在越發喧鬧的上海時裝周，被一場樸素的秀觸到了
已經結束的上海時裝周，呈現了非常豐富的展示方式，更多的藝術門類被融入到發布中。
比如ANGEL CHEN的發布會邀請了正在熱播的《這就是街舞》中的何展成、淡淡、小白等，以及多位國內外舞者進行現場展示。
何展成，圖自Angelchenstudio官微
而在這場秀之前，《這就是街舞》的隊長大秀，易烊千璽和韓庚都穿了ANGEL CHEN的服裝，這或許也是本場秀會結合街舞的主要原因，彼此的契合度相當高。
易烊千璽穿著ANGEL CHEN2018春夏系列，圖自Angelchenstudio官微
密扇旗下創意品牌「百戲局」則邀請了藝術家陳陳陳，合作建起一個「龍宮」，秀在其中進行，在走秀過程中加入「龍女」將魚放生於大玻璃裝置中等行為來增強主題性。
圖自韓雯katehan官方微博
等等。
秀場和服裝的喧鬧感在變強，營造與服裝相匹配的氛圍變得越來越重要，似乎設計師都在考慮如何才能更刺激觀眾的神經？
不過，在眾多發布會中，有一場則顯得「格格不入」，不熱鬧，服裝也特別的日常化，這就是來自設計師張娜的新秀——別緻的天真。
張娜有兩個品牌，一個是很都市的FAKE NATOO，一個是我以前介紹過的「再造衣銀行」（《張娜在服裝生意中釋放的人文善意靠譜嗎？》），它們的共通點都是環保。
這場秀將兩個品牌放在一起進行展示，在創意和編排上，邀請了藝術家「小珂×子涵」。很多人知道「小珂×子涵」組合，是通過他們的概念舞蹈劇場。他們是近年來國內非常高產的藝術團體之一。
小珂在後台
秀後我與張娜聊了聊，才發現在整場秀中隱藏了強大的邏輯：
幾位素人的出場、獨白，將新品發布分成了幾個段落，服裝穿插在這些「段落」之間。
開秀的是一位10歲的小女孩，她叫悠悠。
現場播放出悠悠說的話，那是關於她對2027年的暢想：那個時候她會和家人生活在森林中，她是一名自然藝術家，喜歡穿梭於自然中進行各種創作。
代表未來的悠悠，她穿著印有植物圖案的裙子，採用的屬於純木漿纖維的面料，與她自然藝術家理想相互呼應。
隨後走出的模特著裝大多採用這類面料和同樣環保的再生面料。
第二位上場的素人名叫騰飛，雖然他與我們印象中的模特形象不符，但走得很帶勁。
騰飛
21歲的騰飛是一名在上海生活的普通打工者，18歲那年，為了逃避家裡安排的婚事逃到上海，這幾年做過各種工作，現在是一名烤串小哥。
他的夢想是當模特。
在走秀時，他跟大家揮了揮手，還鞠躬、做了個請的動作，正暗合他本身的職業。
騰飛與悠悠在後台
騰飛身後，走出的是男裝系列。
第三組上場的素人是一個小家庭：媽媽小創、爸爸梓新和兒子其樂。
他們穿的衣服是早前張娜用他們幾年積累的舊衣重新設計出的「家庭裝」。
他們在幾個城市輾轉生活，在上海從租住親戚家，到擁有自己的大房子，因為創業而租用更大的廠房，時間留下美好的痕迹。
他們代表的是溫暖、親情和家庭，所以這組服裝全部都採用了拼布面料，拼布來自「同心互惠」的媽媽們用大家捐贈的舊衣手工拼接而成，這也是「再造衣銀行」一個堅持了多年的項目。
第四組上場的素人是74歲的孫昌芳與48歲的Milo，孫昌芳年輕時是國家一級運動員，經歷過動蕩年代後，開始成為一名文藝工作者，退休後專註於推廣廣場舞，還非常喜歡旅遊。
「老外」Milo在2013年來到上海工作，並且從去年開始，在這座城市開創自己的事業。
他們代表都市人的生活軌跡，所以這部分都是FAKE NATOO的衣服，更為成熟和都市感的設計。
最後出場的是藝術家小珂，她坐在T台上講述自己當下的想法，從她4歲簡單講述到在T台上的那時那刻，她假象著離自己一公里外、10公里外的場景，然後猜想正在後台忙碌的張娜會給她準備一件什麼衣服。
說話時，小珂穿著採用天然纖維製作的黑色連衣裙。
她說完，張娜拿著一件綠色大衣走上前來，給她穿上。
這件大衣來自FAKE NATOO的高端「暖」系列，採用諾樂出品（一個來自西藏的生態品牌）的氂牛絨面料製作。
