明晚上演，年度大戲

最新 04-11

話劇《北京人》

這是一部曾經讓總理看完後

親自點名【再演】一次的戲

而在劇作家曹禺眼裡，「北京人」是個特殊的存在，存在於他的經典作品《北京人》里。

不同於《雷雨》中的矛盾衝突，不同於《日出》揭露社會不公的態度，也不同於《原野》里那種粗曠原始和細膩美好的反差——以至於《北京人》一面世，便被認為是曹禺先生經典中的經典，代表中的代表。

曹禺在《北京人》中投注的是對人的深刻關懷，他探討活著的問題，探討活著的出口。

《北京人》中的每一個人都過著口是心非的日子，這好像是那個時代的通病，讓曹禺感到窒息，他不得不站出來用《北京人》撕破這種表面的虛偽。

事實上，劇中各人遭際、性情及會話，多少可追溯到曹禺早年的真實記憶。「我出身在一個官僚家庭里，看到過許多高級惡棍、高級流氓；《雷雨》、《日出》、《北京人》里出現的那些人物，我看得太多了，有一段時間甚至可以說和他們朝夕相處。」

據曹禺後來親述，曾家原型是其同學孫毓棠的外祖父徐家。1930年暑假，曹禺與孫毓棠一同參加清華大學考試，期間借宿徐家，見識過朱門繡戶中活生生的枯枝敗絮。

曾皓與文清父子身上則有曹禺兄父的影子。曹禺兄長常年沉溺鴉片，有次父親發現兒子惡習未改，當即跪倒，痛心疾首地說：「我是你的兒子，你是我的父親，我求你再也別抽了！」這句話後來被寫進了劇本。

愫方是曹禺傾其心力塑造的角色，參照對象是他第二任夫人方瑞。「我是把我對她的感情、思戀都寫進了愫方的形象里，我是想著方瑞而寫愫方的。」方瑞之端雅文靜，在曹禺悉心澆灌下，開出一株高潔、孤獨而苦難的深谷幽蘭。

在《北京人》寫成後數年，中華易幟。1957年3月，該劇在共和國建立後首度公演。據曹禺學生兼導演蔡驤回憶，在排演前曹禺曾勸自己放棄，理由是他認為《北京人》是出「關門戲」。

曹禺四大名劇（《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》）中，不少學者認同《北京人》是作者美學與思想之集大成者，既保留中國現代戲劇的對立格局，其鬆散內斂的「潛流」式敘事受契訶夫影響亦最為顯著。

即便這樣，《北京人》也並非一出真正意義上的關門戲。1957年由廣播電視實驗劇團率先公演，反響不俗。謝幕後，總理周恩來還特意到後台，問演員們可否為他再次演繹最後一幕愫方與瑞貞的對手戲，可見他對劇作喜愛有加。繼廣播電視實驗劇團後，同年六月，北京人藝首排公演了《北京人》，又先後於1987年、1990年、2006年三度復排，2010及2012年載譽重演。

本次央華版《北京人》的導演由著名戲劇導演賴聲川擔任，他享譽世界的戲劇《暗戀桃花源》、《寶島一村》、《如夢之夢》等都已經成為中國觀眾熟知的作品。賴聲川表示，很榮幸成為曹禺戲劇傳承的一部分，對於《北京人》他認為在這個時代有很多作品是值得我們再去發掘的，《北京人》這樣的經典作品還沒有被「發掘」，它應該怎樣去演並沒有一個清楚的認定，這一次將用一種開創的思路，去了解它、發掘它，給我們這個時代一些啟示。

那麼.....

賴聲川是誰？

他是美國加州柏克萊大學的戲劇博士，29歲就開始劇場創作：

《那一夜，我們說相聲》使瀕於滅絕的台灣相聲起死回生，

《暗戀桃花源》30年後仍為舞台劇經典，

《如夢之夢》是21世紀初期華人劇場最受矚目的話劇之一

賴聲川是一個講故事的大師，他明白故事怎麼講起來才更有趣，他的戲既不會因為過於傳統而顯得平庸，也不會因為過於先鋒而顯得浮誇，反而是一種娓娓道來的溫情，讓你不知不覺中淚目、戳心。

天馬行空的賴聲川把契訶夫《海鷗》的故事背景，改成了上個世紀三十年代的上海。他傳承了經典，並讓經典以一種讓人耳目一新的形式出現在大眾面前，而不是課本上晦澀難懂的故事。

