無大家問世，中國畫真的到窮途末日了嗎？

關於國畫末日說，從上個世紀80年代就屢次被人提起，這個話題實際並不新鮮，也沒有什麼營養。

油畫醬也曾因眾多不堪入目的當代國畫，發出過這個疑問。但畢竟不是專業人士，只能在表象上尋求一二。看遍近幾年的國畫展，始終沒有找到讓人眼前一亮的作品和畫家。

樹還是那個樹，山還是那個山，與前人相比更少了意境，多了浮誇。

而提出「國畫末日說」的藝術評論家李小山，就對國畫的將來指出了很多意見，油畫醬覺得李小山先生對於國畫的評論非常意思，摘錄幾段和大家分享。

最早，在1985年7月《江蘇畫刊》就刊登了李小山文章《當代中國畫之我見》，開篇第一句就是「中國畫已到了窮途末日的時候」。

到現在30多年過去了，新的東西多了，畫家多了，作品多了，價格更是30年前的幾十倍，幾百倍。但真正讓人熟知的國畫家幾乎沒有，就連那位號稱要超過畢加索，蟬聯拍賣市場的崔如琢，別說大眾有沒有聽說過，就連搞藝術的人也不見得都知道他。

製造垃圾，用新概念賺取利益，這似乎就是當前國畫的現狀，一小撮人聚在一起玩的遊戲。美，早就沒了。

李小山先生說，當代中國畫處在一個危機與新生、破壞和創造的轉折點；當代中國畫家所經歷的苦惱、惶惑、反省和深思折射出了歷史演變的特點。再也沒有比在我們時代當一個中國畫家更困難了，客觀上的壓力和主觀上的不滿這種雙重負擔，大大限制了他們的創作才能。

兩千多年的歷史，深深制約著作為意識形態的藝術的發展。無論從形式或從內容上看，中國畫從形成、發展到沒落的過程，基本上保持著與社會平衡的進程，幾乎沒有出現什麼突變與飛躍。

傳統中國畫發展到任伯年、吳昌碩、黃賓虹的時代，已進人了它的尾聲階段(人物、花鳥、山水均有了其集大成者)。

傳統中國畫已老態龍鍾、氣喘吁吁地跟在時代生活的後面，中國繪畫理論在我們今天的歷史條件下，不是修正和補充的問題，而要來一個根本的改觀。

這就是李小山先生在《當代中國畫之我見》中提出來的看法，在近段時間，又有人問起中國畫是不是發展的好了起來，李小山先生表示：「對這個話題我已深感厭倦了，翻來覆去沒有意義，現在的文化生態簡直一團糟，離繁榮豈止萬里之遙？」

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！