面對香港巴塞爾藝博會的暴熱中國藝術界應有怎樣的冷思考？

最新 04-10

來源：吐槽帝梁克剛

ID：tucaodi2016

前幾天

第六屆香港巴塞爾藝博會

又在意料之中地霸了幾天屏！

來自35個國家和地區的

249間頂尖畫廊參展。

前兩天近2萬專業觀眾蒞臨，

總共5天總數超過10萬觀眾到場參觀。

2018香港巴塞爾現場

同時間香港還有至少三個搭車開幕的中小型藝博會。Art Central 中環藝博會、Harbour Art fair海港城藝博會、香港Premier Art Fair酒店藝博會（怡東酒店）。

2018 Art Central中環藝博會

2018 Harbour Art fair展覽現場@香港新聞網

香港Premier Art Fair酒店藝博會（怡東酒店）

外圍大約超過150個同城的平行藝術展，數家國際超級大畫廊的香港分號同期開館。

白石藝廊香港中環H Queen"s展覽現場

藝術門香港中環H Queen"s畫廊空間展覽現場

豪瑟沃斯香港新空間展廳現場@雅昌藝術網

香港白立方安東尼?葛姆雷個展「根生根尋」展覽現場

香港當代唐人藝術中心艾未未「駁議」展覽現場@香港當代唐人藝術中心

蘇富比、保利、嘉德三大拍賣巨頭也搭車蹭熱點共享巴塞爾招來的海量藏家同期舉辦春拍，更有數家日韓港台小型拍賣行跟風舉槌。

在亞洲香港巴塞爾已經是當之無愧的第一藝術盛會！即便在全球範圍內比拼也絕對可以進入五強之列。

2018香港巴塞爾、中環藝博會展場俯瞰圖@Art Central官網

連一些平時無比傲嬌難得一見享譽國際的藝術大咖像安東尼·葛姆雷、傑夫·昆斯、埃利亞松、KAWS、村上隆、奈良美智等都放下身段親自趕到香港或為畫廊展位站台或是出席畫廊香港分號開館典禮！這種情況在巴塞爾的總舵瑞士都很鮮見。

昆斯於卓納畫廊展位現場圖自網路

村上隆於2018香港巴塞爾展覽現場圖自網路

這火爆瘋狂的一周十幾萬來自全球各地的藝術家、收藏家、藝術策展人、批評家、館長、畫廊從業者、藝術品經營者、媒體人以及愛好藝術的各界人士把香港攪動的高潮迭起、熱鬧非凡。

2018香港藝術周

短短十年時間城市地位和經濟方面總體上一直在衰退的香港在藝術市場方面卻是翻天覆地的暴漲，香港無疑已成為亞太地區藝術市場的首善之區！

但狂歡興奮之餘，我們是否意識到，我們在不知不覺中已經把全球最具潛力和成長性的藝術市場和藝術生產資源都拱手讓給了歐美藝術圈的大莊家們！

在真的「狼來了」之前，我們沒有培養起自己的國際一流藝博會品牌。

沒有創辦出自己的國際頂尖畫廊品牌。沒有培養出自己的國際藝術巨星。

卓納畫廊沃爾夫岡·提爾曼斯香港首展現場

我們的藏家被歐美大牌畫廊勾走了，我們最好的藝術家也被歐美的大牌畫廊簽走了。而且還將不斷地向歐美大牌畫廊輸送一代又一代優秀的藝術家。

我們最好的畫廊也僅僅是別人頂尖藝博會中邊緣與尷尬的存在，還要為有限的幾個入場名額爭得頭破血流。

今年香港巴塞爾「藝廊薈萃」板塊196家參展畫廊中，真正中國大陸本土血統的畫廊僅有11家，日韓港台加亞太其它地區也不過三十餘家，要知道這可是在咱們家門口舉辦的藝博會啊！

2008年首屆藝術香港

回想香港巴塞爾的前身「藝術香港」2008年誕生之前的香港在藝術上幾乎是暗淡無光的。文化藝術生態與城市地位與經濟總量極不相配！甚至經常被詬病為「文化沙漠」，除了因為地緣便利成為大陸走私文物的黑市交易口岸外幾乎沒有真正的文化產業和藝術圈層。

幾十年來僅在文物集散的荷里活道零星分布著幾家不是那麼專業的畫廊，幾乎都是一些原來經營古董文物後來兼營油畫的文物店、老畫店，還有一些長期在香港工作生活的愛好藝術的西方人開辦的小畫廊。

還有幾個港資大家族旗下的畫廊也不過是把畫廊當作自己收藏的窗口也並未致力於多做展覽推動本港藝術生態的改變。

香港漢雅軒

早年推動過「後89」、「政治波普」、「艷俗藝術」的香港畫商張頌仁的漢雅軒從90年代初直到2007年都一直鶴立雞群孤獨求敗。

更為尷尬的是香港本土的藝術家，從93年中國大陸的藝術家亮相威雙之後十幾年席捲全球的「中國當代藝術熱」帶火了一大批大陸和早年去歐美的中國藝術家，卻讓香港藝術家們成了真正的「燈下黑」，既無法代表激烈變革的中國大陸，也無法被納入回歸前的宗主國英國，甚至連本地藏家都不待見，真正成了無人問津的「孤兒」。