「賴聲川用本土化的方式告訴了我們這一點，成功拉近了《海鷗》與中國觀眾的距離，他讓契訶夫落了地。」

或許因為胡歌，許晴，讓賴聲川的《如夢之夢》更廣為人知，故事從一個初出茅廬小護士開始，在她值班的第一天，病房裡的五個病人就走了四個。「死亡」在醫院已然司空見慣，她也困惑也失望，生命何以走到頭只是一串串冰冷的數據，於是便有了她一出場小心翼翼的追問的生死。

如果說《如夢》始於【死】，那麼《北京人》便是起於【生】，當年曹禺談到寫作動機時曾說道：「當時我有一種願望，人應當像人一樣活著，不能像當時許多人一樣活著，必須在黑暗中找出一條路子來。」這樣看來一部描寫一個沒落士大夫家祖孫三代人的矛盾衝突的故事似乎更多的描寫出了，人在一個時代中的掙扎。

賴聲川說：「《北京人》這樣一個具有時代感的故事，現在很多年輕人看起來會有一種緩慢的感覺，那麼如何把這種緩慢做美，做到所有時代的人都能夠接受，才是最重要的。

在賴聲川看來

『應該有責任把經典帶給觀眾，並忠實地呈現它們的原貌』

而在四月初北京的首演中賴聲川新改編的《北京人》更是好評如潮.....

看了賴聲川導演重新復排的曹禺大師經典巨作《北京人》，打破了10年前北京人藝版本的觀劇體驗，清新中體現厚重，現代中流淌古韻，把大師筆下沒落的士大夫家族的故事進行了完美演繹。。。

—_初三_64908

曹禺先生的編劇，賴聲川老師的導演。

在人藝的舞台上復原北京人的舞台劇，

需要的不僅僅是膽識和魄力，

更需要的是

對歷史上的北京城裡人、事、物的尊重。

一代人的北京，有一代人的記憶；

莫失莫忘，勿擾他心

——綺鈊

曹禺先生的文，賴聲川先生的武，註定#北京人#是精彩的！這貌合神離的一家人，個個心中有枷鎖，個個心中想自由！3個多小時的穿越時光很驚艷，閆楠的表演又一次讓我為之鼓掌，鞠生的困獸之鬥，文清的隱忍不發，兩種極端不同的壓抑，他詮釋的淋漓盡致~謝謝所有演員帶我體會了不一樣的人生經歷，講述了我接觸不到的人生故事~也許這就是我喜歡話劇的終極原因，太多樣的人生想要體會，可是我只有一個！

——期待離開水的魚

賴聲川老師北京人三個半小時的時間。入迷。布景美極了。尤其是那一場夜場。星光點點竟然帶入了夢幻感中。音樂契合著落幕，落幕的定格有新意。《北京人》。壓抑感。不肯出走。忍耐。還好最終沒有結束在徹底毀滅中，這留有餘地的壓抑，不致造了絕望而不可自拔來。

——南笙調

把舞台設在裡面一層，有幕帳從四合院、妙峰山變換到瓦房頂在外頭隔著，觀眾就那麼遠遠地看著，如同正在上演的是一個悠長遼遠的故事。三幕，三個半小時，兩次中場休息，並非噱頭，而是每次換幕都是一種情緒。雕塑的白，肅殺的黑，落日餘暉的黃，陰怖的紫，賴聲川對《舞論》想必瞭然於心。

相比曹禺將《北京人》視作一首詩，這一版更像是一場秋天的雷雨，激烈，苦悶，又詩意十足。最後一瞬把人物定格在幕布油畫，真神來之筆！

———華昭姑姑

「

我們會給北京一個新的感覺，給《北京人》一個新的感覺。中國是從曹禺先生開始，才有了現代劇場，我們走到今天，能夠進入到他的傳統來傳承現代劇場的精神，這是我們這個作品很重要的一個表達。

------話劇《北京人》的導演賴聲川

」

《北京人》里的演員們

寫給自己角色的話

【劇雪飾愫芳】

劇雪，畢業於上海戲劇學院表演系，中國內地知名女演員。1986年出演劇情電影《父與子》而開始演藝生涯。1994年主演的電影《鳳凰琴》獲得第14屆中國電影金雞獎最佳故事片。1995年憑藉馮小剛執導的電影《永失我愛》獲得第15屆中國電影金雞獎最佳女配角獎。1999年因出演《天字碼頭》獲第7屆中國電影表演藝術學會金鳳凰獎學會獎。2003年憑藉主演的電影《燦爛的季節》獲得第10屆中國電影華表獎優秀女演員。2004年因主演電視劇《親情樹》獲得第24屆中國電視劇飛天獎優秀女演員獎。2009年領銜主演電影《最後的講座》。

