不想沉默至死，所以《暴裂無聲》

文｜涼亭 編輯｜朴芳

北方某礦業小鎮上一個凜冽的冬天。牧羊少年張磊，帶著自家的羊群在山裡行走，路過淺灘後，在山林間消失，兩天後，礦工張保民得知自己的孩子失蹤。

忻鈺坤的第二部作品，在北方特有的寂寥和冷冽中開始了。

2004年，是故事發生的時間，煤炭市場正陷入瘋狂中，工業蓬勃，經濟高速進步，繁榮的表象下是社會階層更深刻的分化與割裂，那時候階層固化這樣的表述還不普遍，但是鴻溝面前的那種無力感，已然盡顯。

這是忻鈺坤熟悉的家鄉的意象，從城市到農村，從礦山到集市，從荒野到叢林，在空間交錯中，頂層富人昌萬年、中產律師徐文傑、底層礦工張保民，三種階級交叉展開故事，中國社會的當代現實躍然紙上。

社會底層就是張保民的無聲，電影中的無聲更耐人尋味，那好像是一種明明能說卻選擇不說的自我閹割。

他們頭頂陰雲密布，撥開雲霧的機會少的可憐，身後無退路，大部分人的人生是「就這麼湊合活著」。

可湊合也不行。

越是凄苦的人，想躲避災禍，越難。權力和金錢終究會把這些本分的人捲入到深淵裡，無辜、被牽連、背鍋，底層的生活就在被動中淪陷。無法跨越的鴻溝，帶來的是更多的傷痛和失落。

《暴裂無聲》最終呈現的是一個人隨意就能被獵殺，而毫無反抗之力的故事。

張保民覺得生活可以靠打來解決，他從小打到大，舌頭斷掉，依舊不改作風。可孩子失蹤以後，他卻不知道該找誰去打，所有的行動都來自於別人的隻言片語，可他的孩子最終沒有找回來。

前十年

《心迷宮》《暴裂無聲》導演忻鈺坤

忻鈺坤的第一部電影同樣是犯罪題材的類型片，2015年，170 萬投資，24 天拍攝，他拍出了讓觀眾驚喜的《心迷宮》，這部電影最終收回了1067.4萬的票房，這讓忻鈺坤有了拍第二部更大電影的機會。

2001年，正讀高二的忻鈺坤綴學，自費報考了西安電影培訓學院，不久後退學。

2003年開始，兩度與北京電影學院失之交臂，直到2008年終於考上了北京電影學院攝影系進修班，為期1年。求學路斷斷續續，但對電影的追求一直延續。

與北影錯過的那幾年，他在西安從零開始，錄音舉桿，場務茶水，為當地電視台創作欄目劇，截止到2008年，已經做出了幾十部的欄目劇。

畢業以後，忻鈺坤做了廣告導演，「其實也拿不到什麼大單子，就拍拍企業宣傳片，沒有什麼技術含量。我想如果我真的進入廣告主流，也可能不會輕易轉到電影這行，因為那個很掙錢。」

時間到了2012年，電影圈的「外圍」忻鈺坤和另一個外圍——幼師專業的製片人任江洲從各個朋友那裡10萬、20萬的籌來了170萬元，在河南農村花了二十多天拍出了《心迷宮》。

這是一個發生在農村的暗黑系犯罪寫實故事。一具燒焦的屍體、一口流動的棺材，一個村子裡複雜的人物故事，電影成為了豆瓣電影TOP250里最年輕的華語電影。

電影獲得了第51 屆金馬獎最佳新導演和最佳原創劇本兩項提名，第71 屆威尼斯國際電影節影評人單元影評人最佳新銳導演獎。2014年導演協會表彰大會為表彰該片導演忻鈺坤，特意為他增設「最佳處女作」獎項。

文藝片的宿命

4月4日《暴裂無聲》上映，首日票房803.8萬，豆瓣8.3分，貓眼評分8.1，這是少有的豆瓣分數高於貓眼評分的情況。

一部備受影迷稱讚的文藝劇情片當然不會融入商業市場的浪潮中，這好像是小眾電影與大眾市場之間的那道無形的牆。忻鈺坤的第一部電影《心迷宮》的豆瓣評分同樣高於貓眼，8.6與8.2。

有媒體開始對《暴裂無聲》的票房嗤之以鼻，將印度偏商業的劇情片《起跑線》與之相比較，甚至提出「和《起跑線》差距過大」這樣的問題。

將兩種不同類型的片子放到一起比較，這既是對創作者的不尊重，也是對影片本身的誤解。

其實作為一部嚴肅題材的文藝片，《暴裂無聲》的市場表現已是強勁，犀牛娛樂預測，該片的最終票房會達到5000萬。

與市場表現形成反差的是影迷們對該片讚揚不斷，豆瓣的評分從7.5飆升至8.2。

影迷們對電影的敘事、隱喻、符號，以及遮掩中深刻的想像空間有獨到的見解，對電影的配樂、鏡頭語言都有極為細緻的觀察，他們與忻鈺坤在同一個維度認識這部電影。

雖然於更多普通觀眾來說，看這部電影累了，甚至看不懂，但即使有「什麼意思，看不懂啊！」這樣的疑問，也不應該成為規勸導演向市場妥協的理由。

那些潛藏在鏡頭語言背後的社會思考充滿了批判性。三個人都在的場景，徐文傑與昌萬年進行著彼此之間心知肚明的對話，而事件的受害者，同樣在場的張保民卻被完全隔絕，他的孩子丟了，可是他卻成為了局外人。

導演對隱喻的運用恰到好處，光是這一項就涉及結構主義、符號學、語義學、語言哲學等諸多學科，猶抱琵琶半遮面的剋制讓這部電影有了更多延伸的價值。

不想娛樂至死

今天的中國電影，爛片和無太大意義的商業片扎堆，可我們終究不能娛樂至死。

社會從來都是需要嚴肅的東西，雖然看起來燒腦，晦澀，但那是對人性與社會的思考。一味的向資本、市場妥協，換來的只能是對現實更不負責任的消解。

電影最後，一聲爆炸聲帶走了所有的疑惑、傷痛、慾望以及說不盡的不甘，荒涼的山間，張保民無聲，可暴裂有聲。苦難一直在發生。

忻鈺坤說：「看到那些底層人，或者說在鄉村生活條件很差的人的那種困境，讓我有了想為他們發聲的慾望。但其實他們自己並不知道自己的處境。他們可能還是覺得自己是這件事的獲利者，因為他們從礦產、礦山得到了很多的利益。」

專業意義上的好電影常常獲得並不喜人的票房，我們時常為這樣的落差感到痛心，但是這類片的價值本就不能用票房衡量，商業的歸商業，文藝的歸文藝，它們承載著不同的社會屬性。

忻鈺坤也從未懷疑過自己的堅持。2017年的西寧FIRST青年影展上，《暴裂無聲》作為閉幕影片與觀眾見面。他在接受採訪時說，對自己的認知是還沒有到拍很標準的商業片的階段。

令人欣喜，這樣一位有才華的年輕導演保持著自己對創作的初心，而且越來越多的人認可他，鼓勵他。

國內知名的大廠曾向忻鈺坤拋出拍攝商業片的橄欖枝，他沒有接。

「我覺得他們對商業片的概念和理解多多少少有點偏差，他們覺得商業片一定全部要奔著市場走的。當我覺得這個東西，沒有辦法達成一個共識，那我就再退一步。」

在這個時代，幸運的是，總有那麼一些看似渺小的人在堅持著。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！