一盞300塊的燈和3000塊的燈，究竟區別在哪裡？
DAILY INSPIRATION
一盞300塊的燈和3000塊的區別在哪裡？
半個世紀以來，設計師們窮盡畢生之力，創造出一盞盞對人類生活以及現代設計史帶來深遠影響的燈具。每絲光亮、每條弧線、每塊材質，都是設計師們對使用體驗的精細計算。
諷刺的是，大多數人都不是通過設計書上認識這些名燈，而是通過萬能的某寶。
並且，它以原版十分之一
（可能都不到）
的價格，量產出接地氣的複製版，一鍵下單，便可毫不費力地將它們領回家
。
但仔細一想，十分之一的價格，也許我們只能買到這些燈具的「造型」，卻買不到它背後所蘊含精密科學的計算、嚴謹細緻的工藝、上乘耐用的材質以及設計師們對使用者的無限關懷……一盞好看的燈所帶給我們的幸福感，能夠陪伴我們一輩子。
「設計的目的是人，而不是產品」
- 包豪斯創辦人，Walter Gropius
Louis Poulsen PH 5
與燈泡捉迷藏
設計師：Poul Henningsen
問世時間：1958年
「創造溫暖、並令雙眼舒適的光線。」
- Louis Poulsen
說起燈具，丹麥燈具品牌Louis Poulsen的經典代表作PH系列名氣可不一般，從丹麥歌劇院、劍橋大學，到日本輕井澤酒店、瑞典Ice Hotel……
從餐廳、酒店、頂級辦公樓等公共空間到尋常百姓家，它的光跡無所不在。今年恰逢最經典的PH5系列60歲生日，所以就由它來開場吧??
PH系列由丹麥設計巨匠、建築師以及作家Poul Henningsen設計，於1925年奪下巴黎「國際裝飾藝術與現代工業博覽會」的設計金獎，故有人稱它為「巴黎燈」。
▲ PH lamps系列手稿
PH5由設計師本人於1958年根據原版檯燈升級改造而成，
它被紐約現代藝術博物館MoMA列為永久館藏，成為20世紀以來最重要的現代設計之一。
除了造型簡約、
線條利落，
PH燈最特別之處在於，你不會看到直射的光源。Poul Henningsen認為，一天中光線最美好的時刻是黃昏
，於是他想盡方法通過燈具來延長黃昏時光，並將其融入到人們的起居生活中。
1924年，他根據等角螺線的數學原理，使燈泡散發的每道光線在燈罩表面形成平均的光源，再透過每層燈罩平均地減弱亮度，散發出柔和舒緩的光色。
▲ 同樣於1958年誕生的還有Poul Henningsen另一經典之作PH Artichoke松果燈
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國外平均售價
約4600RMBAJ Table Lamp
「住」進蝙蝠俠家裡的燈
設計師：Arne Jacobsen
問世時間：1959年
「我認為（設計）最重要的因素，
是比例。」
- Arne Jacobsen
說到這盞檯燈，就不得不提它的創造者——丹麥建築師、設計師Arne Jacobsen，他被譽為20世紀北歐的「現代主義之父」，除了操刀設計了哥本哈根拉迪森皇家酒店、奧胡斯市政廳、牛津大學凱瑟琳學院等知名建築之外，出自他手的傢具設計更大多被錄入世界家居史冊之中。
比如螞蟻椅
（Ant Chair）
、蛋椅（Egg Chair）
、牛津椅
（The Oxford chair）
、「7號椅」（Series 7 Chair，據說共售出了5百萬把，相當於全丹麥每人一把）
、AJ燈……直至現在，它們依然廣受設計愛好者的青睞，成為不容置疑的經典。
AJ系列檯燈伴隨著哥本哈根拉迪森皇家酒店
（Radisson SAS Royal Hotel）
的修建而誕生，而後衍生出了AJ壁燈、AJ落地燈、AJ吊燈等。燈罩採用了不對稱式的設計，跳出常規又不會顯得過分誇張。
燈頭部分可調整投射角度，讓光源以不同的姿態投射出去；燈座鏤空的圓孔原本是為了置放煙灰缸的功能性設計，卻意外成為了最受歡迎的特色之一。
▲ AJ燈落地版AJ Floor
不但在設計雜誌中
，AJ燈也經常出現在電影里，比如《蝙蝠俠》Bruce Wayne的家中就曾經出現過這盞名燈。??
