玉雕師的創意到底有多重要

玉雕，不僅僅需要工藝精湛，更需要獨具匠心，創意無限。那麼作為一名玉雕師，腦洞與創意到底有多重要。

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創意比技藝更值錢

從中華綿延千年的絢爛文化中，經典的技藝備受後人推崇，上溯至不同朝代的藝術風貌，下溯至工藝的持續傳承，給後人留下的遠遠不止單純的幾個博物館那麼簡單。

就拿玉雕作品來說，一塊玉石從原石到成品，要經歷選料、切割剝皮、設計、粗雕、細雕、修整、拋光等工序，而根據料子的大小，耗時長短不一。此時光靠技藝是不夠的，比技藝更值錢的是創意。

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思維不會過時

隨著時間流逝你也不得不承認，以前的工藝現在的技術是可以做到的，而且完全可以超越。而單純就玉雕來講，玉雕行業相較於書畫等藝術門類，民間氣味濃厚，狀態遊離鬆散，准入門檻很低，介於工藝品與藝術品之間的尷尬角色；這些都導致了目前整個玉雕行業處於按部就班、零創意、模仿、抄襲狀態。

這對玉雕藝術的發展是致命的，所以當技藝已經神乎其技了，當工藝已經無可挑剔，創意就成了作品最大的差距。

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創意與自我

只有玉雕在創作中注重設計與立意，在繼承傳統的基礎上賦予時代新意，從技巧型走向藝術化，強調形式美和藝術美的完美結合，彰顯時代的審美特徵，無論從形式還是內容上，才能達到一個歷史的高度。而匠人到大師的距離卻遠遠不止你坐在雕刻桌前的這幾年。

做玉雕如果你放下比較和嫉妒的心態，你的創意就會源源不斷，就像無時無刻在噴發的山泉。你不能成為自己的障礙，你不能被所處的環境所左右，你必須擁有環境，擁有周遭的現象世界，你必須能靈活的入神、出神。

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真正的創意有多重要

中國市場經濟體制讓銷售成為主導的今天，連獨具文化底蘊的玉雕作品也難以倖免，於是迎合市場需求似乎成了各大產業的一大特色。追求速度，追求銷量造成了一大片的模仿抄襲甚至機雕流水線式生產。

然而我們都清楚這樣的玉雕是走不長的，玉雕藝術作品不僅需要提供審美上的愉悅，還要有社會立場，是玉雕師呈現給這個世界的良心。如果只一味地重複，或者總是遊離於社會之外，那等於浪費生命，我們還是得往前看，把玉雕藝術看得長遠些。

我們熟知的玉雕大師之所以成為大師，大多也是技藝成熟的同時加之腦洞的結合，所以創意之力，只有無價！

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