大師筆下的美人圖，誰更勝一籌？

文史 04-12

張大千《仕女四屏》

仕女是國畫里十分常見的描繪對象，亭亭玉立、婀娜多姿的形象十分入畫。而仕女畫作為喜聞樂見、雅俗共賞的題材，在清末民初時期蓬勃發展，無論是題材還是技法，皆有推陳出新。

今天選錄了齊白石、張大千、林風眠、傅抱石、李可染這五位大師的部分仕女作品，大家看看這些畫壇巨匠筆下的美人，誰最美？

1、齊白石筆下的美女

齊白石（1864~1957）

齊白石戊戌（1898年）作《進酒圖》立軸

齊白石 1930年作《鄭家詩婢》

齊白石 1953年作《紅衣仕女》

齊白石《仕女》

齊白石在山水人物、花鳥草蟲、水族動物等諸多繪畫題材上都有很大成就。他在不同題材的表現上亦有多種樣式，如極其工整、極其粗放、工放並存等，這在歷代名畫家中實屬罕見。

齊白石《仕女》鏡心

齊白石《仕女》立軸

齊白石《仕女》

齊白石《天女散花圖》立軸絹本

齊白石《獻瑞圖》鏡心設色紙本

齊白石《紅線盜盒》紙本墨筆

在該幅作品中，仕女衣帶飄飄，寬衣博帶，以墨為主，色彩為輔，見筆見墨，生動自如，飄逸清新的感覺彷彿洛神一般。仕女的周圍飾以雲霧加以烘托，用筆不多，但寥寥幾筆則氣氛倍出，給人一種煙雨蒙蒙，亦真亦幻的感覺，更加增添了畫作中仙境的氣氛，給觀者以身臨其境之感。

2、張大千筆下的美女

張大千（1899~1983）

張大千《三美圖》 1930年

在張大千的人物畫里，角色以女性居多，一個重要原因是張大千認為「男人不如女人美，不如女人入畫」。在他看來，這世上夠得上「奇」的男人實在太少，所以他有「眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人」之句。

張大千《弄玉吹簫圖》 1934年

張大千善於繪畫美人，也懂得欣賞美人，他能用妙女拈花的筆法，傳出女兒的心聲，這一點是他的藝術微妙之處。在他的筆下既有優雅的少婦，風華絕代的仙女，也有受了驚嚇的貴妃，各種類型、各種情緒美人的風情都被他刻畫得細緻入微。

張大千《仿錢選仕女圖》 1939年

他的仕女可謂清麗秀雅、別有風姿。因為他眼中的美人標準要比常人苛刻得太多，不僅要長得美，而且氣質要「嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿，一涉輕盪，便為下乘」。

張大千《執扇仕女》 1938年

張大千筆下的美女端莊健康，充滿青春活力，不乏當代女性的氣息與風采。無論是觀音、山鬼、明妃、仕女這樣的古代傳統女性，還是新時代的摩登女郎，所有女性的臉部結構，特別是眼睛和嘴唇的構造，基本上是一致的，是那種張大千所欣賞的理想美類型。

張大千《柳蔭仕女》 1941年

張大千《唐妝仕女圖》 1944年

張大千《雙美圖》 1944年

張大千《蕉蔭仕女》 1945年

張大千《仕女》 1945年

3、林風眠筆下的美女

林風眠（1900~1991）

林風眠《紫衣仕女圖》

此幅作品少女的溫婉柔順、賢淑才情都表現在撫琴之中。粉的平塗，則透露出林風眠的絕詣；厚重而有質感的帘子，輕薄而透明的窗紗，淡雅而不失莊重的衣裙，新鮮而素雅的插花，甚至少女端坐撫琴的姿勢，與那靜妙的音樂娓娓訴說著少女心中那淡淡的憂傷和悵惘。此幅中的紫衣少女正是「春思」這一經典意象的集結和凝聚。

林風眠《吹笛》

在中國的詩意里，笛子是塞外孤寒的象徵之一，林風眠的仕女畫以端莊靜穆勝，兩者在意境上相合，加之素淡清雅的色彩，流暢沉穩的筆意，更有珠聯璧合之妙。

林風眠《仕女彈阮圖》

上圖是仕女系列中的經典。保留中國書畫勾勒的技法、傳統仕女的開臉造型，在主角的神態、線性的畫面構成、裝飾性背景的運用上，則加入西方現代藝術的元素，形成林風眠風格的人物畫像，也驗證了中西繪畫融合的可能性。

林風眠《琵琶仕女》

此畫於六十年代末七十年代初，該幅作品在表現手法和繪畫樣式上單純、簡潔，用較少的筆墨，表達了更為豐富的精神內涵。

畫面上身著紫衣的仕女懷抱琵琶，身披白紗，飄柔流暢的線條與溫宛和諧的色彩有機的融合在一起，頗具音樂性的韻律。在用色方面，增強畫面的透明感，折射出一種平和而含蓄的美。這是林風眠「淡淡的哀愁」的一種畫作，林風眠並沒有按照中國畫中的「猶抱琵琶半遮面」的那種小家碧玉式的少女方式畫出，而是以自況相比擬的自我心靈深處畫出彈琵琶的少女，晶瑩透亮的眼睛，菱形小嘴，頭髮梳成無數條小辮柔順的垂在身後。她上身穿著有袖小褂，踞從曳地。