演員把台詞練好到底有多重要？

做演員的必備素養是什麼？

聲台形表。

聲樂、台詞、形體、表演，每一項都會直接或間接影響演員的表現力。

但在大家都愛調侃「靠臉就能吃飯何必要靠才華」的時代，基本功還算是「基本」嗎？

橘子君今天想主要想和大家嘮一嘮「台詞」。

事情的起因是這樣的：

在《老男孩》里，劉燁明明演了一個土生土長的上海人，但是一開口卻是「哥們兒長哥們兒短」的京腔。

林依晨雖然特意找了台詞老師來給自己糾正發音，但是習慣性的「台灣腔」還是挺突兀的。

後來《烈火如歌》開播，仔仔和熱巴的配音褒貶不一。

再後來《南方有喬木》開播，陳偉霆的配音又被黑了一波。

直到橘子君看到這條評論，實在坐不住了......

這話實在太戳橘子君的心了。

不知道從什麼時候開始，大家都開始不重視「台詞」了。

大家有意無意地忽略地域差異，都說著各自不「普通」的普通話。

如果實在行不通就找配音，一旦發現合適的配音，很可能接下來8個戲都用同一個配音......

這真不是個別情況。

橘子君舉幾個例子，大家簡單感受一下。

比如《歡樂頌》，女主角明明都是江浙滬女孩，結果說話都帶著點京腔，曲筱綃尤甚。

比如《好先生》，關曉彤飾演的彭佳禾明明是生在上海，長在美國，一張嘴也是京腔。

同樣的情況也出現在《遠大前程》里，陳思誠飾演的洪三元是蘇州人，開口一樣是京腔。

比如《嫌疑人x的獻身》，大環境明顯是北方，林心如飾演的陳婧開口台灣腔就很跳戲；

同樣的情況也出現《英雄本色2018》里，王大陸飾演的馬柯，雖說角色設定也是台灣來的，但和大哥在大陸混跡多年之後，還是滿口台灣腔也不太科學呀。

當年《老炮兒》上映的時候，不少觀眾說如果讓張一山來演李易峰那個角色，效果可能會更好。

這其中很大一部分原因就是張一山的標準京腔，聽起來更像六爺的兒子啊。

這個問題呢，說大不大，說小不小。

甚至有些時候，如果不較真的話，也很難發現異樣。

但這本身是不對的。

咱們再來看看做得好的演員，小橘子們就能明白台詞的重要性了。

比如張國立老師，天津人。

他在《建國大業》里飾演蔣介石，但並沒有完全使用有些晦澀的江浙口音。

而是套用了一些發音特徵，讓人聽起來既合理又舒服。

比如范偉老師，瀋陽人。

他在《不成問題的問題》飾演丁主任，本身是個重慶人，進城之前為了和民工打成一片會說重慶話，進城之後為了擠進富人圈會特意說上海話。

比如《羅曼蒂克消亡史》。

北京的章子怡，陝西的閆妮，山東的杜江，湖北的袁泉，都在努力學習上海話的腔調。

儘管能看出來後期還是做了一定的處理，但是現場大家還是使用上海話進行實拍。

王傳君在採訪中說：「我是劇組裡唯一的上海人，我們有個微信群，導演發台詞到群里，我就念出來，還會標出拼音。」

比如《紅色》。

北京的張魯一、謝園，湖南的周一圍，台灣的李天柱，大家都使用上海口音，而且契合度非常高，連神態都學到了。

這下大家體會到台詞的重要性了嗎？

對口音的把握，只是台詞考核中的一部分，但這卻是最直觀的，最具感染力的。

如果能做好，特別能體現這個劇組的專業素養和敬業程度。

反觀如今屏幕上粗製濫造的「快消品」，導演的要求越來越低，演員的基本功越來越差。

夾雜著各種不合理口音的作品，就算它別的方面做得再好，也一定是夾生的。

除了口音，台詞節奏不對的問題也很明顯。

這不好舉例，橘子君給大家描述一種感受：

看電影，或者看電視劇的時候，你聽演員在說很長一段台詞，明顯感覺有一句沒聽清，忍不住按暫停鍵，倒回，也一定要聽清楚。

出現這種情況，很有可能就是演員沒有把握好台詞的節奏，沒有給出必要的預警，就噼里啪啦說了一串關鍵台詞。

要說這點做得好的，橘子君就必須要搬出喻恩泰在《武林外傳》里這段話了。

至今記憶猶新啊。

說個題外話，喻恩泰後來很少再拍戲，橘子君覺得真是太可惜了。

他的功底和表現力都很好，就是一直缺少能讓他火一把的角色。

喻恩泰是個江西人，後來在《火鍋英雄》里演「受氣包」王平川，重慶話說得特別地道，有模有樣的。

言歸正傳，聲台形表，台詞排第二。

現在影視劇的拍攝陣仗越來越大，周期越來越短，高精尖的拍攝設備和後期處理方法提高了效率，卻讓創作者有了惰性。

觀眾已經不滿意了。

前一陣《聲臨其境》能火，也說明了大眾對於演員台詞功底的重視。

希望各位能早點把「台詞」這項基本功撿回來，借橘子君非常喜歡的一句評論來結束這篇文章：

台詞功底好的人，乃是角色在說話，而非演員在講詞。

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