歌手如何才能不被時代淘汰？

作者：淺巷 編輯：Vision

前幾天，歷時三個多月的《偶像練習生》終於迎來總決賽，不論是叫好還是吐槽，不可否認這檔上線兩期點擊量就達到3.8億的網綜成功點燃了市場，蔡徐坤、陳立農、范丞丞等鮮肉迅速吸粉。

就娛樂產業來說，市場從來不缺年輕、美貌的人氣偶像，除了實力的比拼，消費市場的新陳代謝和殘酷性遠遠超過我們的想像。哪怕是當今華語樂壇的超級巨星周杰倫，在接受央視《面對面》採訪時也感慨到，「不是被其他歌手淘汰，而是被這個時代淘汰掉」。

對於喜新厭舊的市場來說，要時刻讀懂年輕人並非易事，甚至可以說是「鐵打的年輕人，流水的歌手」，出道即巔峰不在少數，而在低谷後能人氣回潮更是可遇不可求。但難以逃避的是，流行音樂的受眾群始終是以年輕群體為主，老藝人如何才能抓住越來越年輕的歌迷？

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歌手逐漸老去，歌迷始終年輕

一般來說，歌手在剛出道的時候往往是最受矚目的。新鮮的面孔和嗓音，再加上被唱片公司包裝放大後的藝人特質，大多能為他們圈得不少受眾。

這點在華語音樂的鼎盛時期表現最為明顯。2000年，周杰倫出道第一張專輯《Jay》僅台灣地區就賣出50萬張，累計銷量260萬張，一鳴驚人；2003年，林俊傑憑藉首張專輯《樂行者》，拿下第15屆台灣金曲獎最佳新人獎；2005年， 「超級女生」李宇春奪冠後一舉成為國民偶像，並登上美國《時代周刊》；2006年，蘇打綠的第二張專輯《小宇宙》，成功摘得第十八屆台灣金曲獎最佳樂團獎、最佳作曲人獎。

每一位歌壇新秀，很容易通過最初的幾張專輯定位自己的音樂風格，成為市場的寵兒，幫助歌手一步步走向頂峰。但市場規律告訴我們，誰都不會在流行的風口站太久。

從《八度空間》開始，周杰倫幾乎每一年（後來是每張專輯）都會被媒體貼上「江郎才盡」的標籤。而當年與之並立的王力宏、陶喆、林俊傑，看來也只有林俊傑抗住了年輕一代的考核。但無奈的是，時間帶走了我們曾經的偶像，卻沒有帶走追星的人。

像周杰倫、王力宏一樣慢慢老去的偶像數不勝數，但是市場的消費主力永遠是口味多變、反覆無常的年輕人，對於新鮮偶像的需求也會一直存在。在新世代面前，老藝人們將不得不面臨著「你很有名，但你不酷」「我知道你，但我不粉你」的尷尬反饋，而當年為了一張周杰倫演唱會門票搶破頭的粉絲們，很多都已經從「腦殘粉」變成了「鐵杆粉」或者是「可粉可不粉」。

歌手逐漸老去，歌迷始終年輕。失去了粉絲經濟的支持，偶像還能走多遠？

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老歌手為何會被市場拋棄？

當我們為之痴迷的「周氏情歌」風光不再，情歌女王梁靜茹也很少在市場發聲，楊丞琳、王心凌隨著參演偶像劇的數量減少發片量更是寥寥。「過氣」非常可怕，卻又無法避免。除了年齡漸長，老歌手「過氣」的原因還有哪些？

首先，就是不可避免的創作低潮期。對於很多唱作型歌手而言，沒有好的音樂作品是很扎心的。比如當年創作過不少大熱金曲的光良、南拳媽媽，雖憑藉鮮明的音樂風格一時引起市場熱度，但如果沒有更新鮮的音樂元素加入和後續作品的推出，這種熱度必然難以維繫。

