小杏仁聊音樂（三）音樂、文學與繪畫

最新 04-12

浪漫主義音樂與文學

19世紀初，浪漫主義運動在文學領域興起，受其的影響，浪漫主義的藝術家更強調張力與動感而不是古典的優雅平衡。這時期音樂多以表現自己的情感體驗和理想追求為目標。作曲家為了能夠更加豐富、強烈地表現自己的情感，往往會向文學借鑒表達方式。許多浪漫主義音樂家的創作靈感都來自詩歌、小說以及戲劇。事實上，在浪漫主義時期，很多作曲家同時也是極具才華的詩人、劇作家和評論家，這使得音樂和文學的結合更加密切而完美。

被世人譽為「歌曲之王」的舒伯特一生共創作了600多首藝術歌曲，大多改編自著名詩人的詩，他將詩歌、聲樂和伴奏水乳般交融在一起，抒發出強烈的個人情感體驗。他的《鱒魚》便是改編自德國詩人舒巴特在牢獄生活中渴求自由時所作的一首詩，歌曲塑造了鱒魚悠然遊動的形象，用來告誡年輕人警惕那些虛偽而不懷好意的人。他的著名敘事曲《魔王》，改編自歌德的同名詩。在整個作品裡，舒伯特以快速的三連音和低音描述出夜幕中野外飛奔的緊張氣氛，用諂媚的大調來表現魔王的威逼引誘，低沉穩重的聲音來表現父親的安慰，給人以身臨其境的畫面感。

舒伯特：鱒魚 - 第四樂章

名家室內樂專輯1

中國國家交響樂團

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浪漫主義時期，文學不僅是作曲家創意的來源，更重要的是文學中所表現出來的強烈情感流露契合了浪漫主義時期音樂家表情達意的需要。二者對立統一，不可分割，開創了音樂與文學結合的新形式，形成了極具特色的浪漫主義音樂時期。

音樂與美術

「音樂和繪畫是相通的，只要透過適當的詮釋，可以將音樂形象化且形象音樂化。」

——瓦西里·康定斯基

繪畫如同於音樂意境內涵

康定斯基，他用音樂般的線條與色塊來表達自己的內心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構圖當作銅管，製造出了動人心魄的「交響曲」。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品能淋漓盡致地表達出音樂的美感。

音樂如同於繪畫意境內涵

作曲家勛伯格(同時他也是一位畫家)，在他的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段(如無調性的旋律、十二音的構造、音樂的織體等)體現他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛，用強烈的刺激的音樂音響表達出來，有意嘗試將表現主義者在繪畫方面的心得，轉介入音樂之中柔和在一起，音樂在同化中再現繪畫的美，在音樂場感中出現一種給人以畫面的美感。

勛伯格：升華之夜-甚恬靜的慢板《世界盡頭與冷酷仙境》

村上春樹的音樂異想世界

Classical Artists

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西苔島，傳說是愛神維納斯居住的仙島，會給戀人帶來幸福，讓·安東尼·華多在《舟發西苔島》中描繪男女們紛紛乘船前往島上朝拜起伏，德彪西根據此畫的詩情與氣氛，作這首洋溢著快樂與歡笑的鋼琴曲，音樂中描繪著情人們乘著小船齊赴西苔島的美好畫面。

1874年，穆索爾斯基參觀亡友俄羅斯畫家哈特曼的遺作展覽會，他看到這些作品後出發靈感，將腦海中的印象譜成了著名的《圖畫展覽會》。全曲分為10段，每一段對應哈特曼的一幅畫作，且各有標題詮釋了畫的內容。《基輔大門》便是其中著名的一首。

圖畫展覽會[基輔大門]

雨果發燒碟01

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灰與黑協奏曲

惠斯勒雖然受到了印象派畫風的深刻影響，但他一直保持著自我的審美情趣以及對繪畫藝術的獨特理解。因而他的繪畫風格與當時歐洲興起的印象派風格並不一致。

《灰與黑的協奏曲：畫家母親肖像》是畫家的一幅重要作品，也是一幅極能代表畫家繪畫風格的作品。畫面被大面積的黑色和灰色所佔據。母親坐在房間的椅子上，神態安詳、面容慈愛，脖子上圍著白色的紗巾，手上拿著白色的手絹，身上黑色的衣裙把整個椅子都遮蓋了。大面積的牆壁和地板都是純粹的灰色，與母親的黑色衣裙和黑色的窗帘、椅子形成了和諧的對照。窗帘上的白色小花朵，星星點點的，彷彿是跳動的音符。灰色的牆壁上掛著一幅畫框，畫上白色的背景與畫面上另外幾處的白色形成了呼應，如同黑色和灰色的交響曲中突然升起的白色音符，對比鮮明、強烈，使畫面增添了生機和情趣，也淡化了畫面上黑、灰兩種顏色的過分單調。

這幅畫從造型、構圖、形式統統服從於對色彩和諧的追求以及音樂旋律美的襯托。從而營造出了一個充滿詩意和神秘色彩的氛圍，流暢的色彩和音樂的旋律美在這裡被表現得淋漓盡致。這幅出色的作品深受當時年輕藝術家的讚賞，也獲得了巴黎沙龍評委的認可，1876 年，惠斯勒憑藉它贏得了生平第一枚繪畫獎章。