喻為星：喜劇的誕生——好作品才會有持久的生命力

近日，由喻為星獨立編劇並導演的情景網劇《南陳路98號》在各大網路平台熱播，影片在幾乎零宣傳的情況下，單集累計播放量近千萬，總播放量近億次，收穫好評無數。一部爆紅的作品一定有它的偶然性，但一部好的作品則必然有它的過人之處，下面我們就來解讀一下：一部喜劇的誕生。

好段子並不能構成好的喜劇

2012年一部泰囧上映，以幾千萬成本博取近十幾億票房，成為當年的現象級作品，自此，喜劇成為各大影視公司競相追逐的熱門題材。受此影響，近年來喜劇作品層出不窮，但成功者卻寥寥無幾，那麼一部優秀的喜劇作品應當具備哪些要素呢？

喜劇的表現形式有多種多樣，如相聲，小品，舞台劇，脫口秀等等，每種喜劇形式都有其獨特的創作技巧和表現方法，需要不斷的錘鍊才能打動觀眾，贏得掌聲，但他們又有相同的地方，即都是喜劇，是一門讓觀眾笑的藝術，因此，這裡面又有相同的內核。喜劇影視作品的大熱，讓很多傳統門類的喜劇形式開始轉向影視劇，如開心麻花團隊，德雲社的相聲團隊，還有很多喜劇綜藝節目也被改編成喜劇，這其中有成功的作品，但大部分卻淪為觀眾的笑柄。傳統形式的喜劇人知道喜劇的創作規律，知道如何讓現場觀眾笑，卻不明白影視劇的製作規律，不知道如何讓熒幕前的觀眾笑，因為他們忽略了喜劇題材的影視劇最核心的首先是影視作品，其次才是喜劇，一部好的影視作品成功的前提，必定是要符合它的創作的規律。由開心麻花團隊創作的作品《夏洛特煩惱》，《驢得水》憑藉精彩的故事贏得了許多觀眾的喜愛，但不能否認的是作品濃重的舞台劇氣息，以及影片在電影視聽語言上的匱乏，舞台劇和影視劇在觀影習慣以及表現手法上有著天然的不同，因而在喜劇的呈現和表達上也有著不同。而由相聲以及電視欄目改編成的電影，這種憑藉抖包袱式的喜劇方式，更是令影院的觀眾如坐針氈，尷尬不已。

好的段子並不能構成好的喜劇作品。好的喜劇作品，首先是個性化的人物，特定的情景，以及在此情景下演繹的特別的故事。好的段子能在細節處錦上添花，為影片加分，但單純段子的拼湊構成不了一部喜劇作品。《南陳路98號》由於成本的限制，場景被限定在固定的幾個地方，因此推動故事發展的必定是其中各具特色的人物，以及他們相互之間的人物關係。因此在創作之處，導演便設定了不同年齡，不同性別，不同生活背景五個人，以此為前提，依託人物性格的差異製造戲劇衝突，營造笑點，合情合理。

好的影視作品才有持久的生命力

影視作品具有藝術屬性，同時也具有娛樂功能。自影視劇誕生之今，無數作品被拍攝製作出來，其中有一小部分能流傳至今，依舊影響著我們生活，但大部分的作品隨著時間的流逝，消失在人們的記憶中，甚至永遠不會再被提起，剛剛過去的春節檔，國產影片取得了驕人的票房成績，可多少人還記得其中的情節，多少人會因為影片有一絲絲的觸動，他們的價值在我們觀看完的那一瞬間便消逝了，或是會心一笑，或是幾滴淚水，或是一陣興奮，也許對他們來說已經足夠了，但當我們真正看到那些能直抵人心的作品之後，你會發現那些是遠遠不夠的，真正好的影視作品就像一束光，照亮你的心靈，讓你心中的種子發芽，開花，結果，讓你迸發出新的生命力，影響著你的生活。

「真正好的作品才會有持久的生命力，我知道做出這樣的作品很難，但我會以此為標準要求自己，希望能在未來做出真正讓自己滿意，讓觀眾滿意的作品，這也是我選擇這個行業的初衷」，89後新銳編劇，導演喻為星於是說，作為新生代導演，他懷著對電影的無限熱愛與敬意，認真對待自己的每一部作品，無論預算大小，無論拍攝條件如何拮据，都全程把控拍攝的任何環節，任何細節，從前期籌備，現場拍攝，到後期剪輯調色，一絲不苟，一刻都不得鬆懈，竭盡全力把影片做到最好，導演的敬業精神令人欽佩，相信在不久的未來導演一定會做出更加優秀的作品。據悉，導演喻為星師從著名電影理論教育家周傳基，後跟隨知名導演非行，全程參與策劃，拍攝多部電影，電視劇，精通電影編劇，攝影，美術，剪輯等，獨立編劇執導多部作品，獲得廣泛好評。其中《家門》獲得2016年廣電優秀公益短片一等獎，浙江電影家協會優秀作品三等獎;喜劇網劇《南陳路98號》單集點擊量近千萬。

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