「日頭旁邊生出的愛意是為暖，這是我能用設計給這個世界最溫暖的禮物，暖承載著我跟自然、鄉村、城市的互動，所有的一切交織在一起」。這便是這場秀的結尾。
這很像是一齣劇，不同的人生活在上海，與上海發生的時間、空間上的聯繫。
這場秀中還有些隱藏的彩蛋，模特的臉上「寫有」一些數字。
這些數字都是每位模特印象最深刻的日期，或者難忘的電話號碼。
這個創意在視覺上挺酷的，含義上再次強調了時間這個概念。
其實我不認為這麼細緻的編排，觀眾能完全感覺到前後的邏輯，我也僅僅是在通過張娜的說明之後才明白整場的設計原來如此完整，但她還是會固執地去執行這樣一場看起來非常樸素的發布會。
我還問了她不少問題：
文刀米：從想法到執行，這場秀的概念是如何產生並完整的？
張娜：其實兩年前就有了這個想法，但沒有合適的時機以及產品，算是個心愿。
小珂和子涵是好朋友，他們很喜歡這個概念。我們最初的打算是在一個劇場做發布會，我還寫了劇本提綱。最後確定在新天地的主秀場，本來覺得做不了這樣的形式，但小珂說不用擔心，於是進行了重新規劃。
我一開始就想邀請素人，但是如果全部用素人不是我想強調的。我們的品牌精神是講故事、講情感，透過衣服講生活，所以我們梳理出生活在上海的普通人，他們每個人都有人生經歷，最後以時間為線索，呈現一個類似時間的秀場。
我們想強調與城市共生，城市有新來的人，有在地的人，有自然與城市的關係，有新有舊，而FAKE NATOO代表新的，再造衣銀行代表舊的，這與城市共生的概念非常契合。
文刀米：最初為什麼想做這樣一場秀？
張娜：差不多近十年，看秀的方式受到FAST FASHION影響，都是強調快快快，沒有以前的秀完整，那些藝術感很強的秀往往有起因、經過、高潮、結尾，可是現在，不論是巴黎，紐約還是上海，秀變成了看貨會。
每個品牌都在說要塑造獨立堅強的女性，那獨立堅強體現在哪裡呢？
我們的顧客願意關心城市與環保這個層面，有守護的意義在其中，我想把品牌強調的溫暖的力量，通過秀的形式表達出來，所以我們叫「別緻的天真」，我們需要天真的勇氣。
文刀米：你剛提到讓你印象深刻的秀，能否舉幾個例子？
張娜：印象中的好秀，Alexander Mcqueen1999春夏發布，兩個巨大的機器手臂在旋轉的模特身上噴繪染料；Hussein Chalayan的2000春夏系列，服裝可以從椅子變換過來（前幾天我在公號發了這段視頻）；Viktor & Rolf1999秋冬高級定製系列，兩位設計師給模特一件件穿衣服，如同俄羅斯套娃一樣呈現出越來越誇張的廓型。這些秀特別完整，情緒、結構和作品的展示特別好。
文刀米：這兩年的時尚大環境，有沒有讓你覺得比較困難的地方？
張娜：我覺得跟現在時代網紅帶貨的興起有關係吧，普通消費者受到很多引導，過去有很多好的雜誌，而現在更多是網路的引導，所以會造成跟風很嚴重，粗淺化，這會讓給我們做設計的時候，一些真正想做的東西，一些真正對設計進行探討的東西沒有市場空間。
當然，我們不能讓消費者去承擔這個東西。我只是覺得現在的時尚過於單一了，大量潮牌，覺得寡淡。
一點想法：
或許在短時間內我們接收的時尚訊息太多了，很難被刺激到，有時候還沒來得及細細去看就已經在心裡放棄了進一步探索的想法。
許多品牌也努力在給觀眾各種刺激，努力製造爆炸效應，製造爆款，於是流行的周期變得越來越短，品牌、媒體和消費者一起將這種循環變得越來越快。
或許就像看電影那樣，需要爆米花電影，需要熱血和激情，也需要記錄和真實，需要文藝和小眾。
不能去指責一切變快是壞事，多元化的呈現挺好，但在喧鬧中保持冷靜的欣賞，還是很重要的。
突然覺得自己真的很需要定期自省，不然蠻容易在潮水中迷失的，尤其自己的工作又是不停去接收新鮮事物。
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