2014年，主演賴聲川執導、改編自契訶夫作品的舞台劇《海鷗》。

2017年，主演俄羅斯導演尤里·耶列明執導的央華舞台劇《情書》。

劇雪寫給愫方：

親愛的愫方：我不想再做你了，你的心太苦太累了，很多時候我不能理解你，很多時候我心疼著你。你看呢，外面是春天了，處處新綠，和我一起出去吧，繾綣與決絕地出離！讓該死的死去，那些不值得憐惜。我把心中最深切的祝福給你，我們一起向著光明去，向著光明去……

【孔維飾思懿】

孔維，畢業於北京電影學院表演系，北京人藝演員。電影作品：《我的寵物是大象》《完美之家》《二次曝光》《太陽照常升起》《時尚先生》《命運呼叫轉移》《A面B面》《國歌》。電視劇作品：《我的前半生》《紅色通道》《X女特工》《棋逢對手》《黑霧》《畫魂》《守望愛情》《紅娘子》。話劇作品：《日出》《晚餐》《新原野》。

孔維寫給思懿：

思懿——一個不被祝福的她無盡的悲哀。思懿潑辣刁鑽、咄咄逼人、兩面三刀、嘴下不饒人的表現和做派，留在人們記憶里根深蒂固的印象是——惡和霸道！以至於不能給她一個相對公道的評價。也許曾家曾經過眼雲煙的繁華昌盛並不是大奶奶最失落和無助的地方！她的痛在於既便她使出全身解數，為她所愛的那個人撐起這個家！而她卻得不到這個人對他的一點點憐愛！甚至所有的人都恨她，討厭她！而她回報給大家的也全都是厭惡……全家她最愛的可能就是兒子了，可是她的愛也是讓兒子抗拒的！在老太爺面前她是徹頭徹尾的虛假！愫妹妹絕對讓她羨慕嫉妒恨，文清則是她愛恨情仇所有的源……

我第一次跟製作人談到她的時候我就說：「我想讓大家都能同情她，理解她。」儘管她具有精明冷靜的頭腦，潑辣圓滑的手段以及總攬全局的魄力，但我們仍然看到的在困境中掙扎著在支撐著一個支離破碎的家……四面楚歌的她，卻被人們忽視其內心真實感受的悲劇人物。思懿在曾家大小事，都要她親自操辦。嫁入曾家，丈夫弱無能的，她當仁不讓地承擔起了家裡的重任，處處小心，事事謹慎，表面上鋒芒畢露，事實上謹小慎微！因為她不敢做錯一件事，原因是沒有人為她抗，只有她自己！在丈夫懦弱無能的情況下，她必須精明幹練，能說會道，才能撐起這個破敗不堪的家。

好吧！最後我還是想說！作為一個演員，我喜歡思懿！我愛她！因為她有太多我希望在她身上獲取的色彩！我愛她給了我一個這樣閃耀的人物！感謝曹禺先生！相遇思懿讓我無比喜悅！

【閆楠飾曾文清】

閆楠，多年專註於舞台劇創作的性格演員、導演。早年學習繪畫，後畢業於中央戲劇學院表演系。至今主演話劇30餘部，長期與賴聲川、林兆華、拉姆尼（立陶宛）等殿堂級導演合作多部經典戲劇，作品巡演海外多個國家，現為[北京央華時代]御用男主角。《新京報》2017年度「最具人氣新銳戲劇人」。於2018年出版詩歌繪畫集《世界盡頭馬戲團》。

主演戲劇作品：

《如夢之夢》《暗戀桃花源》《海鷗》《新原野》《北京人》《那一夜，在旅途中說相聲》《建築大師》《絕不付帳》《伊凡諾夫》《刺客》《說客》《門客》《雷雨2014》《悲悼三部曲》《閱讀雷雨》《哈姆雷特》《俄狄浦斯王》《茶館（2012版）》《雷雨2.0》《椅子2.0》《海淀之北》《情緣地下鐵》《大馬戲團》《雙魚座》等。亦擔任《冬之旅》《暗戀桃花源》《環路男女》副導演。

