「暴裂無聲」，他早該紅了
越來越多的觀眾習慣於把演員劃分類別，按照資歷或者演技實力。
不過說來說去，
輾轉於人們口中的多是那兩類——
小鮮肉（花）和老戲骨。
外層差在年齡，內里差在年紀。兩者之間看似有一道難以跨越的「鴻溝」。
但其實，有人可以毫不違和地將這兩者的特質結合在一起：
年紀不小卻讓人感覺新「鮮」，演技精湛又不會覺得「老」成。
這個名字，你該記住了——
宋洋。
新片《暴裂無聲》中，
宋洋飾演男主——礦工張保民。
為了尋找失蹤的兒子，他和黑心富商昌萬年
（姜武 飾）
展開了一場激烈卻近乎悄無聲息的對抗。
這並不是宋洋第一次挑大樑，卻算得上他又一次跳出「安全區」的突破之作。
憑藉這個角色，他拿下了
澳門國際影展的最佳男主角。
對宋洋，對《暴裂無聲》，對張保民這個角色，院長都充滿了好奇。
並且因為這份好奇，我還對他本人產生了一些「誤解」，
一度以為他在生活中是個嚴肅甚至略「老派」的人。
然而，打臉來得很快——
見到宋洋，聽到他溫柔問好的那一刻，院長的少女心瞬間就開花了。
什麼嚴肅大男人，這明明就是個陽光大男孩。
不要嘲笑院長，如果你看過電影里宋洋的表現，再看到他現實的樣子，就知道這種反差感實在讓人把持不住。
我們都愛張保民這個角色——
對宋洋來說，他是一個超出預期的挑戰。
在外形上，張保民是來自農村的礦工，滿臉鬍子拉碴，皮膚粗糙黑釉，穿著邋遢土氣。
這樣的形象，需要
宋洋退脫掉身上所有的都市氣息和陽光個性，才能夠展現出角色的荒蕪氣質。
更重要的是，導演還「剝奪」了他讓人著迷的磁性嗓音——
沒錯，張保民是個啞巴。
電影中，張保民的啞，是年輕時候因為打架而咬斷了自己舌根，從此不願發聲。
在觀眾來看，這種不需要說話的表演，貌似可以省去背台詞的麻煩。
但對於演員本身而言，一個全程沒有台詞的人物，演繹起來則更加困難，情緒的表達和眼神的戲感也需要更加的敏銳。
在不能說話的情況下，如何去表達角色的情緒？
對於這個問題，宋洋笑了笑說，沒有什麼討巧的設計方法，因為那些都是不自然的，不屬於角色本身。
在他看來，如果去演好張保民這個角色，最好的辦法就是讓自己順其自然地融入這個角色。
為了這種完美的融合，在拍攝之前，宋洋經常會去到工地上和工人們打交道。
按他的說法就是——
「我就往那地上一坐，跟他們侃天侃地，聊個沒完。」
這樣不修邊幅、接地氣的體驗，還曾讓那些工友們覺得他是藝人的助理，因為助理都比他穿的好看。
讓一個角色把自我完全吞沒，甚至變成一個陌生人，宋洋一點都不抗拒，而是覺得十分興奮。
他說，導演在拍攝之前說過最打動他的一句話就是，
「我要讓你這次的演繹，變成一次完美的巔峰，讓所有認識熟悉你的人都對你感到陌生。」
這樣一句話，對宋洋而言，是對演員最好的肯定和暢想。
而最終，我們也在《暴裂無聲》中看到了這樣一個沒有宋洋影子的張保民。
面對事情時，強勁固執的態度。
和人打架時，兇猛狠厲的模樣。
尋找孩子時，迷茫心酸的苦悶無奈。
甚至有時候，他會有不動腦子的糊塗莽撞，讓人忍不住發笑。
這樣豐富且真實的性格，讓張保民一角充滿張力和魅力。
他為了心中的執念，在空曠的大山和繁華的辦公樓里來來回回，
從不肯低頭，也不肯放棄，任何一點線索都能讓他堅定不移地勇闖總裁室。
對於阻礙自己道路的人，也可以隨隨便便就是一個拳頭、一塊石頭的砸過去，就算以一敵百，也絕不手軟。
在電影開頭，張保民就展現了一場生猛硬狠的打戲。
幾個平常抬頭不見低頭見的同鄉圍坐在一起，勸說張保民不要太倔強，他不肯聽。
幾句話不投機，一言不合就動了手。
