現代抽象藝術與傳統書畫

大家好，這裡是帝王之路走街串巷。

今天，我們來講文不對題的東西――書畫。

先給大家看幾張畫

約翰·麥克林《巴托什》

波洛克——《第三十一號》

馬蒂斯——《植物元素》

康定斯基——《構成第八號》

這個，我們叫它抽象藝術。顯然，我們基本上看不出來他在畫什麼，這種看似隨意的塗鴉好像就是幼兒園小孩的作品。但這每一幅都是價值不菲的大作！

那麼接下來，我就要告訴大家這個訛錢一樣的東西是如何誕生的。看到沒，文不對題，說到做到！

現代抽象藝術的雛形是誕生在歐洲的，也就是在梵高的那個時期。野獸派、印象派等畫派開始發展。隨著相機的出現，古典繪畫慢慢退出了主流藝術的舞台，畢竟照相優勢明顯啊，你畫的再寫實，也不如相機寫實，更別提效率上的差距了。雖然畫與照片其實還是有區別的，但以前畫畫就是當相機使的啊，那怎麼辦呢？改風格。

藝術家們不在像以前那樣大量使用棕色來調節畫面（就是跟醬油一樣的顏色）而是更著重於表現一些別的東西，一些相機做不到的。

舉個例子

蒙德里安

這幾張都是蒙德里安畫的樹，但我們可以看到，他一張比一張不像樹，一張比一張抽象，同時又一張比一張有趣。這就是一個由具象到抽象的演變。這種演變的出現，除了相機的發明，還有就是西方藝術家向東方瞻望的成果。

那他們是如何從中國書畫中探尋到繪畫藝術的新出路的呢？先看看幾張中國書畫吧。

倪瓚——《江亭山色軸》

佚名——《江天樓閣圖》

趙孟頫

張旭

王羲之

國畫重在表現意境，注重留白，這給國畫注入了西方繪畫不具有的寫意美。而中國的書法有著非常神奇的特點，除了書寫的內容，書法的筆畫堆砌和轉折都充滿了變化以及藝術之美，我們欣賞書法作品時，一般更關注的不是文字的含義而是筆畫的構建與用筆如何地優美，我們可以在不知道它是什麼的情況下欣賞它，感受楷書的端正，行書的飄逸，草書的張狂。這些都是描摹真實的傳統西方繪畫所不具有的，同中國的藝術相比較，它們就顯得更加浮躁了。

中國書畫的特點給西方藝術家帶來了靈感，他們意識到表現藝術是要從畫面本身入手，而不是重現自然。這才是照相機永遠做不到的，這才是藝術本身的意義。沒錯，沒有人能看明白抽象藝術作品到底是在畫什麼東西，因為它的確就不是在畫一個東西，而是在表現情緒、感覺、氣質等原本就是抽象的事物，這也就是一張不知所云的丑畫也能賣出天價的原因。

回過頭來，發展還沒有多久的現代藝術學習的竟然是已有數千年歷史的中國書畫，睿智的中國人在藝術上的獨到見解影響著千年後的藝術發展。可見中華傳統文化的博大精深，我們身為華夏子孫，正應通過了解和發掘這些歷史悠久的文化來將其傳承下去。

感謝閱讀本期帝王之路――走街串巷

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