在繪畫和舞蹈中進行對自我的探索

最新 04-12

一葉舟

回憶錄... (香港版)

五輪真弓

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近5個月，頻繁在朋友圈發自己的繪畫及舞蹈作品，其中以繪畫居多，如今不知不覺已經畫了100幅。有些朋友問我是否學過繪畫和舞蹈，我說沒有，有些朋友說不敢相信，有些朋友說想跟我學，有些朋友轉發了一些畫，有些朋友來我住的地方我們相互分享交流，真的很開心並很感謝她們的喜愛與點贊，如果大家喜歡某些畫可轉載並分享，無須署名，只是禁止用作商業用途即可。

無論是繪畫還是舞蹈，我都沒有進行過專業學習，並且曾經最討厭繪畫，我沒有專業背景和技巧可言，因而我無法從專業角度去做任何分享，只是將繪畫和舞蹈從作為一種自我探索、自我療愈與自我表達的角度來做一點小小的總結與分享，今天主要想說的是繪畫，而舞蹈我更願意將其稱為肢體的語言表達，以後再做分享。

這篇文章將分為三個部分，閱讀大概10分鐘，大家可隨意看：

部分一——我所要感謝的人

部分二——我與繪畫間的故事

部分三——部分繪畫作品（直覺畫、感覺畫（包含情結畫、意象畫）、情緒畫、無意識畫、意識畫）

部分四——題外話（我與他）

部分一——我所要感謝的人

我的父母，他們盡他們所能給了我足夠多的自由與愛。

魏卓老師與汪國榮老師，最初走入心靈成長時所遇見的善良可愛的老師。

Mary Swaine博士，國際色彩協會北美直覺射電療法學校校長，直覺治療師...讓我開始與我的身體連接，和高層意識連接，療愈內在小孩，連接本質男性自我與本質女性自我，進化靈魂，讓直覺指引生活，活出真我。

Kate T. Donahue博士，國際表達藝術治療協會聯合創始人，舊金山榮格學院教授...跟隨著她，我開始走入表達藝術，認識到它的魅力，和Kate博士倆人在湖心亭喝酒聊天是一件美好難以忘懷的事情，還有遇見Kate博士這幾年每年送的小禮物。

在兩位年齡相仿的老太太身上，看到的不僅是高超的技術，更重要的是一種對人性及靈性由內而外深深散發出的慈悲感和無條件的關懷與愛，讓人感動。

還有國際表達藝術治療協會前主席，音樂人Mitchell Kossak 博士，表達藝術的氛圍極其濃厚，信手拈來。

再後來遇見了他，當我辭職後，在面對未知，最沒有力量，不知所措時，給了我無盡的包容，鼓勵，欣賞，指引，堅定與愛，逐漸找到自己的天賦，找到自我價值，讓我開始真正走上這條路——讓身體藉助繪畫和舞蹈自由表達，成為生命中的一部分，一路探索。

還特別感謝我的一些朋友們，我不擅長人際關係中的複雜溝通，只想要一些簡單純粹真實的東西。

以及關注我微信公眾號中的朋友們，我比較懶，開通至今，發布的內容不多，往往幾個月發一篇，但大家還是一如既往默默的關注與支持，非常感謝，以後會用心呈現更多文章回饋給大家。

部分二——我與繪畫間的故事

朋友們說這些畫都是我自己原創的嗎？

我說是的。

朋友們說我這些畫是如何呈現出來的呢？

這些畫我有用直覺、有用感覺（包含情結畫和意象畫）、有用情緒、有用無意識、還有用意識而畫，這些只是我個人在畫畫過程中依據自己的經驗所作的分類，不具其他任何參考價值。

我為何而畫？

我畫的是每一筆對自己的真實，要的不是完美，而是完整，畫到自己覺得可以停下來時，這幅畫就完成了。通過繪畫去療愈自我，探索自我。技巧是我所需大大提升的地方，但我始終明白的一點是比起技巧，更重要的是要先學會對自己真實。

我如何通過繪畫去療愈、連接並探索自我呢？

我的手和心知道我此刻需要哪種色彩，跟隨著它，在紙上去呈現出來，看它想要去到哪兒，想要怎麼動，而這個過程中最重要的是相信並允許自己，觀察自己畫畫中的念頭，要學會不斷打破我們頭腦中所認為的要完美的固著形象，學會接受被破壞後的不完美，因為只有被打破時才有新的會進來。

我用什麼繪畫呢？

目前主要的是用蠟筆和丙烯顏料在畫，在昆明的這幾天買了一盒水粉，用水粉畫了兩幅。任何東西都可以當做繪畫的工具去進行自我表達。

繪畫和舞動有什麼關係呢？

繪畫和舞動是不可分割的，當繪畫作為一種自我的表達時，若要表達的更充分，更具有張力，需要調動我們的身體，將身體中潛藏的情緒情感一起融入到我們的畫紙或畫布中，當我們能與身體連接的更加緊密更加充分時，繪畫和肢體的表達融合在一起創作將會是一個非常美妙的過程，而我後期也將做更多大幅度的這種探索與表達。

繪畫的過程中最重要的是什麼？

在畫的過程中，不是我拿起畫筆的那一刻，而是我在準備材料時，我們需要培養提供給我們作畫的這些媒介/材質（比如畫筆、紙張、顏料、周圍的環境...）以崇敬心，要尊重它們，因為是它們讓我們得以更好的去探索自我，做更多的自我工作，是一個整體，不是分離的。

