希特勒：殺死頹廢藝術家，禁止自由藝術

設計 04-11

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「我是藝術家而非政治家，待波蘭問題解決後，我希望能以一名藝術家的身份度過餘生。」——阿道夫·希特勒

德國納粹時期，希特勒政權為了宣揚種族主義政治意圖，將一大批現代繪畫藝術的先驅批判為「頹廢藝術家」，包括梵·高、席勒、畢加索、保羅·克利、詹姆斯·恩索爾等，雪藏甚至毀壞了許多畫作。這樣的行為使現代藝術真正的陷入頹廢之中。

懷揣野心的畫家

在成立納粹集團和發動二戰之前，希特勒的身份是一個以出售自己作品謀生的畫家。他曾希望成為一名偉大的藝術家，但1907年和1908年兩次維也納美術學院報考的落空將他的這個願望打入了冷宮。

希特勒擅畫建築，在被學院拒絕後，他繪製了大量維也納場景的明信片，出入慕尼黑一家咖啡店中，希望得到那裡的藝術家的慧眼相待，以幫助他實現自己的藝術雄心。可惜這個辦法也未能如願。但是在維也納和慕尼黑期間，是希特勒畫作最高產的時期。1908年到1914年間，他平均每天作畫2-3幅，共創作了近一千張畫作。

▲希特勒的畫主題通常為場景和建築，人物肖像極為少見

二戰結束後，希特勒的畫作大多數被美國軍隊帶走保存，拒絕展出。直到2000年以來，才逐漸被拍賣。對於希特勒的畫作，有些評論家認為他的畫作以建築為主，很少有人物肖像，這是缺乏繪畫技巧的表現。也有人認為一個只專註於建築的畫家，必然有其值得讚賞的一面。

建造「超級博物館」

希特勒曾計劃在奧地利建造一所博物館，將他在二戰期間擄掠到的所有藝術品都存放其中，並將其打造成為歐洲最大的文化藝術中心之一。為此他還親自畫了建築手稿，為博物館裡的藏品分門別類。而這座博物館的造型和納粹建築一樣，也會傾向於希臘、羅馬這樣的古典建築方案。按照計劃，這座博物館本應在1950年竣工，然而隨著納粹集團的敗北，這個計劃最終也不了了之。

▲希特勒的「超級博物館」概念圖

希特勒心目中理想的博物館，應該展示偏古典主義的作品，它們應該描繪體態優美的女體、理想化的士兵形象、伊甸園般的風景等，這才符合優等名族的帝國願景。他鐘愛漢斯·瑪卡特、弗蘭茲·德弗雷格爾這樣的古典油畫大師，對以畢加索、卡爾霍夫等藝術家嗤之以鼻。

▲正在研究博物館事項的希特勒

▲為博物館運送收藏品的納粹士兵

▲希特勒曾收藏的畫作

頹廢藝術展

1933年，希特勒下達指令，開始肅清那些熱愛現代藝術的畫家、音樂家等文藝領域人士。1937年，希特勒策划了一場名為「頹廢藝術」的展覽，他將畢加索、梵高、席勒等人的作品混亂擺掛，並貼上嘲諷的文字標籤。希特勒堅信這些現代派藝術是猶太人和布爾什維克的產物，會玷污雅利安人高貴的藝術。除去繪畫，希特勒還禁止了爵士樂、猶太文學等非他喜愛的藝術的流通，強行為文學藝術貼上獨裁的標籤。

▲「頹廢藝術」展覽海報

▲展覽現場

▲展覽對這些畫家進行了諷刺和醜化

頹廢藝術（Degenerate Art，也可譯為「墮落藝術」）是納粹發明的稱呼，指的是「病態的、違反道德」的藝術——實際上指的是不符合他們意識形態和審美觀念的藝術形式。在納粹時期的德國，一旦被劃定為頹廢藝術，相關的藝術作品不僅被查抄，「戴枷示眾」般地被公開展出，頹廢藝術家們也被禁止自由展出作品，不能擔任教職，有些甚至被終身禁止作畫。1937年，最大規模的「頹廢藝術展」在德國慕尼黑展出。此後，這些作品分別在德國和奧地利的11個城市進行展出。

