蘇曼殊：一個以淚和墨的現代禪僧作品被低估？

最新 04-11

【編者按】在剛結束不久的香港蘇富比春拍中，一套蘇曼殊《曼殊上人墨玅》冊頁以2881.35萬港幣成交，超過拍前估價百餘倍，創造了蘇曼殊作品拍賣最高價紀錄，此前其作品最高價是218.5萬元的《雪山行旅圖》。

蘇曼殊《曼殊上人墨玅》冊頁以2881.35萬港幣成交，超過拍前估價百餘倍香港蘇富比2018春拍

拍前估價：18-25萬港幣成交價：2881.35萬港幣

黃賓虹曾說：「曼殊一生, 只留下了幾十幅畫, 可惜他早死了, 單就憑那幾十幅畫, 其分量也就夠得過我一輩子的多少畫。」雖然其中有黃賓虹自謙的成分，但足見黃賓虹對蘇曼殊繪畫的推崇。

陳獨秀曾說：「曼殊作畫，教人看了如咫尺千里，令人神往，不像庸俗畫匠之浪費筆墨，其吟詠則專擅絕句，發人幽思，字裡行間別有洞天。」

蘇曼殊是誰?為何黃賓虹、陳獨秀盛讚蘇曼殊繪畫呢？他的畫作是否被低估了？這套《曼殊上人墨玅》冊頁為何能拍得高價呢?

蘇曼殊

1918年，34歲的蘇曼殊在上海病逝，臨死之前，寫下偈語：「一切有情，皆無掛礙。」

在他短暫的一生中，曾有過無數標籤：「詩僧」、「情僧」、「革命僧」、「糖僧」、酒肉和尚、天真者、厭世者、怪誕者……今天我們來聊聊蘇曼殊和他的繪畫吧。

一生坎坷正如其詩所言「行雲流水一孤僧」

蘇曼殊穿西裝照片

蘇曼殊，原名蘇戩，字子谷，學名元瑛。天資聰穎，才華卓絕，通英、法、日、梵諸種文字。尤擅七言情詩，格調憂鬱，以清逸見長。曾創作戀情小說6篇，開鴛鴦蝴蝶派先河，由於小說是用文言文寫的，所以在今天沒有流傳開。其自傳體小說《斷鴻零雁記》風靡一時。又翻譯莎士比亞、拜倫、雪萊的作品，將李白、杜甫、李賀的詩介紹到外國去。民國時期，他是許多青年學生的偶像，又是世人眼中眷戀紅塵的風流和尚——時而僧裝，時而西裝，常和友人出入酒肆花樓。他是中國知識分子早期革命組織南社的中心人物，也是我國馬列主義先行者陳獨秀的摯友。

蘇曼殊《吳門聞笛》

蘇曼殊與養母河合仙

1884年，蘇曼殊出生於日本橫濱，家境殷實。祖父是廣東香山人，很早就去日本經商，靠茶葉生意起家。退休之後，其父蘇傑生接手。蘇傑生有一妻三妾，其中一名小妾日本人河合仙，是蘇曼殊的養母，他的親生母親是河合仙的妹妹河合若子，蘇曼殊出生三月，若子就離開了蘇家，從此再也沒有回來過。

蘇曼殊《雪山行旅圖》設色紙本 20.3×28.5cm

六歲被帶回廣東瀝溪故里，當然養母河合仙被摒棄在日本，此時逐漸展露繪畫才能, 途中能將所乘汽船畫下來,七歲在村塾「畫公仔(公雞)鵲鳥等甚好。約九歲，家道中落，也正是這種變故，成為他獨異畫風產生的外部因素。1895年，他的父親想要重整家業，最後去上海經商。而曼殊因為母親不在身邊所以倍受其他人的欺負，同輩的兄弟姐妹、嬸嬸、嫂嫂欺負，只有家中祖母疼愛。甲午中日戰爭以後，很多人對日本有很大的仇視，而他恰恰是私生子而且是日本女人生的，這樣的身世使他格外自尊，敏感。十二歲時身患重病，蘇傑生的妾大陳氏不僅不給他調養治療，反而將他鎖在柴房叫"以待斃"。這一年，他路遇贊初法師，12歲便出家，而後犯戒偷吃鴿子，被逐出師門。生活在這樣一個冰冷的家庭，是他遁入佛門的最初原因 ,也是導致其性格變異的主要原因。每每有人探及他的身世，曼殊所答，皆為「不必問」，「身世有難言之恫」，後來曾寫下這般凄涼的詩句「為問生身親阿母，賣兒還剩幾多錢」、「生身阿母無情甚，為向摩耶問夙緣」。

