《一夜一生》話劇成功跨界戲曲！沒想到中國傳統文化也能這麼玄幻

玩轉小劇場，在繁星戲劇村每天上演著精彩紛呈的小劇場話劇，已經成為北京年輕人的文藝樂園。即將在這裡上演的話劇《一生一夜》很跨界，它將話劇與戲曲結合在一起，發酵呈現出特別的魅力。

《一夜一生》以四個職業、性格、目的各不相同的人被困在一座廢棄的劇場中為引，以戲魂附身連通前世今生的方式講述了一盞老燈的情愫、一群戲魂意欲「見光」的執著、一隻貓對於舞台的痴迷、一個不敬業演員對錢的偏執這四個令人唏噓感慨的故事。而這四段被「附身」的故事，也表達了黃彥卓導演對於戲劇和戲劇圈的理解：「四個故事分別對應了戲劇傳承、知音難覓、職業操守、戲劇行業的新老交替。儘管這是一部懸疑喜劇，但相信很多熱愛戲劇的人，都能夠在劇中看到深深的無奈。」

身為話劇導演的黃彥卓，曾經在中國戲曲學院苦讀七年，像舊時京劇坐科一般，這也讓她同時駕馭話劇與戲曲兩種不同藝術，遊刃有餘且別出心裁。在她看來，戲曲雖產生於舊時代，遵循程式化，卻依然有著無窮的魅力，不論唱腔還是造型。「戲曲的程式化代表著藝術上的成熟，令演員在舉手投足間達到美的境界。年輕觀眾如果有機會多接觸戲曲，多半會愛上它。」黃彥卓說。

說起話劇《一夜一生》的創作經歷，劇本還在創作階段的時候，劇組幾個人想找到老戲院的感覺，於是來到了大柵欄那家有兩百多年歷史的中和戲院。「我們一走進去，立刻就被那股味道和那種氣場震住了，因為我劇本寫的就是一個許多年沒有人進的劇場，那種水泥的味道還有發霉的味道，就是我戲裡要的感覺。靈感來得如此巧合而奇妙，而在創作、排練的過程中，卻不僅僅是奇妙，更是驚悚到不可思議。

「首演之前，有一次在繁星戲劇村第三排練場排練，頂棚突然裂了一條大縫，憑劇場的這個裝修條件，這幾乎是不可能發生的；

第一次聯排，晚上十點多，我給演員說戲到一半，整個劇場停電，就像這個戲裡的情節一樣，當時把我們嚇傻了；

在五劇場聯排，在戲裡女演員有一段和舞檯燈光的對話，結果燈上的片子突然掉下來了。」

黃彥卓說，自己並不是迷信的人，但是以前拍過那麼多戲，從來沒有遇見過這種情況。由此，她也越來越相信「萬物有靈」：「眼前這張桌子、這個杯子、門口那隻貓，我們之間在某種頻率上是可以對話的。」

《一夜一生》有大量的戲曲橋段，但主創精心地把戲曲部分進行了現代化表現方式的處理，混搭流行與經典，淺顯易懂又飽含藝術底蘊，儘力向觀眾呈現一部好玩好看懸疑的實驗性戲劇。對此黃彥卓導演也表示：「劇中的實驗性多體現在表現形式上，戲曲作為中國傳統文化的一部分，傳承和發展了近千年，有它非常獨到的內涵和表現形式。《一夜一生》中加入了非常多的戲曲元素，除了傳承和發揚傳統文化之外，我也想嘗試看看有沒有可能以一種全新的形式，讓戲曲影響到更多年輕的觀眾，讓它煥發出新的生命力。」

在今天，戲曲已經是一門成熟的藝術，有自己獨立的一套表現手法。當今社會，戲曲不再是人們主要的娛樂方式而變成了一種文化載體，那麼她所承載的應當是創作者的古老智慧和審美取向，這種智慧和審美也深種於華夏兒女的文化基因之中。對於很多對戲曲有基本了解、對戲曲藝術有基礎的鑒賞能力的人來說，戲曲所能反映的文化深度、其所映射的審美與價值取向、其所涵蓋的社會歷史內容，比三五分鐘的流行歌曲所能表達的內容要寬廣得多豐富複雜得多。

審美的脫節使得許多年輕人對於戲曲有一種敬而遠之的心態，如何吸引年輕人走近戲曲，了解戲曲，愛上戲曲，使得美麗的傳統文明得以傳承，是一個十分棘手的問題。而在《一夜一生》中演員字正腔圓演繹的京劇、崑曲，專業戲曲級的身段，不難看出編劇導演和出品方的良苦用心。

網友@福山叔的Toki醬要7分在微博上表示：「通過這部戲，至少是我，從原來對戲曲咿咿呀呀的不理解不耐煩，到現在突然對戲曲產生了興趣，我想這實驗就是非常成功的！」

文/王伊禕mindy

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