希特勒在慕尼黑「頹廢藝術展」的開幕式上，1937

反頹廢藝術的開始

反頹廢藝術運動是由納粹的文化宣傳官員諸如阿爾弗雷德·羅森堡（Alfred Rosenberg）和約瑟夫·戈培爾（Joseph Goebbels）等人發起的。在整場運動中，共有幾百名藝術家被劃分為頹廢藝術家，相關藝術品約16000件。1933年，納粹官員最早在卡爾斯魯厄市（Karlsruhe）對頹廢藝術進行查抄和示眾。在同一年，作為「猶太人和馬克思主義者的庇護所」，現代主義的搖籃、藝術思想最為開放的先鋒教育中心包豪斯學院被關閉，而有著猶太和俄國血統的教師和學生也被認為對納粹政權構成威脅。

山脇巌，《入侵包豪斯》，1932年

1934年，在紐倫堡的一次政黨集會上，希特勒發表了針對頹廢藝術的講話，他認為藝術的使命不是「為了骯髒而骯髒，描繪人們的墮落狀態，以畫低能兒來表現母性，或是以描繪畸形白痴的方式來表現男子氣概」。這段話後來出現在慕尼黑「頹廢藝術展」入口處的牆壁上。

1937年，最大的「頹廢藝術展」

1937年7月19日-11月30日，規模最大的「頹廢藝術展」在慕尼黑展出，650件作品來自32個德國博物館。與此同時，作為對比，旁邊的展覽館展出了受到官方認可的藝術作品。本次展覽共吸引了200萬人前來參觀——儘管是出於批判的目的，它卻成為當時最受關注的展覽之一。納粹政府就這樣無心插柳地成為了傳播現代藝術的重要力量。

基爾希納，《洗浴的女人》，1909-1911

現代性是展覽批判的最重要目標，因為納粹領導人不光是不喜歡此種風格，還認為這些藝術受到了猶太人和共產黨的滲透，二者要以藝術的方式來破壞德國社會的「健康」形態。於是，所有的現代主義風格的作品都無法幸免於難，這些風格包括包豪斯、立體主義、達達派、表現主義、野獸主義、印象派、新客觀社和超現實主義等。而在這段時間內，超過5000件作品被查抄，其中有1052件橋社藝術家埃米爾·諾爾德（Emil Nolde）的作品（諷刺的是，諾爾德擁有純粹的德國血統，並且還是納粹黨黨員）、759件莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Escher）的作品、639件橋社藝術家恩斯特·路德維希·基爾希納（Ernst Ludwig Kirchner）的作品、508件新客觀社藝術家馬克斯·貝克曼（Max Beckmann）的作品，以及數件亞歷山大·阿爾基邊克（Alexander Archipenko）、馬克·夏加爾、瓦西里·康定斯基、亨利·馬蒂斯、帕布洛·畢加索、文森特·梵高等人的作品。而給出的「墮落」理由包括：褻瀆宗教、不尊重德國的女性、士兵和農業勞動者等。

埃米爾·諾爾德，《聖靈降臨節》，1909年

藝術家及作品的命運

在這場政治性質的藝術運動中，很多生活在德國的頹廢藝術家都選擇離開德國。比如，包豪斯學院的一些教師如約瑟夫·阿伯斯、沃爾特·格羅皮烏斯、拉斯洛·莫合利-那基及密司·凡·得羅等人流亡至美國，在美國的黑山學院任教；基爾希納於1938年在瑞士自殺；康定斯基回到了俄國；保羅·克利回到了瑞士，但卻終生無法取得正式公民身份。一些沒有辦法離開德國的藝術家設法逃離到鄉下，比如奧托·迪克斯（Otto Dix）。留在德國的藝術家不允許在大學授課，並常常遭受蓋世太保的突擊檢查，而很多猶太藝術家則被關進了集中營。

