王冬齡：狂草精神的當代書寫

最新 04-12

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王冬齡

WANG DONGLING

1945年生，江蘇如東人。中國美術學院教授、博士生導師，中國美術學院現書法研究中心主任，杭州市書法家協會主席，蘭亭書法社社長。1981年浙江美術學院（今中國美術學院）首屆書法研究生班畢業，文學碩士，留校任教。1989年赴美國明尼蘇達大學講授中國書法四年，為該校及加州大學（聖特魯斯）客座教授。1994年回中國美術學院執教。

在國外舉辦個展40餘次。應邀在倫敦大英博物館、維多利亞和阿爾伯特博物館,紐約大都會博物館、布魯克林藝術博物館,瑞典馬爾默美術館、比利時皇家美術館、溫哥華美術館、奧克蘭國立美術館、土耳其現代美術館、香港藝術館，以及哈佛、斯坦福、漢堡大學、香港城市大學公開演示巨幅大字草書和亂書創作20餘次。

作品為倫敦大英博物館、維多利亞和阿爾伯特博物館,紐約古根海姆美術館、大都會博物館，加拿大國家圖書館、溫哥華美術館、中國美術館，故宮博物院，美國哈佛、耶魯、斯坦福、伯克利等大學收藏。

獲首屆「世界書藝全北雙年展」大獎,第二屆中國書法「蘭亭獎」教育獎一等獎，第四屆中國書法「蘭亭獎」藝術獎，「第六屆AAC藝術中國·年度影響力評選」年度藝術家書法類大獎。2005年中國書壇十大年度人物，2011年中國書法十大年度人物,2015年度書法風雲榜書法事件大獎，國家美術2015第7屆、2016第8屆、2017第9屆全球華人「金星獎」年度焦點人物。

易經 350×3200cm 油漆、不鏽鋼板 2016

自序

文/ 王冬齡

一般觀念認為，一門藝術的當代性就意味著對傳統的顛覆，這是一種狹隘的看法，根本沒有認識到當代人們生活的多元性和精神需要的豐富性。書法的當代性表現在兩個方面。一方面，傳統的優雅情調和精神內涵在當代具備重建精神家園的資源，傳統書法審美的永恆性為填補當代人們審美疲勞導致的精神空虛發揮著重要作用。另一方面，用當代的藝術觀念去解構、梳理傳統書法的藝術價值和人文價值，從當代藝術甚至當代文化哲學建設中提取文化基因。書法的當代性還體現在雖然古老，但是卻具備現當代藝術的品格和氣質，書法的內涵更具備了不可思議的現當代藝術的精神力量。

當代藝術推崇原創的藝術，但是沒有歷史厚度的原創必定淺薄。藝術的表現是通過一定的媒介得以進行的，而媒介往往是歷史長河的沉澱物。我們自認為很當下很個人的表達，其實只是在歷史的制約下進行再創造的行為。當代的書法家應當不斷探索與創造書法的各種藝術形式，使書法從古典形式的太成熟與單一，走向現代形式的豐富、生澀，從而使書法內部具備形式的現代性、特殊性和豐富性。

現代書法需要優秀的有震撼力的作品。我的創作是即興的，而且是因勢利導、化險為夷。我經常「偶然欲書」，希望用不同的筆調、不同的材料、不同的感覺把他們表達出來。我之所以在形式方面走得比較遠，追求的形式也比較多，是因為形式和內容是息息相關的，每一種新的形式往往潛藏著新的內涵。隨著這種形式的完善、成熟，形式後面的內容隨之呈現。形式本身並非毫無意義，而是心靈的外在延伸。

我的創作除了以草書書寫為主的傳統書法創作，還有現代書法和現代水墨創作、體書和銀鹽書法創作,以及原木、亞克力、玻璃幕牆、不鏽鋼板、毛竹的書寫,以及裝置等多媒介的綜合藝術創作。並不間斷地以公開的創作模式在國內外進行巨幅大字草書書寫的藝術活動，以期從書寫格式到書寫內容，從書寫動機到書寫過程，拓寬書法藝術的視覺維度和表達境界，撞擊和改變人們對於書法認知的經驗,努力使中國書法介入當代藝術的語域，從書齋向公共空間轉換和向大眾傳播。與此同時,也因「空間、場域、行為、文本、媒介、互動」等元素生髮了一種有一定時代意義的書寫視覺樣式。

「亂書」是我藝術創作中的一個新突破。它是上蒼的眷顧，使我走到自然本身,是一種書寫與自然的生命能量交換。儘管「亂書」中的字與字，行與行有不同程度的交叉重疊有的甚至已經無法辨識,但我不會因為無法辨識就不講究筆法。雖然已經完全走出了傳統書法的審美經驗，但和抽象畫最大的不同就是它有內容的，如果用現代科技把它透視解析，它又是筆筆到位的書法線條，同時又有抽象空間布白的節奏感，通篇自始至終氣息貫通。因此「亂書」不僅是當代性的書寫,也是傳統狂草的延續延伸。西方人欣賞書法最大的障礙就是漢字，可以說, 「亂書」既保持了書法的精髓，同時在視覺的抽象性上又能與西方人的審美習慣相契合。