蘇曼殊《雁盪觀瀑》

1896年蘇曼殊離家 ,輾轉上海後被帶至日本橫濱大同學校讀書,交由生性吝嗇的表兄林紫垣監護，生活極為艱苦，林紫垣表兄每月只給十元，僅夠他交房租跟吃簡單的飯，住的是最下等、最窮等的學生住的地方。但他刻苦自勵 ,並努力學習繪畫，因繪畫才能出眾，而受到學校關注。那時大同學校學校缺乏美術教員，就讓他擔任圖畫課教職，教中國畫，並為教科書配插圖。在日本期間，他受到西方美術的影響，並在日本形成了兼融中西的獨特畫法。

表兄林紫垣知道他參加接觸革命黨員之後擔心無法向他父親交代，便以斷絕每個月10元錢的資助，失去經濟支持，蘇曼殊無奈於1903年秋返回上海。回上海之前，還發生一事，當他去養母河合仙氏老家時，與日本姑娘菊子一見鍾情。然而，他們的戀情卻遭到蘇家的強烈反對。蘇曼殊的本家叔叔知道這事後，斥責蘇曼殊敗壞了蘇家名聲，並問罪於菊子父母。菊子父母盛怒之下，當眾痛打了菊子。結果，當天夜裡，菊子投海而死。失戀的痛苦，菊子的命運，令蘇曼殊深感心灰意冷，萬念俱灰。回到廣州後，他便去蒲澗寺出了家。從此，開始了他風雨飄泊的一生。

蘇曼殊把題詩的百助楓子照片寄給章士釗等友人

無量春愁無量恨, 一時都向指間鳴。我已袈裟全濕透, 那堪重聽割雞箏。

蘇曼殊《春愁圖》35.3×22.3cm。畫中女子為百助楓子，清冷月夜，立於江岸，柳絮紛飛，縱有「殷勤為探看」的青鳥，依然娥眉不展，彷徨若失。

缺乏母愛的童年，從小孤苦伶仃，嘗盡人世間的辛酸，加上與菊子的愛情悲劇，造成蘇曼殊極度缺乏安全感，個人渴望真愛，卻又害怕自己被感情迷失了方向，導致他錯過了多份愛情，比如秦淮河畔一個叫金風的煙花女子情投意合，相見恨晚，再如在一音樂會上認識的百助楓子，即使流連青樓，他也只是喝花酒、吟情詩談笑水粉間，也總在接近愛情時候又愴然而走。

蘇曼殊的朋友圈：一幅民國以來文人名士的縮影圖

蘇曼殊《金戈鐵馬躍大江》蕭紉秋藏畫稿之二十五

蘇曼殊《武士》蕭紉秋藏畫稿之二十六

值得一提的是，在日本留學期間，蘇曼殊開始投身革命，並且十分熱衷，例如拿出生活費的三分之一支持，並轉入陸軍學校，有學者認為這是家庭不接納所以他要向組織靠攏，蘇曼殊在尋找歸屬感，屬於生命自身的歸屬。耿直的個性令他結交了不少朋友，朋友都是當時革命界、文藝界的著名人物。如陳獨秀、章太炎、宋教仁、魯迅、李叔同、孫中山……用柳亞子的兒子柳無忌的話說，"一個個名字排列在我們的腦海里，這差不多成了一幅民國以來文人名士的縮影圖"。

蘇曼殊和陳獨秀相識很早，相知也深，他的小說《斷鴻零雁記》曾在陳獨秀主編的《新青年》上發表的。蘇曼殊翻譯的雨果《悲慘世界》，曾由陳獨秀潤色過。和陳獨秀同事《民國日日報》時期，蘇曼殊開始學做詩，對於詩的聲韻格律，也由陳獨秀作指導，所以曼殊在《文學因緣》自序中稱「畏友仲子」，並且常有詩畫送給他。在畫的方面，曼殊有題「乙巳泛舟西湖寄懷仲子」，詩的方面，有《過若町有感示仲兄》及《東行別仲兄二首》。