國外平均售價
約4700RMBLe Klint Pendant 172
燈具界的「三宅一生」
設計師：Poul Christiansen
問世時間：1972年
「我認為設計存在的意義，
是為了將世界變得更美好，
無論是從短期還是長期上說。」
- Poul Christiansen
在
1943年
誕生之初，Le Klint只是哥本哈根的一家生產百褶燈罩的小店，60年後，Le Klint
以獨具匠心的打褶工藝和無可取代的前衛設計，被丹麥女王正式任命為皇室御用燈飾品牌。
Le Klint 172是品牌最具代表性的作品之一，由建築師Poul Christiansen設計。從
皇家快艇、哥本哈根機場的皇家專用迎賓室，到火車車廂、尋常百姓家裡都可以看見它的身影。
這盞燈可以說是Le Klint的一個里程碑式的創作，在它面世之前，Le Klint的手褶燈罩依然停留在直線水平。年輕的設計師Poul Christiansen突破性地將褶皺的工藝透過數學演算，創造出優美流暢的波浪狀曲線。
看似隨機的褶皺，其實暗藏著精妙的對稱，能夠表現出線條和光線的律動感，讓Le Klint 172宛如一件摺紙藝術品。
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國外平均售價：不同尺寸約2130 ~ 7780RMB
IC T1 High Table Light
小心！別讓燈掉下來
設計師：Michael Anastassiades
問世時間：2014年
「沒有人能複製光， 但我很榮幸自己在設計中
能捕捉到光之奧秘的一部分。」
- Michael Anastassiades
這款於2014年推出的IC Light，或許是最近幾年被仿製最多的名燈之一了。乳白色的球狀燈輕置在金屬邊緣之上，似乎馬上要掉下來，乍看之下有些驚心，卻又以簡練的幾何特色，利落地展現出優雅與平衡。
有人說，Michael Anastassiades的燈介乎於藝術與設計之間，用簡單的線和立體的圓，創造出富於詩意的線條和光影，以及臨界於平衡與墜落之間的微妙感。
這位塞普勒斯設計師一直著迷於表現燈具的「不穩定性」，並探索如何將光源照明與結構力學平衡統一。他被譽為「光之詩人」，很多作品被MoMA和V&A博物館列為永久收藏。
自1994年開始經營自己的設計工作室以來，Michael Anastassiades秉持小批量製作的方式，傾向於跟有著獨特生產技能的小型家庭作坊生產合作，雖然產量不高，卻在工藝上更為精益求精。
而後與義大利燈具品牌FLOS合作，推出了不少令人驚嘆的經典作品，除了我們熟知的IC Light，還有簡練如手繪線條的String Light系列。
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國外平均售價
約2400RMB
T
om Dixon Beat Light
前衛的外表與古老的「印度魂」
設計師：Tom Dixon
問世時間：2006年
「我希望打造出經典耐用，
且帶有反流行特質的作品。」
-Tom Dixon
從被藝校退學的孩子，到名不經傳的樂團貝斯手，再到家喻戶曉的英國鬼才設計師，叛逆不羈的Tom Dixon雖然未接受過正式設計教育，卻依靠過人的天賦自學成才，開拓出一門獨特的設計語言。
他對材質和生產工藝了如指掌，所創造出的作品充滿了濃濃的工業味，沒有多餘的裝飾，風格鮮明同時又能運用於不同的空間，不追隨潮流卻依然經得起歲月考驗。
早年Tom Dixon以座椅設計而聲名大噪，除了被紐約MoMA收為館藏的「S Chair」，以及為他進一步奠定了在設計界的地位的「Crown Chair」和「Pylon Chair」，燈具設計更是Tom Dixon的拿手好戲。
一直以來，他思考著如何將民族工藝糅進產品設計中，「Beat Light」吊燈可以說是
一次
相當成功的嘗試。
設計的靈感來源於Tom Dixon的一次印度之旅，印度人頭頂著盛水容器的傳統習俗令他印象深刻，於是在2006年，他邀請北印度莫拉達巴德
（Moradabad）
的工匠師傅，以純手工鑄造的方式，敲打、旋轉、塑造成形，將傳統的銅製器皿「變」成一盞盞獨一無二的吊燈。??
