書作欣賞五步走

書作欣賞五步走

趙維勇

欣賞一幅書法作品是有步驟的，在眾多的書法作品中，如果有一幅讓你印象深刻，那麼這幅作品吸引你的一定不是它細小的點畫，而是書法的一種整體的氣息和章法。

我們欣賞書法大多是先從一個大致的輪廓和印象開始，逐步到細節欣賞、筆法研究，有些人甚至感言，欣賞書法就是觀者對書法作品的二度創作。好的作品一定是有共通的地方的，一定有它們超越其他普通作品的優勢所在。

那麼，一幅好的書法作品到底有哪些共通的特質呢？我歸納為以下五點。

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1、氣息和意境

一幅好的書法作品，首先，它的氣息和意境很重要，就像一個人的氣質一樣，難以言表，但是對一個人的形象影響很大。王羲之的《蘭亭序》，曾經有人把這幅作品放大到做一面牆的裝飾，發現作品中的每一個字經過數倍放大後，依舊散發著濃濃的文化內涵氣息。這樣的造詣很難達到，也因而成為書法的最高境界。

2、構成和章法

所謂構成和章法就是指書法作品一種整體的形象，就好比一個人的身材和個頭，給人留下的第一印象，也同樣是一幅好的書法作品最先吸引受眾的特質，進而引導觀賞者近距離仔細觀賞學習。

3、節奏和對比

對書法作品進一步的欣賞也是對書法作品節奏和對比的欣賞。我們知道的對比有很多，比如粗細的對比、大小的對比、濃淡的對比、疏密的對比等等，這其實就是書法中的矛盾，也解釋了我們所提到的，書法就是製造矛盾、解決矛盾的過程。

我們寫一幅字，假設寫第一行時用的墨重了些，那麼第二行就會選擇纖細一點的筆法，倘若還如同第一行的用墨一樣，整幅字就會顯得沒有變化，喪失美感。同樣，在同一行中，對於字的大小，也會選擇由大到小，或者有小到大的變化表現方式。特別是行草書，行草書是分單元來寫的，幾個字為一組，進而構設出整幅作品在矛盾中形成平衡的美感。這也是印刷體和手寫體最大的區別。

4、字法、筆法和墨法

什麼叫字法？我們經常會參加一些書法的評選，評選的第一重標準，就是所謂的「來龍去脈」。字法要有出處，要有古貼的蹤跡可尋，不能自由發揮創造，即便有所延展，也是在前人的基礎之上進行個性化的創新。不管你學米芾，還是學蘇東坡，亦或是研究二王，你的字中都要有古人的影子。也因此，書法的學習過程是個鑽研學習的過程，更是個吃苦的過程。沒有所謂的天才，所有的書法大家都是在長期不斷的臨帖和學習種鍛造的。

筆法對於書法學習而言是至關重要的，許多時候，我們可能在臨帖的過程中，可以做到爐火純青的模仿，可以在樣子上形似，但是真正的書法家，研究的是古人的筆法，在每一次提按和筆鋒的調整中都會滲透著古人的影子。

墨法對於一個成功的書法家來說也是非常重要的，比如說董其昌，董其昌用墨就比較淡，而且他的用筆也比較單一，但是他為什麼能成為大家呢？是因為他的字賦有禪意。能夠達到這一點也很難。因此說，墨法也很重要。

5、文化內涵

一幅好的書法作品，除了上述的四點外，書寫的內容也很重要。最近幾年參加國展，都會有一個規定，就是鼓勵書者自作詩詞。不僅重視書者的書法功底，也同時關注個人的文化底蘊。因而，文化內涵也成為學習書法過程中重要的一部分。

一幅好的書法作品一定有它獨特的優勢所在，但是一定有共通的優點，因而，我們不論是學習還是欣賞，都要從以上五方面出發，挖掘書法核心的要點，促進自己的學習，提高審美能力。

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