一年內有3部票房破億，印度「神」片正式邁入黃金時代

文丨雲飛

得益於放映終端的市場擴容，向來寡淡的清明檔，也迎來短暫的三天爆發期。電影專資辦數據顯示，今年清明檔3天影市大盤共進賬6.84億，相較去年同期的5.86億上漲了17%。斯皮爾伯格的《頭號玩家》因口碑絕佳，迎來了次周票房的顯著上漲，已輕鬆突破10億大關。

讓人驚訝的，倒是早已有盜版的印度電影《起跑線》，在悄然之間逆襲了忻鈺坤執導的《暴裂無聲》，成為清明檔的最大黑馬。算上已經公映的《神秘巨星》與《小蘿莉的猴神大叔》，印度電影在1年內迎來3部破億影片，可謂絕無僅有。

《小蘿莉的猴神大叔》

《摔跤吧！爸爸》之後，印度電影只用了一年時間摘掉了歌舞片的刻板印象，邁入了掘金中國的黃金時代。

2018最佳國產片卻敵不過有盜版流出的印度片

從FIRST青年電影展走出的《心迷宮》，是2016年中國電影的一大驚喜。第一次執導長片的忻鈺坤用純熟的電影技巧，展現了荒涼山村裡的荒誕現實，其多線索敘事的反覆交錯、調侃生活的黑色幽默令人印象深刻。因此，忻鈺坤第二部作品《暴裂無聲》在清明節公映，自然備受期待。由於小成本恐怖片《中邪》撤檔，《暴裂無聲》更被賦予了更多的市場想像空間。

在此之前，內地影市先後接納了風格獨特的《岡仁波齊》《二十二》《七十七天》等小眾類型國產片，在全國藝術電影放映聯盟開畫的的《三塊廣告牌》也表現不俗。宣發打法更立體的《暴裂無聲》有望再度提振市場對小眾影片的信心。

然而，這部豆瓣評分高達8.3、被稱讚為2018年迄今為止最佳國產片的《暴裂無聲》，卻被《起跑線》遠遠甩開。截至4月10日14:30，《起跑線》票房為1.46億，而《暴裂無聲》剛剛邁過4000萬大關。在內地影市破億已成「標配」的市場行情下，《暴裂無聲》票房走低令人意外，《起跑線》在清明檔的崛起也使人稱奇。

在影評人們看來，《暴裂無聲》貢獻了教科書級的表演群戲與劇本設定，導演忻鈺坤把每個人物、細節、線索都運用到了極致，是華語犯罪懸疑佳片；《起跑線》則更有社交爆點的基因，中產階級、子女教育、階層分化、都市焦慮等關鍵詞，幾乎每個都是閱讀量10萬+的必備「良品」。從視聽消費角度來看，沉迷於敘事藝術的《暴裂無聲》能刺激燒腦神經，有相當的觀影樂趣；但《起跑線》卻以及格線之上的質量，探討了更有延展性的社會性話題。

最終，比印度幾乎延遲一年上映，早已盜版滿天飛的《起跑線》，竟然打敗了《暴裂無聲》，完成了票房反超。中國市場對印度電影的「偏愛」更加明顯，2018年以來，《起跑線》是繼《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》之外第三部票房過億的印度片。

引進更密、票房更高、熱度更大，來華半世紀後迎黃金時代

與好萊塢並稱的寶萊塢，已經在中國市場迎來了自己的黃金時代。海外票房超過本土票房成為常態，僅以清明檔為例，《頭號玩家》在內地已經收穫10.68億，北美票房為6.10億；《起跑線》的比例更為誇張，該片在印度票房只有750萬，和內地的1.47億相差了足足十幾倍。

事實上，寶萊塢比好萊塢更早登陸中國。1993年《亡命天涯》是第一部登陸中國的好萊塢電影，而早在1971年印度電影《大篷車》就已經在中國電影院上映。上海電影節協會副主席石川在接受媒體採訪時表示，印度電影已經在中國掀起三次熱潮：