圓明園畫家村1992

北京宋庄藝術區

北京798藝術區

上海M50藝術區

90年代早期的圓明園畫家村、90年代中期北京宋庄藝術家聚落的形成、2002年之後北京798藝術區、上海M50藝術區興起，曾讓香港有限的文化藝術界人士無比羨慕，像朝聖般地頻繁造訪京滬，言談之中還常常羞愧於香港文化藝術氛圍的淡漠。但2008年「藝術香港」開辦以來，至今已有近四十家國際頂尖畫廊在香港開了分號！

2005 CIGE中藝博國際畫廊博覽會現場

2015藝術北京現場

2004年就在北京創辦的CIGE（中國國際畫廊博覽會）雖然搶佔了先機，卻因投資人與操盤手的分歧兩屆後就分道揚鑣，一路踉踉蹌蹌至今已陷入停辦狀態，2006年啟動的「藝術北京」躺在全球最有想像空間和發展潛力的藝術大市場中心地帶和全亞洲藝術家群體最龐大最集中的城市卻慢條斯理裹足不前痛失先機，終於讓自己的上升空間在2008年後來自香港和上海的強力擠壓下喪失殆盡。

借用周星馳在《大話西遊》里的句式：曾經有一個機會擺在上海面前…

皮埃爾·于貝爾

2007年曾經是瑞士巴塞爾組委會三巨頭之二的皮埃爾·于貝爾和洛倫佐·魯道夫聯手義大利博洛尼亞展覽集團在上海藝術家周鐵海的幫助下創辦了「上海當代藝博會」，當時的老皮埃爾野心很大，他並不想在上海複製一個巴塞爾藝博會，而是希望在亞洲創辦一個未來會超過巴塞爾的新藝博會品牌！2007年的第一屆大獲成功，參展畫廊的級別與整體水準不亞於前幾屆的香港巴塞爾，遺憾的是雞賊的義大利人想過河拆橋，從第二屆開始就找借口踢走了老皮埃爾，第三屆洛倫佐·魯道夫也離開去新加坡另創「Art Stage」品牌，「上海當代藝博會」一路滑坡，終於在2014年壽終正寢！

2007首屆上海當代藝博會現場圖自網路

假如「上海當代藝博會」順利辦下去，按照當時的勢頭和中國及亞太市場的巨大想像空間肯定能做成亞洲第一藝博會品牌，恐怕香港就沒有那麼大的機會了！「藝術香港」就無法快速成長提高直至第五屆被瑞士巴塞爾收購，並從2013年開始直接改名「香港巴塞爾」，那麼今天香港藝術周的盛況應該是出現在上海。

當然，除了各種因緣際遇上海沒有把握住這個歷史性的機會之外，內地的關稅壁壘和文化審查仍然是阻礙國際化藝術市場發展的重要瓶頸，這方面香港的確有極大的優勢。

就算「上海當代」做到了今天「香港巴塞爾」的狀態，上海像香港一樣成了整個亞太藝術市場的中心，制定遊戲規則和掌控話語權的仍是歐美藝術圈的大莊家們！而被巴塞爾收購前的「藝術香港」也不過是在香港的英資企業和在香港藝術圈常年工作的英國人創辦的，如今他們賣掉「藝術香港」後又在「香港巴塞爾」兩公里外的中環海濱創辦了「Art Central」中環藝博會。

2018Art Central中環藝博會現場

所以無論是香港還是上海，做局與控盤的都是人家，曾經亞洲最有活力的藝術都市北京近年來每況愈下，在市場方面幾乎已經不再需要被討論了，本地的兩個藝博會一個已然停盤，另一個做成了溫吞水，就連最近兩年剛剛扯起來的稍顯寒酸的「北京畫廊周」居然也都是歐洲藝術界人士來組織創辦的。世界上很多牛逼的藝博會都是所在國或當地城市的畫廊協會創辦出來的，而國內城市的畫廊協會幾乎都在渾渾噩噩地打醬油，從業者們都只顧著自己的小店，沒人願意為業界和行業多做點什麼。

這就是冷酷的現實，這就是今天我們在藝術領域的處境！

畫廊雲集的香港中環H Queen"s

我們在藝術領域無論是美術館體系的建設、公共收藏、前沿探索、學術研究、藝術教育、審美教育、個體創作、畫廊系統、市場建構等各方面至少還落後於歐美髮達國家30-100年，整體情況並不會比中國足球、尖端科技等領域的處境更好。如果以貿易戰的角度來談論，恐怕沒有哪個領域比藝術的差距更懸殊，輸的更慘烈！

文明的進步是整體性的，整個西方在現當代藝術領域二百多年來狂飆突進的發展是建立在十八世紀六十年代以來的數次工業革命與科技革命的時代大背景之下整個社會的現代性轉型對人類個體的充分解放的前提之上的，沒有思想解放沒有言*論*自*由沒有個*體*權*利的充分保障，天馬行空的藝術創作從何談起？沒有發達的非盈利公立、私立美術館、基金會哪裡有足夠的財力推動前沿的文化藝術？沒有兩百年來的公共審美教育哪來的全民愛藝術與各階層直至工薪族的收藏需求？沒有始自大航海時代的開拓精神和全球思維怎麼會把藝博會和品牌畫廊像跨國公司一樣開遍全球？