《湮滅》：今年畫面最好的電影，不看銀幕就虧了
「
《湮滅》對於科幻電影美學的意義，在未來也許能夠比肩《銀翼殺手》。
」
電影《湮滅》將於 4 月 13 日上映。
這部電影改編自科幻小說《遺落的南境：湮滅》，該書獲得 2014 年星雲獎，當年的對手，正是劉慈欣的《三體1》。
《湮滅》是《遺落的南境》三部曲中的第一部。
《湮滅》的導演亞力克斯·嘉蘭，是《驚變28天》的編劇。他的導演處女作《機械姬》IMDb7.7分，還拿了奧斯卡原創劇本提名，和英國獨立電影獎最佳導演和最佳編劇，是一個走在封神道路上的人。
《機械姬》雖然豆瓣評分不是很高，但在影迷小圈子中被奉為神作。
主演娜塔麗·波特曼，《這個殺手不太冷》的蘿莉，奧斯卡最佳女主。
關於這部電影有多經典，沒必要多說了吧。
顯然，這是一部很有野心的科幻電影。
主流媒體對它的評價也很高。
「一場豪華的、令人驚嘆的視覺盛宴，帶來了真正的形而上學力量。」（《娛樂周刊》）
「太過挑戰。」 （《芝加哥太陽時報》）
「大預算的科幻電影不會比這更尖銳，更令人興奮。」 （The Daily Beast）
「這道加蘭所出的難題，在模糊性中透露著自己的勇氣。」（《滾石》）
與此同時，《湮滅》的觀眾評價並不算高，IMDb 評分 7.1，豆瓣評分 7.3。
《湮滅》的IMDb評分。
《湮滅》的豆瓣評分。
這種懸殊可能主要來自於，電影的故事和主題不易理解。
不過，這部電影在美學上的開創性，要比它的主題容易理解得多。
《湮滅》的故事並不複雜，只是疑點重重。
=====輕微劇透=====
故事始於一次撞擊，一座燈塔被不明物體撞擊後形成了一個特殊的區域——被稱為「閃光」。神秘的「閃光」不斷向外擴張，政府派出武裝部隊和科學研究者進入區域，無人生還，根據推測，進入這個區域的人要麼被外力殺害，要麼是發瘋後互相殘殺。
X區域——「閃光」。
女主莉娜是著名大學生物學家（娜塔莉·波特曼飾），她失蹤許久的丈夫突然返回，在不久後突然內臟出血、生命垂危，女主角在送丈夫前往醫院的過程中被武裝組織劫持，醒來後出現在毗鄰「閃光」的研究機構里。
女主角為了拯救丈夫加入探險小隊。這是一支由「問題」精英女性組成的「敢死隊」：女主角有婚外情，丈夫生命垂危後陷入自責；心理學家溫翠絲博士是個沒有親朋好友只有癌症的工作狂；女同性戀護理員安雅·托瑞森有自殘傾向；劍橋大學的物理學研究者喬西·拉迪克正在戒酒；地理學家兼勘測員凱絲·謝潑德痛失愛女後迷失了自我。
24年過去了，娜塔莉·波特曼還是那麼美。
一行人深入「閃光」，她們遇見了一系列詭異莫名的事物，有鯊魚牙齒的鱷魚，人形的樹，角上長花的真·梅花鹿，會發出人聲的熊……
在一行人探險的過程中，即便不去考慮任何形而上，只看畫面，已經足夠震撼。
由於成本接近，加上風格都有別於傳統科幻，《湮滅》很容易讓人想到豆瓣評分 7.7 的《降臨》。
兩部電影實際上沒有可比性。
《降臨》是在探討另一種思維方式。其特點是夠「硬」，有堅實的理論基礎，賣點是故事所展示的思維模式，而不是畫面，在科幻電影中新穎別緻，內行覺得前沿理論視覺化很爽，普通觀眾看著動人的劇情也能滿足。
維綸紐瓦的神作——《降臨》。
《湮滅》則是在探討生命的多樣性，主題非常形而上，且並不太容易接受，畢竟我們很難理解未知，也很難接受沒有答案的問題。
但是，不要緊，《湮滅》最大的特色其實是各種奇詭想像的視覺化。