張保民倔強又無法言語的性子，造成了他行為傷的衝動和猛烈，
所以打架動手，就成為了他的常態。
這樣大幅度的打戲對於宋洋來說，並不算困難，反而讓人更加期待。
之前在和徐浩峰導演合作的三部戲中，逐漸定下了他武打演員的身份。
什麼樣的打戲，都能被他展現出生命的暢快淋漓。
但實際在《暴裂無聲》中，張保民的打戲卻和宋洋演過的完全不一樣。
如果說，《師父》的打戲是充滿章法和技術性的，那麼在《暴裂無聲》里，就是完全原始的狂野。
風格上的轉變，並不是輕而易舉就能做到。
在拍攝之前，宋洋收到了來自導演
的要求：
忘掉以前的武術套路，用街頭鬥毆式的自由搏擊來打。
而宋洋自已也坦言，拍這種打戲，最好的狀態就是一直打一直打，打到累了後再來一條，就會自然展現出那種踉蹌感。
「比完美更多一條」，是他在拍攝這部電影時的常態。
為了讓電影更加真實，宋洋也一直在和自己較勁。
一場滾山坡的戲中，他
不幸眼角受傷，當時血肉模糊，十分嚴重。
但他一等到拆線，確定可以上妝，就立刻再次投入到拍攝當中。
為什麼這麼拚命，宋洋的理由也很簡單，不想因為自己的原因，給整個劇組的進程拖後腿。
這樣的特質安插一個演員身上，我們通常都會用一句「很難不紅」來表達心內的好感。
但實際上，和宋洋聊完之後，我更想珍惜他身上的「慢熱」氣質。
不急不躁，穩步向前，每一個腳印都烙下鮮活的生命力——是他在電影里的樣子。
《倭寇的蹤跡》里的
梁痕錄，刀起刀落間，一身武俠之氣。
《箭士柳白猿》里，在「尋」與「守」間擔當尋路人的柳白猿。
到了電影《師傅》中，宋洋的表現更是不僅讓人記住了他的臉，也記住了他骨子裡的倔強與韌勁。
從刀法到槍法，再到完整的拳法。
徐浩峰的三部作品下來，不僅磨鍊了宋洋的技藝，也雕刻出他身上的硬骨頭。
當然，這類角色演久了，很容易會落入一個「既定形象」。
但宋洋很清醒。
他一直在角色上尋找突破
——
我的目的是拓展自己，讓大家看到更好的一面。
作為演員來說，有一類表演是自己的舒適區。
對於宋洋，武俠類的形象就是這樣一個存在，因為太熟悉了所以不容易出差錯，不會有很重的包袱。
還有一片領域雖不那麼舒服但是可以駕馭，他將其稱之為
安全區
。而現實中的他，更喜歡跳脫於安全區外，尋求在逆境中獲得更大的成長。
去年一年的時間裡，他出現在大銀幕和小熒幕，角色面貌性情完全不同——
《深夜食堂》里的黑幫老大阿龍：
《建軍大業》中讓人眼前一亮的汪壽華：
還未上映的《拓星者》中，他也首次挑大樑出演科幻片。
包括這次的《暴裂無聲》，啞巴民工張保民的形象也是在安全區之外的
。
別看宋洋飾演的角色身上，總受透著一股硬和狠，但並不是露個肉、蓄個胡就可以說是硬漢。
真正的有血有肉，其實並不乏內心的脆弱敏感。
就如宋洋自己所說：
敏感代表的就是一種相信，不僅是相信你演的角色，還要相信你現在所處的一切環境。
「忘記了自己在被拍，我就是活出當下這個角色的人生。」
像宋洋這樣真正的演員，
正如影視作品中的
「變色龍」
——
沒有浮誇人設，沒有浮華背景，他們只是老實認真地演戲，卻把每個角色變成了有血有肉有性格的活生生的人。
生活中或演藝路上，「暴裂無聲」其實就是他們所處的狀態。
看似默默無聲，其實是在蟄伏中積蓄能量。如一張弓，弓箭的弦緩緩拉伸，最終成就一箭穿心的準星和神力。
每一部作品上映，你都能親耳見證弓箭離弦的呼嘯……
作者系網易新聞、網易號「各有態度」簽約作者
一個zan=喜歡宋洋！
?
※豆瓣8.5，這才配叫「大女主戲」！
※阿米爾·汗說，這部電影至少要看十遍（幸好引進了）
TAG:吐槽電影院 |