閆楠寫給文清：

你的世界是整座山的背面

我帶你翻過去晒晒太陽好不好

那裡住著海

住著晴朗

住著每一對流浪的原始人

【孫寧飾曾皓】

孫寧，北京曲劇著名演員，國家一級演員。現任北京市曲劇團藝委會主任。1978年畢業於北京市戲曲（藝術）學校曲劇表演專業。2011年在電視劇《甄嬛傳》中扮演年羹堯。在《走向共和》中扮演康有為。文華表演獎獲得者。

孫寧寫給曾皓：

也許你代表的是傳統禮儀。

也許你代表的是那傳統的化身。

不錯，在當今依舊有像你一樣活著的人。

可是我不想。

【葦青飾陳奶媽】

葦青，年輕時從事話劇、小品等文藝表演，退休後進入影視圈，開始活躍在熒屏上。在《炊事班的故事》中扮演小毛演員毛孩的母親、在《王貴與安娜》中飾演王貴媽、在《紅高粱》中飾演四奎娘、在《河神》中飾演張神婆、在《戰狼2》中飾演烈士俞飛的母親等。

葦青寫給陳奶媽：

陳奶媽一一小人物的大可愛！

「陳奶媽」，一個善良貭朴率真可愛且對曾家有著無私大愛的「進城打工者」。她在曾家40年，親眼目睹了曾家的興衰，但無論曾家興衰如何，她都愛著曾家的一切！更是無條件的愛著被她奶大的清少爺和象親閨女一樣的愫小姐，在情感上，她依然把自己當成他倆的保護神！她對曾老爺子無力的怨愛，對大奶奶不滿的恨愛，對孫少爺孫少奶奶無奈的憐愛，對自己小孫子充滿期盼的溺愛，都是那麼簡單明了和可愛。我被這個看似簡單卻又著實難演的角色深深打動，並發自內心的喜愛。但大段的台詞，人物準確的把握，舞台上分秒都必須精準等等要求，對於這個久別話劇舞台的我來說，都是巨大的挑戰。可我幸運的遇到了深諳戲劇文化的賴聲川導演，他對演員既有耐心、愛心又充滿理解和體諒；遇到了這許多善意幫助我的優秀演員；還有在話劇製作方面有著多年專業經驗的優秀團隊——央華！這些幫助使我把壓力轉化為了動力，讓我能夠放下顧慮，為我熱愛的話劇，為這版《北京人》竭盡全力，增磚添瓦。為此，我榮幸之至，欣喜萬分，感謝！

【王玉飾文彩】

王玉，北京市曲劇團青年演員。2003年畢業於中國戲曲學院表演系北京曲劇表演專業。曾在北京曲劇《珍妃淚》《少年天子》《正紅旗下》《魚水情》《啼笑因緣》等劇目中擔任主要和重要角色。2001年榮獲中國大學生藝術歌曲比賽一等獎。2002年榮獲中央電視台青年歌手電筒視大獎賽北京賽區二等獎。2006年榮獲第二屆澳門世界華人藝術節金獎。

王玉寫給文彩：

四年的娘家寄居生活，讓你看盡了大嫂的臉色，真真兒的感受到了世態炎涼！

生活的無奈，讓你從一位紅極一時的官太太淪落成了父親口中的「耗子似的兒女……」你既要維持娘家的體面，又要顧全自己老公的面子。你忍氣吞聲的應酬大嫂，孝順父親，討好娘家的每一個人……可偏偏江泰卻不以為然，時常的酗酒發脾氣。而你對江泰的謾罵呵斥埋怨已經習以為常。只要江泰不在娘家滋事生非，一切的一切就都可以忍受！

江泰是愛你的，而你也視江泰為你的天！可實際上你的「天」卻是一無是處的……

苟且偷生的日子，讓你這位昔日姑奶奶的風範蕩然無存！只有在逼不得已的時候，才能看到你原來並非軟弱。

是的！

你並非軟弱！

【李宗雷飾江泰】

李宗雷，舞台劇演員，導演。主要作品：林兆華導演《WM我們》《櫻桃園》《說客》《回家》等。易立明導演《茶館》《哈姆雷特》等。賴聲川導演《如影隨形》《如夢之夢》等。丁乃箏導演《他和他的兩個老婆》。擔任賴聲川導演《讓我牽著你的手》《海鷗》副導演。電影《全民目擊》《野蠻生長》等。編劇作品：電影《野蠻生長》等。

李宗雷寫給江泰：

十幾年前排演《北京人》，那時還是個二十歲的楞頭小夥子，總覺得自己似乎能夠理解到那一家「北京人」的無奈，和作者對於「北京人」的希冀。十幾年後再排《北京人》，發現自己的理解全都變了。

