邱漢橋「北勢南氣」——中國繪畫新體系
邱漢橋的繪畫藝術作品風格既有南國田園的婉約潤雅，又有北國山巒的雄渾凝重，將中國經典的傳統哲學思想及傳統繪畫理論與現代藝術思想理念相結合，形成了獨特的藝術體系。他的畫作「含古接今」，既有傳統的經典美學思想，又有當代世界人的審美氣息，寧靜幽遠的意境和純化的藝術語言，在多變的水墨世界裡從容地傳達出中國詩人吟詠千載的心物交融之美，突出了「勢」「氣」「神」「韻」的繪畫美學最高點。2017-2018年邱漢橋連續兩年入圍胡潤藝術榜「中國十大國寶級藝術家」。
他的作品穿越歷史人文傳統、縱橫自然感受所煥發出來的時代氣息、並以其內蘊深醇、格局博大、筆墨沉雄、對中國歷史與人文精神的敬畏與重構中國畫的現代形態過程中、他一直是現代中國畫發展的先行者、是中國繪畫藝術「北勢南氣」的開創者與理論建立者。他創造性的繪畫藝術作品，旨在表達哲理精神、看似不是自然的真實景觀但他直指自然內核，而又合乎天道和美學的規律。他以獨特的繪畫藝術作品的形式語言表達現代人的哲學觀與審美思考。他用哲思與詩思兩方面的新高度，把山水畫詩化了。他提出的「忘我忘像」給中國畫的發展開拓出了一片新的精神綠洲。
他的畫作意境深遠，恣肆磅礴，風骨厚重，格調奇崛，遠觀氣勢撼人，近看韻味無際，他以雄強博大的氣度，深厚質樸的風貌和率真天成的表現，繼承並發揚了中國畫的寫意精神，他的「水潤墨漲法」似書道狂草入畫，強化書寫性和金石感，把寫意精神推向極致、他以民族精神為大美內核去創作，他的作品以鮮明的個性壯麗而崇高，矗立於當今畫壇。
邱漢橋中國繪畫新體系論「北勢南氣之忘我忘像」
該體系紮根於華夏五千年的文化文明沃土，延續著「道」「氣」「象」的傳統文化經典，將其審美高度融合貫通，從而使其南北繪畫兩宗之精髓融合於一體，其作品既有北方山水的壯美宏大，又有南方山水的婉約優美，他的繪畫思想理論與創作實踐從具象走向精神感應，從小我走向大我。將中國現代繪畫與發展的方向提升至哲學層面：即「忘我忘像」，我們的思維對自然的認知是有限的，用忘掉「小我」容向「大我」對自然認識的高度，調整好自己的藝術創作思緒。天地萬物生於有而有生於無，這至美的境界正是在有與無的互相轉化、美不在於內容形式的複雜變換，而在於觀賞者能否感悟到無窮想像的意境！把哲學思想結合於現代繪畫美學的體系中，突顯出大思想、大境界的當代繪畫的大美思想格局。
邱漢橋「北勢南氣」繪畫總綱之「十八字法」
繪畫「十八字法」即「悟老莊，追漢唐，學五代，習宋元，觀明清，顯當代」。完整而具體的繪畫要領，用六個字「悟、追、學、習、觀、顯」表達出繪畫的學習和發展取向，大覺大悟，給中國繪畫理清了思路及發展方向。
邱漢橋「北勢南氣」之繪畫技法「鎚頭皴」和「水潤墨漲法」
邱漢橋先生在40多年的時間裡對中國繪畫作了全面深入研究，他在繼承傳統的筆墨精髓前提下，在研習前人繪畫35種皴法和22種勾法的基礎上，向自然學習，融自然之造化神功，精準地「取物象之內核」，開拓了「鎚頭皴和水潤墨漲法」的新法道。美學學者南子緒認為：「鎚頭皴和水潤墨漲法」打通了中國繪畫南北相容的「脈絡」。「鎚頭皴」，即指邱漢橋之皴法用中國繪畫傳統的筆墨紙為載體，其畫面視覺力量恢宏陽剛，遠遠超越了老式國畫的陰柔。畫面中的山石如同鎚頭一樣融入畫面世界中，這種「鎚頭」像人們敲打山石之痕迹，彷彿敲打山石發出鏗鏘有力的聲音在宇宙中回蕩……，長期以來人們對筆墨認識混亂，其實「筆」與「墨」是具象與抽象的關係，筆搭載著墨、墨搭載著情，情又融合著小我，物我通達、而情景交融，物我兩忘，直達人們精神內核之心靈。從而相和相融而完美。