如果說陳獨秀指導了蘇曼殊詩詞的聲韻格律，那麼章太炎則提升了他的詩詞境界，陳獨秀曾說：「在日本的時候，要章太炎教他做詩，但太炎並不曾好好地教，只由著曼殊去找他愛讀的詩，不管是古人的，是現代的，天天拿來讀，讀了許多東西以後，詩境便天天進步了。」當時在日本，蘇曼殊與劉師培、何震夫婦曾一起生活，何震還拜蘇曼殊學畫畫，三人感情很好。

正如俗話所說，「最親密的人，往往傷害人最深！」劉師培、何震夫妻最後投靠兩江總督端方成為告發革命者的密探，而且他倆夫妻誘捕革命黨的領袖。這個對曼殊的打擊非常大，認為這個世間沒有真情，沒有任何人值得相信。章太炎同樣如此，辛亥革命後，章太炎反對孫中山，袒護袁世凱。

蘇曼殊《春柳讀書圖》124×41cm

自少年時代起，蘇曼殊幾乎沒有較長時段固定地生活於某地的經歷，東奔西走是他生活的常態，一意孤行是其存在的基本方式，有時甚至是毫無目的的漂泊，加之多病纏綿，正如其詩所言「契闊死生君莫問，行雲流水一孤僧。無端狂笑無端哭，縱有歡腸已似冰」，所以他的畫作空靈、傷感、孤寂。

「情僧」、「畫僧」、「革命僧」都是他終其一生都在尋找歸屬感

蘇曼殊《曼殊上人墨玅》冊頁以2881.35萬港幣成交，超過拍前估價百餘倍香港蘇富比2018春拍

中間這件，樓閣的透視、體積感的塑造，明顯借鑒了西方繪畫的技法

蘇曼殊多情，但不隨便發泄感情，他的抒情全是有感而發、有情而抒，且有一定的對象，其繪畫作品便是如此，作品喜歡取傳統意趣的同時融入西方寫實的創作傾向。在很多作品中 , 強調「我」的存在 ,與小說一樣有自敘性的特徵 , 顯見現代西方文化思潮以及個性主義的影響 , 與傳統詩畫追求物我冥合的「無我之境」似有衝突 , 卻反映了藝術家複雜真實的情感衝突。此次香港蘇富比春拍上以2881.35萬港幣成交《曼殊上人墨玅》冊頁中的22 幅作品來說，其中就有 13 幅出現孤僧形象。孤僧形象的凸顯，除了表露禪僧身份的自我認同和強化，還是蘇曼殊特殊情境下的心靈體驗。

蘇曼殊《秋山蕭寺圖》123×47cm 類似馬遠構圖

蘇曼殊《新安江上一釣船》1913年 66×32cm 構圖奇特

從作品的構圖來講，蘇曼殊的畫大部分是畫在紙面和扇面上的山水,畫中多峰巒、危岩、孤松、垂柳、殘月,以及荒涼的城垣、幽遠的廟宇、村邊的茅台、山間的斷橋等意象，這種表達方式類似南宋的馬遠。馬遠一變北宋全景式山水作風,化繁為簡，寫一隅半壁之景 ,剪裁出新的視覺效應,以「馬一角」著稱。後人以為是殘山剩水 , 因哀河山破碎而寄復國之思。從這個角度來看,蘇曼殊繪畫的某些章法與構思確有相似之處,但他的簡練手法更多體現在單純概括上，如《華羅勝景圖》、《松下聽琴圖》、《登祝融峰圖》等畫。

蘇曼殊《琵琶湖記游》鏡心絹本 32×26cm 類似倪瓚的構圖

在中國畫史上對蘇曼殊影響最大的應是倪瓚。倪瓚高潔的氣質 ,怪異的性格 ,不食人間煙火的畫作，與蘇曼殊甚為契合,對異族壓迫的激憤情緒更相同。倪瓚雖極力主張隱逸，卻又有淡淡的入世思想，不滿外族統治卻又具有元代遺民心態。他愛讀記載倪瓚逸事的《清賢記》 ,倪瓚詞作《柳梢青》的意境使其傾倒 ,爰題於所愛女子百助楓子多幀影照之上。在表達其繪畫主張的《曼殊畫譜·自序》中 , 對倪瓚的繪畫推崇備至 ,寫道:「元四大家皆屬王派。李派板細乏士氣 ,王派虛和蕭散 ,此又惠能之禪 ,非神秀所及也。 ……倪瓚輩 ,又如不食煙火人 ,另具一骨相者。」作為僧徒的蘇曼殊對於此種「不食煙火」的蕭散畫境心嚮往之。他贈劉三(劉季平) ,被劉三視為「精妙絕倫」的《白門秋柳圖》 ,及另一贈程演生的《江湖滿地一漁翁圖》的布局框架 , 就變用了倪瓚典型的「一水兩岸」構成式。