科幻電影的美學革命
本片可謂是視覺盛宴，甚至可以提前鎖定明年的奧斯卡最佳視效。更重要的是，本片在美學風格上是開創性的。
目前為止，科幻電影中的美學常見以下幾種——
太空歌劇美學：
《2001太空漫遊》
塞博朋克美學：
《銀翼殺手》
蒸汽朋克美學：
《天空上尉與明日世界》
極簡主義美學：
《機械姬》
廢土美學：
《瘋狂的麥克斯4》
貧民窟科幻：
《第九區》
當我們回顧所有的科幻電影，美學無外乎以上；不管導演、劇本和演員怎麼換，風格都只是換湯不換藥。
但《湮滅》，它不屬於以上任何美學，這是因為它開創出了屬於自己的新世界。
在影片中，觀眾會發現本片這種既神秘詭異又色彩斑斕的美學完全是影史首創。影片所展現出的前所未有的科幻美學，目前為止沒有任何一個專有名詞能夠將其定義，所以姑且將其稱之為「閃光美學」。
會載入電影史冊的視覺效果
「閃光美學」的視覺效果非常震撼，大家可以先從靜態的圖片感受一下。
被「閃光」籠罩的一切事物都蒙在一層若有若無流轉的七彩光芒中，它燦爛、炫目又美麗，但同時又詭異、危險且恐怖。
流動著斑斕刺眼色彩的「閃光」與沙灘上透明璀璨的水晶樹已足夠驚艷，但真正的視覺衝擊還是那具成為一幅「壁畫」的屍體：屍體爆烈開來，美麗的七彩菌類植物綻放在破舊潮濕的牆上，凝固的死亡場面竟然像是一幅極具美感與動感的畫作。
難以想像，美麗、醜陋與恐怖在同一場景下完美地統一，並且如此地和諧。這一極具視覺衝擊力的鏡頭足以載入影史。
據說，《湮滅》中的「閃光」效果，受啟發於約瑟夫·馬洛德·威廉·透納的畫。
透納是 19 世紀上半葉英國學院派畫家的代表人物，喜歡在風景畫中追求光的效果，比如蒸汽、霧、太陽、反光等等，於是往往會用強烈的顏色來表現。
他的《奴隸船》中，他在漆黑海面上強調晨曦和太陽的效果，這一強烈對比揭露了掠奪和販賣奴隸的罪惡行徑。
透納名畫《奴隸船》。
透納曾說過：「倫勃朗描繪拂曉這個在晨曦與露水閃光之間的一轉瞬，色彩無與倫比，並且薄如紗帳，教人一看就會入迷，似乎無須通過色層去尋找實體了。」於是他將倫勃朗的技巧運用其中，讓光線給景物煥然一新。《卡利古拉的宮殿和橋樑》就是這樣一個例子。
透納名畫《卡利古拉的宮殿和橋樑》。
這給了《湮滅》的視效團隊很大啟發。
片方將「閃光」定義為一團立體霧氣，但邊緣呈現則是平面的，同時它能折射一切光線。於是視效團隊參考透納的畫，將其設計成了彩虹式的流體，有人經過它時會有明顯變化，最終成了電影中塑料薄膜式的「閃光」。
突破想像力的上限
「閃光美學」另一大特點是想像力。
X區域中的一切動植物都受到「閃光」影響，自身的 DNA 被隨機折射、重組，形成了各種難以名狀的事物。
頭頂長著花枝的鹿，同一株植物上不同種類的詭異的花，混亂又難以名狀的鱷魚口腔，長著類似人臉並且能說話的熊……這些無一不在挑戰著觀眾的想像極限。
當你以為藤蔓纏繞的屋前草地上靜立的人形植物已經足夠震撼，那往常的電影果然還是大大限制了大家的想像力——我們怕是沒有經歷過那種突破天際的想像。
《湮滅》的想像力是讓人類的語言徹底失效。我相信沒有人能夠做到用語言描繪影片最後二十分鐘，這二十分鐘只能通過畫面感知，它代表的人類想像的極限，也只能靠大家親自去觀看體驗。
友情提示，大銀幕和小屏，是完全不同的兩部電影。
自成體系的美學
在整部電影中，我們隨處可見「閃光美學」在視覺效果與設計上的一以貫之，這種內在氣質與整體風格的統一足夠稱之為美學。