狂草精神是中國書法的靈魂,我相信線的生命力和精神性。「亂書」對於自我生命的表達來講是更加放縱不羈，更加淋漓盡致。

李白山中問答 180x97cm 紙本水墨 2016

狂草精神的當代書寫

——王冬齡訪談

庫藝術=庫：您的傳統草書已經非常有成就了，是什麼促使您不斷突破，不斷創新，一直走到「亂書」這一步？

王冬齡=王：1989年，我應美國明尼蘇達大學的邀請去美國教授了四年書法，在教課過程中，我很明確地希望把中國書法中最了不起的書寫性，毛筆豐富細膩的線條變化，還有抽象的空間布白等精髓讓他們能夠領略，然后豐富他們自己的藝術。當時我在美國看過一個中學的現代舞演出，突然發現中國書法和現代舞有很多有意思的相似之處，我意識到中國書法也可以去拓展和再創造，這也是完全必要的。

所以從美國回來之後，我一方面每天堅持臨摹古帖，同時又在進行書法現代化的思考和創作實驗，同時還在做水墨抽象。應該說從美國回來的這二十多年，我一直在尋找一種適合自己的藝術語言，最後尋找到「亂書」，確實是找到了一種自己的藝術語言。

秦觀滿庭芳·山抹微雲 83X76cm 紙本水墨 2016

庫：您同時在進行傳統和當代的書寫，那麼書法傳統和當代書寫之間，是一種怎樣的關係？

王：我是一個從傳統書法中走出來的人，但我又不僅僅滿足於此，我認為雖然我們傳統意義上的死功夫可能不及古人，但是我們今天的知識結構、藝術觀念和表現力可以完全超過古人。美國的教書經歷讓我認識到書法不僅是一種博大精深的傳統藝術，它也可以是很當代的藝術。書法藝術和它獨特的工具毛筆、宣紙是分不開的，用這兩種工具可以書寫出世界上最細膩而富有變化的線條，中國人用這種線條來表現自己的生命和情感，這在布面上用油畫是表達不了的。

所以從中國書法出發來做水墨抽象，它會有特別不一樣的地方。我曾經總結過三點，第一點就是線條，這是用幾十年如一日的功力所錘鍊出的線條。第二點，書寫性，當你一點下去之後，它就像音樂一樣，要能夠表達出完整的樂章。第三點，是從名碑法帖訓練出的一種審美，所以他在創作的時候可以去掉具象的束縛，表現更加的具有精神性。

逍遙遊 565x300cm 紙本水墨 2016

庫：傳統書法圈相對比較保守，會否覺得您這種書寫方式已經背離了傳統？而在當代藝術看來，您的這種書寫方式又跟西方的抽象表現主義非常相近。您是否考慮過這樣做的風險？

王：「亂書」實際上就是字和字的交叉重疊，而這恰恰是傳統書法的大忌。這也不是我某一天的突發奇想，而確實是在工作中發現的創作方法，慢慢從感性到理性，我覺得這種方式其實完全體現了中國書法中的「狂草精神」。

「亂書」中字與字，行與行的交叉重疊又可以分為三大類型，一種類型就是偶爾有點交叉，但是你還能夠看出來這是書法；再就是相對交叉比較多一點，但是你還可以看出部分的字；還有一種就是重疊交叉的非常厲害，寫完已經無法辨識。但我不會因為無法辨識就不講究筆法。特別是最後一種，正如你所說已經完全走出了傳統書法的審美經驗，但是它和抽象畫最大的不同就是其實它是有內容的，如果用現代科技把它透視解析，它又是筆筆到位的書法線條，同時又有抽象空間布白的節奏感，從右上角一直到左下角一路寫下來，非常貫氣。

因此有人說「亂書」是打通了古今中西。實際上西方人欣賞書法最大的障礙就是漢字，「亂書」既保持了書法的精髓，同時在視覺上的抽象性又能與西方人的審美習慣相契合。

逍遙遊 365×432cm紙本水墨 2015

庫：「亂書」實際上是把書寫的過程，作者身體的參與也非常充分地表現了出來。當您在現場創作時書寫的魅力更是得到了強化。這似乎也是「亂書」的一大特徵？

王：古代書論裡面像懷素、張旭都有解衣磅礴，當眾揮毫的例子，但是到了後來，書法逐漸還是成為書齋里一種安靜、高雅的書寫，更多是要體現一個人的學養。我的「亂書」作為大字的書寫，應該說也從西方的行為藝術中得到了啟發。對一個訓練有素的人來說，毛筆就是書家手的延伸，然後毛筆所寫出的線條，是作者心靈深處直接的精神表達。書法的揮灑有一種氣場，這個是很重要的。也是一種讓世界了解書法，感受書法的一種非常有說服力的方式。

庫：對您個人來說，最重要的是否還是這樣一種書寫方式和您個人自由、直接的生命表達最為契合？

王：確實，「亂書」對於自我生命的表達來講是更加放縱不羈了，即使傳統的狂草也沒有表達得這麼淋漓盡致，字與字的疊加之後，顯得更加渾厚雄壯，不可言說，這也增強了它的視覺張力。我現在仍然一方面在做傳統功夫的修鍊，另一方面也在積極地做當代性的書寫。說到底，一個藝術家和他的書法作品，實際上是一次生命的書寫，這個是最關鍵的。