「有情皆孽，無人不冤」。這《北京人》講的哪裡是簡單的時代輓歌，分明是對人們深入骨髓的剖析和憐憫。一家人就這麼的在生活中流失了生活本身，他們自怨自艾，他們指桑罵槐，他們的一切作為都是在為自己的軟弱尋找唯一的出口。

曹禺先生的這部《北京人》，總讓我覺得和契訶夫息息相通，那種潛於表面的暗影，那種嘲弄式的憐憫，那種荒謬卻又真實的幽默。

賴老師的排練場里，這部劇從頭到尾時常爆發出各式各樣的笑聲。這是以往眾多版本的《北京人》里很少見到的，我想，正如契訶夫本人對斯坦尼大發雷霆，怒斥他將《櫻桃園》排成大家一片痛哭一樣，曹禺先生或許也會希望這部《北京人》讓人們在劇場里笑到迷醉，出了劇場再悵然若失吧。

【滕學坤飾袁任敢】

滕學坤，1997年上海戲劇學院導演系畢業，從事戲劇創作20多年，創作舞台劇30多部，多次獲得省部級及國家獎，上海市優秀劇目獎，甘肅省戲劇「紅梅「大獎，團中央「五個一「工程獎，代表作品《去年冬天》，《雪茄玫瑰斯諾克》《青春之歌》黃梅戲《黃金屋》京劇《熱血悲劇》，甬劇《好人王延勤》《鄧寶珊將軍》《打工姐妹》等

滕學坤寫給袁任敢：

那時候的人要愛就愛，

要恨就恨，

要哭就哭，要喊就喊，

他們正年近著自己的性情，

自由地活著。

【何雲偉飾張順】

何雲偉，北京人，畢業院校中央民族大學，著名相聲、影視演員、主持人。1999年，開始學習相聲表演；2011年，參加中央春節聯歡晚會，表演相聲《獨家錄製》。2005年，表演的相聲《我要幸福》一舉奪得北京電視台舉辦的「北京相聲小品邀請賽」相聲劇場演出。近年拍攝院線電影《鐵道飛虎》、《我想靜靜》、《你是兇手》等，電視劇《小幸福》更是何雲偉的轉型之作，由喜劇演員發展成為正劇演員。2017年，何雲偉創辦了《捧逗匯》，每周六在青藍劇場準時演出。

何雲偉寫給張順：

《北京人》是曹禺40年代戲劇創作藝術的一部巔峰之作，在業內被專家認為是曹禺先生最好的一部作品，可謂家喻戶曉。故事發生在三十年代初的北平，講述幾代人的悲歡離合。人物形象創作藝術上吸收了大部分其他作品創作的精華，在其中又另外有新的創造。例如曾思懿的形象與《紅樓夢》中的王熙鳳有一定的相似性，曾文清與《家》中的高覺新有所相似，而愫方則似乎綜合了《家》中梅與覺慧的形象，而三代人各有矛盾又相互交織，使得全劇緊湊而富有張力。

作為相聲演員參與飾演劇中人物，我認為也是一把「雙刃劍」，具有優勢性也有據挑戰性，優勢在於話劇與相聲相似之處大多為小人物表演的處理，相聲演員善於刻畫小人物，並且使用豐富多彩的語言技巧是整個話劇具有亮點，人物更加鮮明。挑戰性是相聲演員對於話劇另一門類的表演模式需要進行適當的調整，這點我也是深有體會，好演員也是在於「角色」的轉換，說相聲和演話劇應該是兩種模式，互取之長，才能是我塑造的人物更加鮮明，同時我對自己的角色要求很高，也希望通過我的努力區別於以往的角色，更加深入人心。

藝術的提高往往也是不斷的摸索的過程，這裡借用曹禺先生談到寫《北京人》動機中的一句話「當時我有一種願望，人應當像人一樣活著，不能像當時許多人一樣活著，不能像當時許多人那樣活，必須在黑暗中找出一條路子來。」我期待我的角色，我更期待我們的《北京人》。

【羅永娟飾袁圓】

羅永娟，青年演員、歌手。cctv夢想中國女子組冠軍，歌曲代表作：《胭脂淚》《加林賽部落》等，影視代表作：新版《西遊記》飾演哪吒，《十二生肖傳奇》飾演巴托，話劇代表作：《十三角關係》《如夢之夢》《流浪狗之歌》《新原野》等。