南拳媽媽和周杰倫

其次是作品同質化。一個歌手如果能夠被市場接受，並迅速走紅，一定程度上證明他的音樂風格是符合大眾審美的。但隨著市場熱度開始冷卻，但又為了保持市場的認可，作品容易出現同質化現象。

以張韶涵為例，她最紅的時候是2006、2007年左右，在2008年後人氣開始退潮。再看她的音樂，《第五季》、《有形的翅膀》這兩張專輯依然延續之前的風格，在音樂元素、作品類型方面沒有突破，容易引起大眾審美疲勞，市場也就不買單了。

最後，則是藝人的生命周期限制。無論是老歌手還是鮮肉偶像，都在「巔峰-低谷-回升（消失）-消失」的循環里。藝人作為唱片公司、經紀公司包裝的一種「文化產品」，同樣符合雷蒙德弗農的產品生命周期理論，會經歷引入期、成長期、成熟期和衰退期。當然，有的歌手可以抓住新的機遇、重新啟程，但更多是被市場遺忘。

張韶涵

除了歌手的原因，此外還有一些外部因素影響。像消費受眾的變化、行業的劇烈轉型都會自然而然地要求歌手不斷改變，稍有不慎便會有被市場拋棄的風險。

例如，在音樂行業從實體向數字轉型時，行業的方方面面都在改變。在粉絲被極大賦權的互聯網時代，數字專輯的銷量並不完全依賴於質量，而是人格魅力。當市場的主動權更多地交給哪些為自己愛豆打call的人手中，粉絲經濟對音樂消費的影響更加直接。

在這個時代，歌手不僅要音樂做的好，更要懂得營銷自己。這種顛覆性的改變成為新的市場規則，能適應的歌手如魚得水，不能適應的只能離開。

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年輕人的市場，老藝人如何立足？

在進入數字音樂時代後，彩鈴捧出了鳳凰傳奇、《超級女聲》《快樂男聲》等音樂選秀為行業也輸送了大批新人，而在近年來像《偶像練習生》《明日之子》等超級網綜則成為了批量造星的新出口。在新人輩出的音樂市場，老藝人該如何立足？

首先，借勢自帶話題的綜藝節目或許是不錯的選擇。關於這點，自帶「上頭條」梗的汪峰就是成功案例。在經歷了《春天裡》官司，2013年，汪峰開始擔任《中國好聲音》第二季導師，讓大眾認識了一個對音樂有執著追求的汪峰；而在今年《歌手》節目中，他一改曾經搖滾青年形象，以接地氣的選歌路線著實又火了一把。

比如，抖音神曲《空空如也》被汪峰演繹地野性十足；《再也沒有》里的RAP緊跟潮流，演唱沒毛病；《普通disco》更是汪峰打破次元壁，演繹出濃濃復古感……對一個歌手而言，如何充分利用渠道曝光自己，在這個時代變得格外重要。汪峰老師告訴你，音樂人「酒香不怕巷子深」的時代已經過去了。現在不僅要酒香，還要接地氣。

其次，還是內容為王，對於老藝人來說更是。以王菲為例，在整個唱片業都「謹慎」發專輯的年代，雖然天后2010年後就不發錄音室專輯了，但憑藉一首首「少而精」的影視主題曲被年輕群體認知，進而接觸到期早年更多經典。那些曾經叱吒風雲的歌壇「老臘肉」，可能會蒙塵，但只要找到合適的契機，他們依然能發光發亮。

面對新的市場環境，老藝人必須要了解不同群體的心理需求和時代情緒，更新自己的知識儲備，了解新鮮事物，不斷為自己的作品注入新鮮的血液。畢竟年輕人的市場，就應該用年輕人的心態去應對。當然在時代的隔閡面前，難度自然不小，甚至被淘汰是不可避免的，但正如周杰倫所說，「總有一天我也會有下來的時候，但是至少要下來得漂亮。」

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*文章來源：音樂先聲

*圖片來源：網路

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