除前無古人的「閃光美學」外，本片的配樂也極其出彩，斷層式的配樂本就十分驚悚，音軌又非常霸道，似乎導演就是專門讓觀眾在心慌意亂的同時與劇情保持一種疏離，進而有一種強烈的不真實感。在影院觀看建議提前做好心理準備。
在美學意義上，《湮滅》之於整個科幻電影界，就想當於一股激流注入一灘死水，讓整片湖泊都沸騰起來。不出意外，它將如《銀翼殺手》與《第九區》一般為科幻電影帶來一場美學革命。
成本不高野心不小
《湮滅》的成本是 4000 萬美元，比《降臨》還少，但是卻花了大心思在美學的開創上，可見導演嘉蘭對這部電影的野心，絕不僅僅是一部普通的商業科幻。
為了配得上這份野心，《湮滅》加入了許多形而上的主題探討，比如我是誰？這個古老主題放在生物折射無限複製的環境下，別有新的意味。
導演最喜歡的電影分別是《潛行者》《2001 太空漫遊》和《異形》。《湮滅》結尾的光斑流轉與女主眼睛的特寫，這無疑是在向《2001 太空漫遊》致敬。
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《2001太空漫遊》的結尾。
而整部電影都彷彿在向塔可夫斯基的《潛行者》致敬。比如本片的 X 區域（也稱「閃光」），不得不讓人聯想到《潛行者》中的「區」。
《潛行者》中的「區」。
《潛行者》上映於 1979 年，改編自短篇小說《路邊野餐》，講述的是： 一顆隕石墜落到俄羅斯的一個小鎮，大批人罹難，村民從這恐怖區域中消失了，軍方因此而嚴密設防。傳說那區域里有個內室——「區」，可滿足人們最深層的慾望，這不斷驅使人們冒險進入。
《潛行者是》廢土科幻的代表作，也是詩意科幻的典型作品，其形而上的思考和藝術價值也是電影史上的豐碑。
《潛行者》是廢土電影的代表作。
自塔可夫斯基《潛行者》出世以來，鮮有模仿與致敬之作，更無繼承者。儘管羅普桑斯基在 90 年代拍攝了《博物館的來訪者》，卻只是模仿了塔可夫斯基的廢墟美學與反烏托邦設定，並未涉及塔可夫斯基的精神內核。
無論是詩意的鏡頭、神秘的氛圍還是「閃光」——X 區域的設定，還是對終極問題的探討，《湮滅》都彷彿是《潛行者》的繼承。
上為《潛行者》下為《湮滅》，可以明顯看出塔可夫斯基詩意的鏡頭語言對本片導演嘉蘭的影響。
在《潛行者》中，「區」就是人類慾望的具象化，也是神秘現象的誕生地，還是人物尋求的答案，更是一切的終極。
而「閃光」，它把現存的一切改變、湮滅、再重組，它不會告訴我們任何事，我們也不可能了解它這樣做的目的。我們不知道它的慾望，我們的慾望在「閃光」中也無從著落，這裡沒有答案，只會讓一切湮滅。
如果說《潛行者》中的「區」代表了上千年人類所追尋的「絕對真理」，那麼《湮滅》中的「閃光」則告訴我們：世上沒有「絕對真理」，只有一片荒漠，這裡遍布著尋找者的遺骸。
《湮滅》是對塔可夫斯基詩意科幻的致意，繼承了《潛行者》神秘主義傾向與詩意風格，而且在美學上實現了自己的突破。可見，嘉蘭雖然致敬了前輩，卻並沒有打算做一個學徒和繼承者。
「新怪譚」時代的來臨
《湮滅》能在美學上發起革命，離不開原著的「新怪譚」類型。
「新怪譚」的源頭，可追溯至「科幻之母」厄修拉·勒古恩與羅傑·澤拉茲尼在上世紀六
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