羅永娟寫給袁圓：

她的自由，她的無拘無束，她的簡單純真，她的直來直往，是人類最初的模樣！人類最初的模樣！

【任薪橦飾瑞貞】

任薪橦，畢業於中央戲劇學院。主演親子音樂劇《流浪狗之歌》、兒童劇《豬探長》；參演影視作品有：電影《歸來》飾演丹丹室友、電視劇《一路上有你》飾演婚紗店員。

任薪橦寫給瑞貞：

我是一隻紙船，從湖漂向海…突然我遇到了風浪，把我粘到礁石上，動彈不得，可是天黑黑，我找不到回家的路…黎明拂曉，我看清了太陽的方向，於是我忍著劇痛拼盡全身的力氣鼓起了帆，隨著風流浪，流浪在遠方，一路，我聽過鯨魚的咆哮、海風的哀鳴…最後只剩下殘破不堪的身體…眼前不時有海燕結群飛過，我知道又是一個季節來了，於是風又來了，吹走了我 …我是一隻紙船，原來是好的，現在是破的，但還好，我還是一隻船…在被風吹走的那一剎那我回頭一瞥，那顆礁石上依然粘著大小不一的紙船……也許我們都是未完成，可是我一直銘記，那一個黎明我撐起了我的身體，也有了流浪的經歷～

【王培宇飾曾霆】

王培宇，2008年出演成龍主演《功夫夢》，2009年電影《足球少年》飾演葛晨旭，2010年電視劇《孔子》飾演小秦張，2011年電視劇《大地情深》飾演五寶，2015年參加中國國家話劇院《中華士兵》。

王培宇寫給曾霆：

見著她，你手足無措。千言萬語彙成一片紅暈浮上臉頰。一顰一笑，點點漣漪，怎能平復？夢，如痴如醉，心甘情願。奈何她就是一場夢。

【陳思佟飾小柱】

陳思佟，青年演員，詞曲創作者。先後於瀋陽音樂學院，現代音樂學院學習流唱表演。早期學習流行音樂演唱，後加入CMA的Performing arts studio出演《霸王別姬》飾演程蝶衣一角後，著迷於塑造不同的人物，感受不同人物的內心。不甘在流量時代曇花一現，反而更專註於不斷的磨礪挑戰，積累和沉澱著自己。曾與裘繼戎合作出演由老舍先生所著的舞台劇《貓城記》擔任反串男一號小蠍。央華製作的舞台劇《流浪狗之歌》、《豬探長》飾演小綿羊。《后稷》飾演少年棄。影視短片《萬春亭》飾演女主葉曉。

陳思佟寫給小柱：

從第一眼見到你的那一刻，你用你那沁人心脾的天真和善良帶著一種始終被期盼的美好和我對望。你把自由捧在手心，卻殊不知它想自由翱翔。你把真心的天真詮釋著一種沉重的不得不存在和想要去遠方。可是你是一束光，不常亮。

【郭佳銘飾北京人】

郭佳銘，跳出三界不在五行的浪子。失學兒童重返校園的胖子。2014年被收留至今，習得一身武藝，見過一方天地。從沒文化的偽文藝愛好者劃歸為職業選手的典型案例。參與作品不知如何列舉，從《暗戀桃花源》到《新原野》的海報工作，真不知道怎麼數。總之也算是這個行業里混跡江湖的入門選手過渡階段。對了，江湖名號：郭小川。

郭佳銘寫給北京人：

日子匆匆，不是催促好像已有別於昨日。只是有些惶恐，驀然想起那一大家子人？他們還好嗎？1940年的北平城，安寧似乎不太安靜。吵吵嚷嚷，過個大八月節的，悲喜之間求不得安生。曹禺先生似乎都聽得見。

見微知著。築高樓的人踏踏實實。所以時隔小八十年了。

這其那似有若無的人情世故依舊，都在。

初讀就是名著，看不見高山大川。

而去年為了視覺的轉換再讀，都是些蒼涼的山雨之前的大廈將傾之景。

而今，從一雙眼的窺視，變為家中的「北京人」。

排練數日，在賴聲川導演逐漸的將故事拆解，撕裂。你發覺一切都不同以往，也許只是自己的淺薄才讓期初的那些語境顯得倉促，不自覺的發覺故事裡多了很多笑聲。哭哭笑笑，我們被自己感動？

人生不就是這個調子嗎？凄涼，甜蜜多少又有些荒唐。

小野人敬上