與南宋馬遠、元代倪瓚一樣，蘇曼殊也有遺民情愫和忠烈精神，作品洋溢著深深地愛國之情。蘇曼殊留傳於世的作品大量涉及先代的亡國痛史及相關的忠臣、烈士和遺民，尤以宋元及明清易代之際最多。1907年春,蘇曼殊在日本參加同盟會機關報《民報》工作,為配合章太炎發布《討滿州檄》,而創繪五幅圖畫,由章太炎作跋,發表於4月25日《民報》增刊《天討》。五畫分別為：《獵狐圖》、《陳元孝題奇石壁圖》、《岳鄂王游池州翠微亭圖》、《徐中山王莫愁湖泛舟圖》、《太平天國冀王夜嘯圖》，五畫均用詩歌中的比、興手法,以古喻今,諧音取義。雖然筆法曲折含蓄,但是氣勢和情緒卻是顯露而高昂的。也許正因如此,這種擺脫簡單說教的「革命宜傳物」不僅在當時起到振聾發耽的作用。例如，五畫中的《獵狐圖》繪勇士策馬山道,怒目發矢,目標中的狐貉急速逃遁,以「狐」諧「胡」,指代滿清。章太炎以跋明題意:「東方穿(獸)種,貉(類狐)為狐。射夫既同,載鬼一車。」取《詩經小雅·車攻》與《易經·睽卦》句,意在共同奮鬥,努力戰勝敵人。

另一《陳元孝題奇石壁圖》以勾沉「宋末遺恨」來醒世。南宋張世傑、陸秀夫擁趙里、趙避走南海,圖謀恢復,失利後退至崖山(今廣東新會縣南),為元將張弘范進逼,苦戰不敵終至全軍覆沒,陸秀夫負帝跳海,元軍於石壁深鐫「張弘范滅宋於此」,成為悲壯歷史的印記。圖繪明末抗清志士陳邦彥之子陳元孝避清兵過崖山,觸景大坳,作哀歌題於石壁的情形(章太炎錄陳元孝《崖門渴三忠祠》一首於畫上),以此激發愛國情緒。另三幅作品《岳鄂王游池州翠微亭圖》、《徐中山王莫愁湖泛舟圖》、《太平天國冀王夜嘯圖》均以歷史上抗虜事迹為題材。

這套《曼殊上人墨玅》冊頁為何能拍得高價呢?

（截止至2018年4月）蘇曼殊作品成交價前十，作品溢價高

蘇曼殊《汾堤吊夢圖》

《太平洋報》葉楚槍多次求畫不得,將曼殊鎖人屋內,以他喜歡的煙捲、朱古力糖和牛肉誘惑他,準備好畫具逼他作畫。蘇曼殊邊吃邊構思,振筆作成《汾堤吊夢圖》。

首先，蘇曼殊留下的真跡少，目前存世作品不足百件，非有感不作，非友不贈，從未賣畫，所以每有真跡現身市場，就很容易出高價，從上表可知，其作品一現身拍場，便備受關注，成交價格多為拍前估價的數十倍乃至百倍。蘇曼殊的畫作多為應友人之邀而作,其原作大多流散各地。據學者統計，1907年，他在《民報》和《天義報》上發表了13篇。1908年在《文學因緣》上發表了9篇。1907年何震將蘇曼殊的一些畫整理成《曼殊畫譜》,因資金缺乏沒有出版。1919年曼殊去世後一年,蔡哲夫出版了一本《曼殊上人妙墨冊子》,共收22幅繪畫作品，即本次上拍畫作，一次性得到這麼多件蘇曼殊力作，機會難得。另外,在《曼殊全集》和《曼殊遺迹》中也收有40多幅插圖。