第一次是上世紀50年代的《兩畝地》《流浪者》，第二次是上世紀80年代初的《大篷車》和重映的《流浪者》，第三次就是最近的《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧！爸爸》。平均起來，20多年才能火一次。

引進更密、票房更高、熱度更大，讓印度電影的第三次熱潮，比以往更加猛烈。截至2018年，共有14部印度電影在內地公開放映，引進速度在2010年後大大加快，在此之前則只有《印度往事》《貧民窟的百萬富翁》等3部影片，此後年均1部左右，2018年更是達到歷史峰值的3部。而在今後，買斷印度片、中印合拍儼然成了中美合作之後的又一筆賺錢買賣。

從百萬級到十億級，印度電影在內地市場的急速蛻變，顯示出觀眾認可度的水漲船高。票房振幅過大曾是印度電影在中國市場的常態，《貧民窟的百萬富翁》有5400萬入賬，1.18億的《我的個神啊》又讓中國市場看到些許希望；長期在低位徘徊也曾是印度電影的市場痼疾，奧斯卡獲獎影片《三傻大鬧寶萊塢》只有1400萬票房，《巴霍巴利王（上）：開端》甚至只有700萬收入。

但在2017年《摔跤吧！爸爸》之後，頻頻成為話題之作的印度電影，已經成長為熱門非好萊塢進口片，《神秘巨星》的7.47億與《小蘿莉的猴神大叔》的2.85億，都可圈可點。

無視檔期劣勢，印度片已到市場成熟收割期？

每一部印度電影在華火爆，都會引發中國電影人的熱烈討論。與中國電影更偏向視覺奇觀相比，聚焦現實生活的印度電影，在題材選取上更為寬廣。如《摔跤吧！爸爸》探討了女性被歧視的印度社會現實，《起跑線》聚焦了印度中產階級的教育問題，《我的個神啊》甚至在一個宗教國家向所有的宗教大膽開炮。

或因主管部門審查尺度，或因創作主體的自我閹割，觀照現實生活的中國電影，要麼是折射都市男女情感糾葛的愛情片，要麼是插科打諢的喜劇片，要麼是無病呻吟的青春片等等，直面社會問題、擁有鮮明批判精神的電影蹤跡難覓。在此情況下，有較大文化差異的印度電影依然能區別與國產電影和好萊塢大片，題材紅利顯而易見。

除此之外，引進內地的印度電影往往以高質量著稱。以豆瓣電影為評判標準，《三傻大鬧寶萊塢》與《摔跤吧！爸爸》分別為9.2分與9.1分，在8分之上的也有《小蘿莉的猴神大叔》《起跑線》《我的個神啊》《我的名字叫可汗》《貧民窟的百萬富翁》等5部，即便評分最低的《腦殘粉》也有及格線上的6.6分。從《摔跤吧！爸爸》開始，更是連續4部電影在7.9分以上，逐漸累積的良好口碑顯然會讓觀眾把印度電影與優質劃等號。

在此情況下，印度電影幾乎能夠無視檔期劣勢，也不依賴於某位明星的流量加持。如2018年上映的三部印度電影，在中國的上映時間均晚於印度，盜版甚至滿天飛，但提前消耗的觀影慾望，並不妨礙影片大賣，甚至遠超印度本土票房，這顯示印度電影已經超出了影迷範疇，越來越被路人觀眾所接受。

阿米爾·汗也不再是印度電影的唯一代言人，「三大汗」中的薩爾曼·汗，領銜主演《小蘿莉的猴神大叔》，有不錯表現；曾出演《少年派的奇幻漂流》，伊爾凡·可汗也在《起跑線》挑起大梁。不依賴明星光環，顯示出印度電影在內容上的成熟。印度電影，或迎來市場成熟的收割期。

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