畫與畫之間並不是分離的，它們彼此有關聯，畫中蘊含著能量，所以要學會和我們的畫一起玩，無論是畫的過程中還是畫完後。

當我在進行直覺畫或無意識畫時，我很多時候不知道我將要表達什麼，我只是允許這個過程不斷的出來，逐漸的，當我繼續探索時，更多的東西就出來了；有時候，在某天會發現今天的場景與之前的有重複，此時對之前這個場景中呈現出的元素的意義就比較清晰了。所以不著急，慢慢來，頭腦總想要立刻明白所有的事情，但它卻無法理解事情的真正意義，而為何總要讓自己一定要立刻明白懂得呢，對嗎？它會慢慢出來的，相信自己，相信這個過程。在畫畫中會有很多好玩的事情發生。

我與你怎樣看我的畫呢？

當我在發朋友圈時，我會覺察我的念頭與內心的感受，然後做一些自我工作，回到自己身上。

同樣的，願看我的畫的你，透過畫能看到你自己。無論是用頭腦看還是感受看，請覺察當你看到的那一剎那你的念頭與內心感受是什麼。

那我要怎麼才能畫呢？

如果你真的想畫，當下就可以，找一個讓自己覺得安全放鬆不被打擾的環境，讓自己和自己一起玩吧。畫的過程中最重要的學會看到自己的念頭，不評判自己，始終記得要的是對自己的真實。

在畫直覺畫時，讓自己放鬆下來，去和自己深處的自己連接；

在畫無意識畫時，讓自己的手去畫吧，只是去畫。

在畫情緒畫時，讓自己的情緒隨著畫筆去流淌去釋放；

在畫情結畫意象畫時，注意你內心的情結與出現的整個意象呈現給你的感覺與感受。

我正在這個過程中進行對自我的探索，而這也將是一輩子的事情，永遠不會有停止的那一刻，因為我永遠都無法得知自己身體中藏有多少幅畫，擁有多少舞動的肢體語言待我去發掘，想要做出何種表達，傳遞出什麼信息。只有當我們真的願意去進行探索，並逐漸打開自我，鬆綁自己的意識，放鬆自己的身體和心靈時，才會有更多的可能性和新的東西進來。

是否在從事藝術性的工作就是藝術家呢？

表達藝術中我們會讓每個人意識到自己就是自己的藝術家，但這種藝術家的概念和真正得到世紀所認可的諸如像梵高、弗里達、畢加索、常玉、達利等大師級的藝術家，個人認為是兩個概念，因為真正的藝術家是他們的意識已經到達了那個頻率，常人難以企及，他們有獨特鮮明的個性，他們本身就在那兒。不是會畫一幅畫，會跳一段舞，會唱一首歌，會寫一首詩...就是藝術家，被安一個名字或角色，因為當作品出來沒有升華到一定的高度，不具備一定的美感時，是無法震撼到心靈，也無法真正隨著時間的流逝繼續長存的，一般也只是玩樂或是一種情感抒發和表達而已。所以我只是在某種程度上具有一點兒藝術氣質，還有非常非常長的一個過程要走，我有我要走的路，我還在繼續探尋。

繪畫和舞蹈帶給我什麼好處呢？

它們讓我充滿了生命感和自我價值感，讓我更好的和自己在一起，堅定的一定要對自己真實，停止向外討好、索取及做過多的付出去浪費屬於自己的生命能量，讓我釋放了許多舊有的信念，讓我活在當下深入進去探尋更多的未知。

讓我學會了丟棄，丟棄到無物可丟之時，才方知自己有什麼。

讓我學會了獨處，獨處到安寧和諧的時候，才方知自己的力量。

讓我學會了與痛苦相伴，痛到痛而不痛，才方知原來痛苦是一種幸福，它將給我創造更多的美好，帶來給多的驚喜。它是生命喚醒我，要讓我活出自我力量的一份可貴禮物，因為生命中還有一種活著的方式叫痛苦，它等於幸福。

讓我學會了接受，接受到心甘情願時，才方知我將走入另一條新的道路，這是我要走的路。

讓我學會了出走，走到無路可走之時，才方知自己要走的路，學會尊重自己的節奏走。

讓我學會了回歸，回歸到內心深處，無止境的往下沉，深入進去，才方知那裡有什麼，才會更想要將它呈現出來。

它讓我明了了真正屬於我的是別人偷不走的，而那些能偷走的，其實真的不屬於我，而這時我們要做的只是回到自己身上，走得再深一些，繼續深入，繼續往下沉，看看那是什麼，和自己在一起。

我們每個人都有屬於自己的天賦，當我們在做天賦的事情時，我們會充滿自我價值感，自我價值感不是來源於外在，而是來源於內心的充實與滿足，來源於內心深處的寧靜與自信。

當我們找到真正熱愛的事情時，我們內在會自發的去行動，不是強硬要求自己一定要堅持，而是它已經成了生活中一種自然而然的事情。而無論我去了哪裡，我都會有辦法創造條件繼續和它在一起，在生命的路上繼續前進，讓生命進入當下這一刻，去創造。

一個人能否活出生命的深度與厚度取決於他與她進入到當下的深度的能力，願我們在生活中升華生命，在今生好好活著，善待自己方能善待他人。