麗塔·亞克曼：把空氣變成藍色

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「藝術與設計」

1968年出生在匈牙利布達佩斯，目前工作和生活在紐約的女藝術家麗塔·亞克曼（Rita Ackermann）新展「把空氣變成藍色」（Turning Air Blue）在倫敦豪瑟沃斯薩默塞特藝術中心（Hauser & Wirth Somerset）的兩個畫廊空間中展開，這些藝術作品共同組成了薩默塞特鄉村景緻的自然延伸。此次展覽共展出藝術家三個系列的作品「愛的加冕與大屠殺」（The Coronation and Massacre of Love）、「把空氣變成藍色」以及「裸體」（Naked），大部分為近兩年藝術家的新作。

> 麗塔·亞克曼（Rita Ackermann），《裸體21》（Nude 21），2017年，油畫，62.2 x 44.5 cm

沒錯，正如展覽標題所述，亞克曼的全新系列作品圍繞藍色展開。剛剛看到這些作品的圖片時，還以為自己眼花了，這東西會動？尤其是這些冷色調的繪畫乍一出現在眼前，它們所浮現出來的靈動和自然，讓人頓時生出忍不住想要去觸碰的舉動。也就是這一絲微弱的「動態」，彷彿有一種強大的吸力，要把人吸進去，一抹抹或濃或淡的藍色，恰如一個個漩渦，是陷阱？還是夢境？是不是要走進去才能知道？亞克曼的畫作，沒有給我們指出任何的答案，倒是提出了一連串的問題。

展覽首先從羅德茲畫廊（Rhoades Gallery）開始，這裡展出了一系列名為「愛的加冕與大屠殺」的作品。這裡的繪畫是用黑板漆塗在畫布上進行的大幅作品，上面有洗滌過的粉筆痕迹，還塗抹著綠色和藍色的顏料。這些類似抽象表現主義藝術的作品讓人聯想到教室里的黑板，被無意識的擦塗和記號所覆蓋，但是它們在觀念層面上，是由抹去的具象繪畫和風景畫來創作完成的。通過這些姿態表達，被擦除繪畫的輪廓再次浮現並彙集於眼前。最終的畫面便是這些動作的記錄。

> 麗塔·亞克曼，《把空氣變成藍色II》，2017年，布面油畫，281.9 x 198.1 cm

對於「愛」，相較於男性，女性是否更具話語權呢？沒人能給我們一個準確的答案。但是冥冥之中，在亞克曼的這一系列作品中，似乎找到了萬千答案中的一個：「愛是相互平衡與制約的。」所以，在每一個凡人心中總會為愛的人加冕，也會想要一刀殺死曾經的愛人。前段時間，互聯網上正流行一個段子：「有時很愛你，有時想一槍崩了你，更多時候是在買槍的路上，看到你愛喝的甜豆漿 就忘了自己是來殺你的。」這句話正好詮釋了情侶愛人間相處過程中糾結的心理狀態。

而在《愛的加冕與大屠殺》中，明顯看得出亞克曼的內心活動。她沒有表明她為什麼而作了這幅畫，但是就是在這幅畫中，一層又一層的藍色和綠色的疊加，以及仔細觀察得到的洗滌過的粉筆痕迹，可以想像得到她激烈、複雜的內心活動，以及她所經歷過的愛的掙扎與執念。有時候，不可否認的是這些原本已經抹去的痕迹，依舊會在某一個時間點重現。

> 麗塔·亞克曼，《把空氣變成藍色I》，2017年，布面油畫，281.9 x 198.1 cm

正如藝術評論家給亞克曼的評價那般，說她是剛柔並濟的女性藝術家。今天，看見全新的亞克曼，不再是黑紅組合，也不再是簡單的碎片組合和線條勾勒，但依然找得到她在畫中所呈現的強有力的溫柔。正如亞克曼一直以來所堅持的創作理念和她的實際行動那樣：關於她的一切畫作都是一場場實實在在的實驗，通過自我否定和故意破壞，不斷地疊加和製造衝突，來創造出全新的事物和情感。

亞克曼不會錯，因為實驗是包容的，允許犯錯的。當我們在亞克曼的畫作中完全找不到邏輯和結構，看不到平衡和穩定時，也就完全沒有標準可言。

展覽在布爾喬亞畫廊（Bourgeois Gallery）繼續，這裡呈現了兩個系列的作品：「把空氣變成藍色」以及「裸體」。系列名為「把空氣變成藍色」的大型彩色油畫上，半透明的人物形象暗示著女性形體。這些作品來源於「白日之火」系列，靈感源自意識

> 麗塔·亞克曼，《裸體，把空氣變成藍色III》，2017年，油畫， 72.4 x 53.3 cm  

的反面——即意外，這個系列來自亞克曼2012年首次在倫敦豪瑟沃斯薩默塞特藝術中心的展覽。這些新作品的色彩是由裸色渲染著逐漸變為藍色。這些大型繪畫充斥著輕盈的空氣感，與較小的裸體畫作形成對比。雖然小尺幅的油畫有相似的用色，但是它們的油彩塗抹更加厚實，以喚起人們對於女性身體的物理性聯想。

在《裸體》中，看得到的是女性身體線條的輪廓，看不到的也正是女性身體的展現。亞克曼似乎用一種緊張的關係在維持著畫作中主要形象的展露。無論是何種緊張因素影響了作品，最終都會成為作品發展的核心。好似一部在無情解構自己的機器，將自己從期望中撕扯分離開來。通過不停地解構任何的形式和材料，麗塔·亞克曼的繪畫作品彷彿將作品本身推入劍拔弩張的境地。

> 麗塔·亞克曼，《裸體，把空氣變成藍色II》，2017年，油畫，61 x 44.5 cm

亞克曼是一個善於陷入「糾結」的創作型藝術家，這種「糾結」不是來自她的自我否定。而是來自於她對於「衝突」的把握。「衝突」是她對於環境的刻畫與描寫。《把空氣變成藍色 I》（Turning Air Blue I，2017）中，那一抹淡紫色的出現，直接將原本平靜的心理狀態推向了高潮。這一靜態畫作的出現，佛將靜止的空氣重新啟動，在你眼前流動。她展現出來的「衝突」不止於顏色，還有曲折的色塊和誇張的線條，不是一種單純的自然延伸，而是故意為之，想要引領人走進某一特定場景。

正如第一眼看到畫作時的感受那般。亞克曼畫作中的分離感和不可調和性，讓這些繪畫作品看起來好似「動」了起來，產生了一種詭異的效果：好像是這些作品自己畫出了自己。事實上，每一件作品都像是亞克曼正竭力地追趕上它們，而它們不屈不撓地向前奔跑而去，將創作它們的人甩在後面。

> 展覽現場

這些畫作全部展現出來，將整個展覽空間架空。不走進去，不知道畫廊里有什麼？走進去，不知道畫廊里在展些什麼？不走近看，不知道藝術家在表達什麼？走近看，不知道我們看到的到底是什麼？就是這樣一種你追我趕的情景模式，讓整個展覽的氛圍呈現出靜謐中的熱鬧和繁榮。恰恰是這些冷色調的畫作，讓這個冬天更需要愛的包圍。至於，到底在亞克曼的畫里看到了什麼，自己心裡知道就好。

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