豆瓣9.1，電影大師帶你尋找打開古巴音樂的正確方式
要發出怎樣的聲音，才能成為自己？
要發出怎樣的旋律，才能成為傳奇？
在古巴，有這樣一群幾乎被遺忘的國寶級音樂人，他們見證了古巴音樂的黃金時代，機緣巧合下，憑著對音樂的摯愛以及摯愛的音樂，再次重返舞台。
《樂士浮生錄》
（《Buena Vista Social Club》）
導演：維姆·文德斯
類型：紀錄片 / 音樂
年份：1999年
語言：英語/西班牙語
片長：105mins
Chan Chan
Buena Vista Social Club
Buena Vista Social Club
00:00/04:18
在古巴，音樂像河水一樣流淌
作為一部影響巨大的音樂紀錄片，《樂士浮生錄》中這些快樂的老樂手向世界展示了古巴音樂美妙的根源，掀起了一股古巴音樂的全球熱潮。
影片講述的「好景俱樂部」（Buena Vista Social Club），曾見證了近代古巴音樂發展史上的黃金時期。該片由執導了《德州巴黎》、《柏林蒼穹下》等經典作品的德國著名導演維姆·文德斯創作，而拍攝契機則源於他的音樂夥伴萊德庫的一次古巴旅行。
維姆·文德斯
萊德庫在一次旅行中發現了古巴當地一支樂隊背後感人的故事。在他的力勸下，文溫德斯在1988年帶著攝影組來到古巴，開始了這次著名的拍攝。導演結合紀實與電影的手法拍攝記錄了這群早已被人遺忘的古巴藝人。隨著電影的熱賣及專輯CD的出版，這群藝人重新被人提起。世人再次看見古巴，聽見古巴，了解古巴音樂的動人魅力，並被這群國寶級藝人的動人演繹和音樂精神所感動。
萊德庫曾說：「在古巴，音樂就像河水一樣流淌。」他還說，「音樂就像掘寶，你要不停地挖啊挖，才能找到寶藏。因為隔世良久，他們挖掘到的古巴音樂中，有一種很土的東西，類似於更接近原聲態的民歌，有時候很傷感，但不是爵士樂孤獨的傷感，而是有點情節劇式的，旋律簡單又輾轉反側。音樂在古巴，像化石一樣被保留下來。」
古巴，這個人口只有一千多萬的國度，卻產生了舉世聞名的拉丁舞蹈音樂：頌、恰恰、曼波、倫巴和薩爾薩。古巴音樂是西班牙民族音樂和黑人歌舞文化的混合產物，其多種形式的表達歸因於歐洲殖民者及拉美地區本就十分活躍的多民族文化交流融合。
20世紀30年代，美國文化席捲世界。以舞曲形式為主的古巴傳統音樂，自然也受到了來自北美鄰居最強文化輸出的影響，也就是爵士樂。那個年代的古巴音樂家們熱情淳樸，晃曳起拉美爵士的搖籃，他們中的不少人都曾在好景俱樂部點燃古巴爵士前百年的燎原星火。
音樂，是影片過渡的一種無形元素。相同的旋律將人物在不同空間中的狀態自然妥貼的連接在一起，實現了一種無縫銜接的自然過渡。
影片將卡內基音樂廳的演出，不同人物在古巴街道中穿行，與排練場景等多線敘事交叉剪輯在一起。不同時空的同一人物，他的故事、他的情緒、他的夢想，樂隊中的不同角色一一展現在觀眾面前。
帶有文德斯攝影風格的自如旋轉流動的畫面鏡頭跟隨著人物，走過街道，交代人物的同時也將時代背景娓娓道來，向觀眾展現了美蘇冷戰及古巴導彈危機時期，古巴小城哈瓦那人民生活狀態的畫卷，街邊打牌的中年男人們，在卡車上賣香蕉的商人，叼著雪茄掃地的中年婦女，做活的人們，這些鏡頭使影片不僅是對音樂人們的記錄，更增添了它社會性的表達。
最後，這群古巴老樂士用音樂跨越了政治的藩籬，破例獲邀進入紐約的卡內基音樂廳演奏。演奏完畢，座無虛席的觀眾全體起立鼓掌，讓這些老樂士們感動流淚，不禁感慨自己一路以來信念堅守的意義。
