一書中這樣表示。

青春片自然也是深受其害。不過隨著2016年一批批「粉絲電影」在口碑票房上的紛紛沒落之後，投資人也開始學乖了。

大地影院集團總經理于欣就曾坦言，「粉絲電影」已經撐不住了，拉個小鮮肉和網紅攢個電影這種投資模式已然難以為繼，「未來主要還是靠製作。」

青春片如何實現雙豐收

事實上，在國產青春片票房慘淡的2017年，卻有一部泰國青春片——《天才槍手》——在國內獲得了一致好評，豆瓣上超31萬人參與評分，98.6%的人給出了三星以上好評，分數高達8.2，最終票房也收穫近2.7億。

影評人蘇七七在分析此片的成功之處時指出，該片從大家熟悉的「抄襲」視角切入，而後引發對公正的探討，再進一步指向階層分化，使片子「有現實落腳點」，能激起觀眾的思考和共鳴。

除了要貼近現實生活，尋求更多元化的內容，也被認為是青春片的一個發展出路。

「漂亮的衣服、小情小愛、小資情調……這些在城市美學還沒有那麼發達的時候，會構成一種新鮮性，但這個會迅速被年輕人拋棄。」但在華東師範大學教授毛尖看來，目前國內絕大多數的青春片，仍只死揪著「愛情」這個元素不放。

而放眼海外，青春片的內容則要顯得更加多元：

《天才槍手》從一場作弊出發聚焦階級差異；《墊底辣妹》批判了日本教育不善於因材施教的弊端；《摔跤吧，爸爸》描繪了印度女性通過自身努力改變社會地位；《心靈捕手》《死亡詩社》等影片，圍繞青少年「成長」主題對社會與人性的各個層面進行審視……

《死亡詩社》劇照

在中青報2017年的一份調查中，對於「青春劇中最重要的是什麼」這個問題，63.9%的受訪者認為是題材，青春劇不僅要有愛情，還要有夢想和成長；51.7%的受訪者認為是劇本，故事情節需引人入勝；49.5%的受訪者認為是導向，應該積極陽光健康，不渲染墮胎、幼稚和義氣等。

此外還有：選角，找到合適的演員(38.7%)；導演和製片人，有誠意、負責任(28.0%)；演技，沒演技會看不下去(18.6%)等。

對於國產青春片而言，未來的路，依然很長，如果自我設限，勢必走不遠。

至於如何拍得好，無非8個字：少點套路，多些真誠。

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