工筆花鳥畫第一大家——陳之佛

陳之佛和于非闇是兩位工筆大家，陳在南京，於在北京。故有人成「南陳北於」。一般來說，北方的畫家多認為于非闇高於陳之佛，而南方畫家則認為陳之佛高于于非闇。但史論界的意見是一致的，都認為陳之佛是工筆畫第一大家！

陳之佛（1896—1962），20世紀中國最為傑出的美術家之一，以圖案設計和工筆花鳥畫馳名世界。陳之佛自幼即對繪畫產生濃厚的興趣，早年留學日本研習工藝圖案，是第一個到日本學工藝的美術的留學生，歸國後從事美術教育和圖案設計。

1931年，他任教大學教育學院藝術科，教學之餘得覽大量名畫珍品，與工筆花鳥畫結下不解之緣。他讀畫、臨畫、觀察、寫生，尋找、探索花鳥畫技法及藝術規律，研究、借鑒古今中外藝術，尤其著迷於宋元雙鉤重彩工筆花鳥畫，潛心創作。

陳之佛繼承了宋元花鳥畫的精妙之風，又吸收了圖案的表現手法，所作往往在現代圖式之中流露出精緻秀逸、淡雅明麗的古典氣質。他多描繪寒梅、凍雀、秋菊、殘荷、沙汀、鳧雁等題材，無論大幅還是小品，皆筆墨精妙、刻畫入微、真切感人。

陳之佛晚年花鳥畫帶來了新的生機。他一改往日孤寂清高的思想，在追求唯美的同時，表現出活潑開朗的時代風貌，給人以生氣勃勃的審美情趣。他認為，花鳥畫藝術雖不是社會生活的直接反映，但能以藝術美去豐富人們的精神生活，在愉快、舒暢、健康的美感陶冶中培養人們高尚的情操。他運用細膩的工筆手法，將審美意象刻畫得栩栩如生，在線條和色彩的組合以外，將圖案的裝飾手法融於畫面，使作品平添了雍容華美的趣味。但因有了些許政治傾向，陳之佛晚年所作多了幾分刻意與拘束，而少了幾分隨性與靈動。

觀、寫、摹、讀四字訣，是陳之佛律己教人的金科玉律。陳之佛工筆花鳥創作，無論在構圖上、線條上、設色上都有獨到之處，別具一格，尤其他對色彩的運用，融合了東西方繪畫藝術的色彩精華，艷而不俗、淡而有味，讓人有百看不厭的舒暢感。

要說花鳥畫成就無論從數量還是質量上看，在我國近代美術史上陳之佛都可以稱得上是首屈一指的。這與他持之以恆、勤于思索、嚴肅認真、勇於開拓的創作精神是分不開的，也可以說是他的創作特點。

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