影片在國際大小影展上共獲得13座最佳記錄片獎，包括歐洲影展、金球獎、美國國家影評人協會、入圍奧斯卡最佳記錄片等，是近年來國際知名度很高的一部音樂記錄片。大家合力創作的《好景俱樂部》（ Buena Vista Social Club）的音樂專輯也一舉奪得當年格萊美獎最佳拉丁音樂獎，讓古巴音樂重新走向了世界，並由此改寫了整個拉丁音樂史。
德國公路電影之王，用影像記錄音樂無國界
《樂士浮生錄》是維姆·文德斯最具代表性、也最受好評的音樂紀錄片，作為「德國新電影四傑」之一，文德斯的創作生涯在電影與紀錄片間交叉並行。
1945年出生的文德斯，與法斯賓達、雪朗多夫、荷索等導演先後拍出許多氣象一新的電影，成為德國新電影運動的代表性人物。文德斯喜愛旅行、攝影，作品跨劇情片和紀錄片，於各大國際影展中獲獎無數。美國音樂、文化和電影對文德斯影響深遠，在他的電影中，圖像及音樂常是靈犀相通、相輔相成的。他擅長運用光與影紀錄故事，他的電影運鏡優美，充滿流浪與疏離的圖像氛圍。
自默片時代完結以來，電影就與聲音以及聲音的藝術建立了互相成就的關係。而文德斯對於音樂的執迷其實由來已久，在慕尼黑電影電視學院求學期間，文德斯就已經開始撰寫電影和音樂評論，個人喜愛或許在潛移默化間已經鋪就了日後創作道路的方向。
作為對於紀錄電影創作痴迷的電影公路詩人，文德斯從影至今共創作了7部紀錄片。
1980年，文德斯應著名美國導演尼古拉斯·雷之邀，參與執導了紀錄片《水上回光》，記錄了尼古拉斯生命的最後一段時光，瑣碎蒼白的歲月殘影中，鏡頭以真實乃至沉悶的方式，述說死亡和被死亡中斷的藝術理想；這是文德斯第一次嘗試紀錄長片的拍攝，雖然記錄對象兼好友未及影片上映便遺憾去世，但這段經歷似乎在文德斯心裡埋下了一粒種苗。
《東京之行——尋找小津》
1984年，文德斯遠赴日本，尋訪其偶像及精神宗師，日本著名導演小津安二郎的生前蹤跡，完成了紀錄片《東京之行——尋找小津》的拍攝。1989年，文德斯再次前往日本，這次的記錄對象，是著名時裝設計師山本耀司，文德斯作為主演出現在影片當中，兩人通過對話，談及有關藝術城市、身份焦慮、數字化時代的電影等諸多現代性命題。
21世紀後，文德斯繼續探知音樂與電影兩種異質媒介的關係，如音樂元素對電影表達的作用，電影在音樂、歌舞等內容的呈現上充分發揮其視聽語言的優勢。
2002年的《科隆頌歌》延續了90年代末音樂紀錄片的路線，可視作文德斯獻給搖滾樂的情詩。同年，文德斯受邀參與「十分鐘年華老去」的短片拍攝，在10分鐘片長內將電影與搖滾樂完美融合。
《布魯斯之魂》
2003年，美國導演馬丁·西科塞斯、克林特·伊斯特伍德等人啟動「布魯斯尋根」迷你影集計劃，搜集講述音樂故事的影像作品，文德斯懷抱著巨大的熱情，邀請自己最喜愛的三位布魯斯藝術家，以及27位世界級音樂人參與拍攝了《布魯斯之魂》，樂迷心跡表露無遺。
《皮娜》
2009年，文德斯又與德國舞者皮娜·鮑什一拍即合，決定用3D技術記錄極富渲染力的現代舞藝術；雖然皮娜的突然離世讓尚未啟動的拍攝計劃擱置，然而在文德斯的堅持下，令皮娜為之燃燒一生的舞蹈藝術，終於以最震撼人心的真實樣態呈現在銀幕之上。
《地球之鹽》
直到今天，文德斯仍孜孜不倦地活躍在紀錄片創作的第一線。2014年，紀錄片《地球之鹽》入圍戛納電影節一種關注單元，獲得奧斯卡最佳紀錄片提名。
音樂是最靠近靈魂的藝術之一，它在影像中的作用也亦如靈魂般存在。
文德斯將自己對於音樂與影像的摯愛進行了無數種可能的融合，《樂士浮生路》記錄了這些老藝人藉由音樂跨越政治國別乃至自我身體年齡局限的樊籬，去擁抱屬於音樂精神的自由國度。
※史上最成功的遊戲角色塑造，非她莫屬
※這部經典動畫，在20年後依舊不朽
TAG:博格漫電影趴 |