國外平均售價
單個約3280RMB
Bubble Saucer Pendant Lamp
形態各異的「肥皂泡」
設計師：George Nelson
問世時間：1952年
「那個（燈的外殼）極其難以製作，
工人必須將絲質面料切割成三角形再將其縫製到鋼絲架上，
但我實在是想買一個。」
- George Nelson
這盞燈對於很多人來說都不會陌生，其輕盈優雅、簡約前衛的外形，很容易讓人誤以為是某個年輕設計師的作品，但其實早在上世紀50年代，Nelson氣泡燈就誕生了。它出自於美國設計師George Nelson之手，除了最具代表性的扁圓形，還有多種形狀的球體。
氣泡燈的設計靈感源自於一次失敗的採購經歷，當時，George Nelson看中了一盞外形頗具現代感的絲質吊燈，不過價格卻貴得離譜，於是，他便打算自己造一盞。
他採用半透明的白色噴塑材料製作出第一套Nelson氣泡燈，隨後，又創造出形態各異的衍生版，比如蘋果型氣泡吊燈
（Apple Bubble Pendant）
等等。
George Nelson是當今設計界公認最有影響力的設計師之一，曾擔任美國百年頂級傢具生產商Herman Miller的藝術總監長達20多年，用躺椅同時征服喬布斯和蓋茨的Eames夫婦就曾被慧眼識珠的他招入麾下。
而George自己也創造了不少為世人所熟知的經典作品：「棉花糖沙發」
（Marshmallow Sofa）
、椰子殼椅（Coconut Chair）
以及「氣泡燈」等。??
國外平均售價
約2840RMBPotence Wall Light
還原燈光最純粹的樣貌
設計師：Jean Prouvé
問世時間：1950年
「對我而言，傢具的精細度
和機器應該是一樣的，
因為他們同樣會被重複地使用及磨損。」
- Jean Prouvé
在不少設計工作室、辦公室，我們經常能見到這盞Potence壁燈的身影，可以說它是Jean Prouvé最具代表性的作品之一。
Jean Prouvé
將燈的功能性簡化到極致，以一顆燈泡和簡約的線條，將機械生產和現代主義風格美學引入家居生活中，呈現燈光最原始純粹的樣貌，是名副其實不受時間影響的雋永設計。
2015年，為了致敬這款在設計圈長青的作品，傢具生產商Vitra與荷蘭時裝品牌G-STAR RAW依照Prouvé的手稿，推出了「Vitra Petite Potence Wall Light」限量款壁燈，尺寸更小更靈活，更貼近工作環境使用， 不過在2016年底，Prouve RAW全系列就已停產了。
Jean Prouvé被公認為法國20世紀最具原創性的建築師與傢具設計師。爸爸是畫家與雕塑家，媽媽是鋼琴家，他從小就浸淫於藝術與設計的氛圍中。
年輕時向鐵匠拜師學藝的經歷，讓他對金屬材質與工藝了如指掌，比起建築師，他更像是一位充滿人文主義的金屬藝術家，時刻思考著材質與使用者之間的密切聯繫，用簡單的元素最大程度地呈現出藝術的美感與設計的實用性。
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國外平均售價
約7200RMB
A330S Pendant Light 「Golden Bell」
「看」著芬蘭人長大的燈
設計師：Alvar Aalto
問世時間：1937年
「美，是功能與形式的平衡。」
-
Alvar Aalto
如果你看過《海鷗食堂》，大概會記得小綠給幸江寫下《小飛俠》歌詞時的相遇畫面，而她們頭頂的那盞燈，或許不會有太多人關注。它出自Alvar Aalto之手的「Golden Bell」，而她們倆所在的書店Academic Bookstore，也同樣由Aalto操刀設計。
▲ 《海鷗食堂》
▲ Cafe Aalto以及Alvar Aalto實驗室內的「Golden Bell」
北歐設計師似乎都很喜歡「打包創作」， 從建築、室內到桌椅燈飾，表達出風格統一的視覺效果。1936年，芬蘭設計巨擎Alvar Aalto與妻子Aino共同設計了芬蘭赫爾辛基Savoy Hotel的一間餐廳，「Golden Bell」作為內裝的一部分而誕生。
▲ 位於赫爾辛基
Savoy酒店
的餐廳1937年，
「Golden Bell」
作為展品「出席」了巴黎世界博覽會，並於2007年，由設計師本人創立的傢具品牌Artek重新生產。
▲ 「Golden Bell」的手稿
熟悉Alvar Aalto的設計迷們都知道，他被譽為「北歐現代主義之父」，是芬蘭設計界最受尊敬的人物之一，在家鄉芬蘭設計了超過80棟建築。
與此同時，他以「曲木」將大自然的溫度與生命力貫穿於家居的創意，更是給當地人的生活和設計教育，帶來了不可忽視的影響。說家家戶戶都至少擁有一件他設計的傢具、燈具或器皿也不為過。