在「頹廢藝術展」上，魯特魯夫和莫迪里阿尼的作品和畸形人臉並置在一起

被查抄的藝術品的命運也是各有不同的。在1939年的一場破壞活動中，4000件作品被柏林消防隊燒毀。1942年，在法國也發生了類似的事件，納粹分子在國立網球場現代美術館燒毀了畢加索、達利、克利、萊熱和米羅的作品。幸運的是，並不是所有的作品都損壞了，一些作品被篩選出來，在瑞士進行了拍賣，另外有一些被博物館和個人重新收藏。還有一些被納粹官員私人佔有，比如梵高和塞尚的一些作品。不過，除了在德國和奧地利的檢查非常嚴厲之外，被納粹入侵的其他國家審查相對寬鬆，很多作品可以被拍賣，買賣頹廢藝術作品並不違法。

來撒·西塞爾，《永遠的流浪者》，1919

頹廢藝術與被認可的藝術的區別

關於頹廢藝術與被認可的藝術的區別，通過分析馬克斯·貝克曼的作品《離開》（departure，1935）和阿道夫·齊格勒（Adolf Ziegler）的作品《四個要素》（Die Vier Elemente，1937）就可一目了然。在《離開》中，作品的主題與社會非常相關。藝術家用明顯的表現主義手法，描繪了美學和精神上的離鄉行為。而《四個要素》則和現實沒有絲毫關聯，追求的是傳統題材中的理想美。畫面中描繪的四位女性分別代表古希臘學說中的四大元素：土、水、氣、火，而表現方式也是古典式的。

馬克斯·貝克曼，《離開》，1935

阿道夫·齊格勒，《四個要素》，1937

現在，我們可以很清晰地了解納粹政府的美學標準，他們希望人們只關注古典理想，關注對理想美的模仿，而不需要進行變化或者與現實產生聯繫。但先鋒藝術的流行可能會將社會置入秩序改變的危險當中。當然，這種操作也不只出現在納粹德國，斯大林時期的蘇聯和中國的文革時期都出現過類似的壓迫活動。

頹廢藝術的當代呈現

2014年3月，「頹廢藝術：1937年納粹德國對現代藝術的攻擊」展在紐約新美術館（Neue Galerie New York）開幕，1937年慕尼黑展覽的部分作品被重新展出，包括馬克斯·貝克曼的《穀倉中的牛》（Cattle in a Barn ,1933）、基爾希納的《月光中的冬季風景》（Winter Landscape in Moonlight，1919）以及保羅·克利的《釣魚者》（The Angler ,1921）。隨後，一本關於頹廢藝術的專著得以出版。

2014年「頹廢藝術展」在美國紐約重新展出

這本書追溯了「頹廢」（degenerate）一詞的詞源和歷史。從19世紀開始，頹廢（decadence）和墮落（degeneration）等詞語進入到了官方文化和科學的話語體系中。著名的物理學家諾爾道（Nordau）認為現代主義的快速發展擾亂了人們的思想，甚至會引發精神疾病。他將這種現象稱為是「墮落」的。這個觀點後來被希特勒挪用，成為他宣揚反猶太主義和種族隔離的借口。

左：基爾希納作品《月光中的冬季風景》1919；右：保羅·克利作品《釣魚者》，1921

反頹廢藝術運動的目標，不僅在於限制藝術的產生與發展，還在於其消滅整個種族獨立思考能力的企圖心。但是，今天的民主自由社會，就真的能讓藝術和哲學實現自由嗎？與「明令禁止」和「銷毀機制」對應的，是當今藝術市場實行的其他的控制和審查手段，而這些手段在暗處，更不易覺察。儘管很多國家並不是由極權政府執政，我們還是要問一個開放性的問題：當今的政治和經濟制度，究竟對藝術的生產和分配產生多大影響？

我們自由的藝術是否再次被所謂的反頹廢而被限制呢？

文章來源：Widewalls, 作者Smirna Kulenovi?，原標題Degenerate Art - Modern Artworks Dismissed by the Nazi as "Filth"，有刪減和改動。部分素材自中外藝術。