《起跑線》：帶著鐐銬的絕美舞蹈
今年是印度電影在大陸的大年，隨著2017年《摔跤吧爹》在大陸砍下驚人票房後，《神秘巨星》、《小蘿莉的猴神大叔》乃至上周剛剛上線的《起跑線》先後與大家見面，分別取下了不俗的票房乃至口碑成績。
這次就講一講上周的新片《起跑線》。
《起跑線》
（男主演過《貧民窟里的百萬富翁》中的警察局長，以及成年PI）
審查制度是電影的公敵。
名為ZZZQ的剪刀手，是橫亘在每一個電影從業者頭上的達摩克利斯之劍。電影人緊張地迴避著這把利刃卻又不知道這把利刃的邊界在何處，有時候因為一些極其黑色幽默的理由，被迫砍去主創的太多心血。
比如《無間道》上映版「劉建明被警察逮捕」的偉光正結尾，與原版「留在警界正邪莫辨」相比高下立判；比如問李楊導演為何上映版《盲·道》的題目比起《盲井》、《盲山》要多一個點，導演苦笑地表示這部跟前面的「不一樣」。
導演們費盡心血把電影精益求精地往更好的方向剪，而有些導演忍著心痛把原本優異的作品剪得平庸。
（這才是我們想要的結尾）
群眾審美是電影的上限。
許多影迷喜歡抨擊大陸電影，稱自己「從不看中國電影」的極端影迷在論壇上比比皆是。或許現在電影市場過於浮躁、「撈快錢」的風氣盛行，市場上充斥著大量消耗IP和流量明星熱量的電影。但是即便在這種環境下，偶有走心、有想法的大陸電影卻往往被不走心的流量片乃至好萊塢套路大片打得七零八落。
在First影展上大放異彩的《暴裂無聲》，上映首周末只有3500萬票房。在春節檔三巨頭夾擊下的《西遊記女兒國》有幾個億來著？
為了躲避審查，而要避開不得不避開的雷區；為了獲取票房，不得不在迎合群眾和表達自我之間選擇前者。這兩點，是每個電影人的鐐銬。
而《起跑線》，或許就是在雙重鐐銬下跳出的優美舞蹈。
《起跑線》的三個關鍵詞：好玩有趣、載歌載舞、意義深刻。
這三個詞也同時是大家想到印度電影的直觀印象。
處於當地經濟狀況、群眾口味等原因，輕鬆幽默的劇情、超長的時長、時不時的歌舞是印度電影的基本標配（雖然也有像《腦殘粉》、《未知死亡》這樣的例子，但畢竟不算絕對主流）。
雖然這種限制很大程度上讓印度片的類型相當單一，有開掛電影王國之稱的寶萊塢顯然不是浪得虛名，但是卻讓印度電影有了一股獨特的韻味。許多人看印度片，也是瞅准了它能帶給你輕鬆愉悅的觀影體驗。
於是在歌舞片氛圍相對較差的大陸（想想勉強上億的《馬戲之王》），這兩年來印度片的屢戰屢勝並非空穴來風。
而在這種易被觀眾接受的輕鬆氛圍之下，如果導演試圖表達一些深層次的說理，也顯然更加深入人心。
無論是海報上夫妻和孩子表情的微妙變化；炫富時影院里爆發出觀眾的哈哈大笑；準備面試時讓許多求職者倍感親切；裝窮時更是醜態百出，極盡諷刺之事。諷刺真是一個偉大的文學手法，既滿足了娛樂的需要，也深刻地闡述了想表達的道理。
印度的審查制度之嚴格，並不遜色大陸（所以阿米爾·汗可謂是彌足珍貴）。《起跑線》並不符合劇情走向的光明結尾也是拜審查制度所賜。雖然普遍認為結尾是《起跑線》的敗筆，但是也不得不承認其總體上是一部優秀的電影，娛樂性很強的同時沒有娛樂至死，讓觀眾心滿意足的同時也表達了對於教育制度的批判，結尾雖強行黑化XXX（劇透警告）來迴避審查，但是其娛樂、說理均已達到自圓其說，結尾的弊病更像是「無傷大雅」而非「潰於蟻穴」。
或許大陸電影人在面對雙重鐐銬的時候，或許可以借鑒下印度引進片的成功經驗，化劣勢為優勢，誕生更多的優秀作品。
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