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國外平均售價
約3030RMB
Akari 1A Table Lamp
來自東方的職人之燈
設計師：Isamu Noguchi
問世時間：1951年
「藝術應該與我們周邊的事物息息相關。」
-
Isamu Noguchi
「Akari」在日語里是「明亮」的意思，在美籍日本藝術家Isamu Noguchi的手裡，Akari以質樸的材料、獨特的工藝以及緩緩流動的燈光，溫柔地治癒人們忙碌一天後的疲憊。
人們常說，越簡單的東西，就越能體現卓越的質感與工藝，這也意味著，對匠人精神要求也極高。
1951年，Isamu Noguchi開始設計Akari燈具，僅桌燈系列就使用了超過100個純手工製作的Shoji-paper模具來生產。
燈的主體取用樸素輕盈的日本和紙，充分體現了對自然的尊重，竹編燈體的結構彰顯了日本匠人對傳統手工藝以及品質的執著堅持。該系列燈具已經被Vitra設計博物館收藏。
Isamu Noguchi曾在1930年代跟隨齊白石學習繪畫與中國園林藝術，不難看出，他的設計風格深受中國水墨畫、日本禪宗文化的影響。
他將東方悠久內斂的傳統工藝結合西方現代前衛的設計，賦予Akari源源不斷的生命力，不但受到世界各國人們的喜愛，更被世界各地博物館列為永久館藏。
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國外平均售價
約1550RMB
Three-Arm Rotating Floor Lamp
最像藝術藏品的燈具
設計師：Serge Mouille
問世時間：1953年
「我的作品是為了應對 那些在1950年代在市場上流行的設計。」
-
Serge Mouille
如果要盤點世界上最具有收藏價值的燈具，由法國設計師Serge Mouille打造的三頭落地燈必定榜上有名。
▲ Yves Saint Laurent在工作室使用Serge Mouille製造的檯燈
在上世紀剛推出時，便吸引了如Isamu Noguchi、Jean Prouvé等設計巨匠收藏，Christian Dior、中非共和國使館大廳、Bizerte大教堂也紛紛投來生產訂單，好萊塢明星Henry Fonda甚至直闖Mouille的工作室，只為求得一盞Mouille親手打造的燈具……
▲ Raf Simons執掌下的Dior，在巴黎的Salon Dior里使用了這支三頭落地燈
與其說Serge Mouille是一位設計師，不如說他更像一位手工藝人。在15歲取得銀匠文後，他開始為不同的公司工作，其中包括法國頂級皮具品牌Hermès。
1950年代，市場上充斥著義大利的繁雜設計，而Serge Mouille卻反其道而行之，創造出第一座三臂式立燈，以簡約現代的美感打破常規，頂部可旋轉的三頭設計，使光線能夠照顧到空間的任何角落。
不過，由於Serge Mouille把每盞燈都視為藝術品，始終堅持純手工打造，而不計其數訂單使他不堪重負，終於在1964年宣布停止生產。
▲ 1958年，Serge Mouille在原型落地燈的基礎上，開發出三頭吊燈
直至今日，除了Mouille家族，沒有人知道Serge Mouille完整的生產過程，現存的原版燈具數量極其稀少，彌足珍貴。
因此，當Mouille的妻子Gin決定重新生產這件作品時，立刻引發了無數設計愛好者的瘋狂追捧。重製版依然全部在法國的工作室生產組裝，且完全沿用當時的材料、工藝，甚至是製造工具，呈現出最原汁原味的設計，每件燈具還擁有一個專屬編號與Mouille家族的親筆簽名。
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國外平均售價
約48,830RMB
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如果說愛迪生髮明了電燈泡，
使人們突破了晝夜節律的限制。那麼設計師們，為了設計一盞燈，
窮盡心力去運算、推演、實驗，揣摩每個細節，為現代傢具設計史和我們的生活，書寫了全新的篇章。
在國內，想要購買一盞名燈十分困難，
不但渠道有限，
且進口品加價很高。但是，一盞好燈帶給你的幸福感，定會遠遠超出你的期望，尤其在你工作疲憊了一整天后，回到家，點亮它的那一瞬間，一切煩惱都會煙消雲散。
你人生里擁有的第一盞名燈是什麼？大家一起來說說吧！
撰文 ? Karen
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