邱漢橋「北勢南氣」之繪畫藝術作品鑒別的五項法則
「至真」，「真」簡而言之乃真情。但中國繪畫的最高境界是意境和心靈之融合，至真就是純真之心而不是偽裝，是對天地之敬畏，一陰一陽方為真，返樸歸真、懷敬畏自然之心，用真切樸實的情感去表現自然世界之靈魂而不是表面的東西，不要裝腔做勢，真情真意之精神層面之真之純。與純自然之真實是兩個不同概念。這種至真超越了具像的真實的基本含義。中國繪畫只有追求精神層面的真，才可能脫離世俗意義上的真，只有在這個層面的真才不會被世俗所牽制，這樣的藝術作品才會觸動人們的心靈，達到養心之最高的境界從而將永遠流長。
「至誠」，不僅指繪畫者的思想態度要誠懇、不忘初心，你對藝術初衷的追求，誠實忠貞，而且所創造的繪畫作品應充滿誠意，愛自然、愛仁人的大愛情懷，畫自己對自然的真實感受，不要「東張西望左顧右盼，」所謂的左顧右盼就是東編西揍，扯大旗為自己裝門面，說他是什麼門、什麼派的，李可染先生說：「學我者生、似我者死」這個意思是說向他人學習只能學習其對藝術追求的精神，而不是學習他人表現形式，藝術作品的表達情感只能代表自己，與其他人沒有什麼關係，所以至誠的標準是一個藝術家要表現真我，否則只是抄襲他人而不是創作，抄襲的東西價值何在。
「至善」，仁義禮智信，善是根本，是我們民族發展的法寶。所以藝術作品必須表現善念，這是自然法則，是因果，只有善信，善念，善心才得以善報，所以一幅優秀的藝術作品必須包含著一個民族的樸實價值觀。因為藝術是養心的。
「至美」，一個偉大的民族應有自己的審美標準，審美觀念，我們中華民族有著自己獨特的審美觀念和意趣， 「仁義禮智信」中華民族主流藝術思想應是崇高境界的陽剛之正氣大美，主流色調為紅色，喜歡黃色調等等，繪畫作品美好向上，美麗動人。讓觀賞者在繪畫作品中既能感受到藝術之美，也能體驗到生活之美，形式之美、視覺之美，內在的美和本質上的美。
「至難」，難他人不能難，難古人沒有之難，從中國千年的繪畫歷史過程中不難看出中國繪畫藝術的博大精深。要在博大源遠流長的脈絡中接上主線發展進步，有所建樹就是「至難」。在藝術境界的高度上與古和今人不一樣，在筆墨形式趣味格局與古人不一樣，既符合中華民族的主流思想要求又與當今世界審美主流相通。這是因為在過去的近三百年以來，我們的社會，我們的文化沒落了，繪畫藝術也是如此。當前中華民族正處在偉大復興的關鍵時刻，我們的民族需要正能量，尤其需要一批充滿陽剛大美的優秀的藝術作品，而不光是那些體現陰柔之美的作品，這是鑒賞中國繪畫發展高度的一個非常重要的標準。是中國畫能否站在世界文化的制高點，並引領世界文化潮流的一個非常關鍵的問題。
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