寫意四君子技法，一窺中國文人的君子情懷

四君子

梅、蘭、竹、菊

四種植物的統稱

梅在寒冬盛放，蘭花清秀，菊花淡香、竹子節節上升，常被視為君子的象徵。還有松樹和頑石，皆得到古代文人的喜歡，常寫入花鳥山水畫中。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅蘭竹菊被稱為「四君」。四君子是氣節崇高的象徵，常作為中國畫及東洋畫的畫題，也代表四季（春蘭、夏荷、秋菊、冬梅），畫家用「四君子」來標榜君子的清高品德。

梅

畫梅口訣

畫梅有粗細，墨中要見筆

頓挫與順逆，枝中要求曲

枝幹應穿插，畫枝如寫「女」

疊花似「品」字，分組菊疏密

攢三和聚五，主賓莫分離

俯仰與向背，用色需統一

畫梅技巧詳解

梅的種類很多，江南多紅梅，北方多蠟梅。畫梅的表現方法也不同，有圈梅、墨梅、紅梅、粉梅、白梅、赭梅、黃梅、綠梅之分。

畫梅要注意蕊、萼、須、英。畫蕊時須視花之反正欹仰來斟酌點蕊方向。花須不宜太多，五七筆就行，點英可超出五七點，但不能太多，太多則亂。一般畫「野梅」，只畫花須，不點英。墨梅亦可純用深墨畫蕊萼，亦可用渴筆點椒。

明代 陳憲章 《萬玉圖》

宋 趙佶《梅花綉眼圖》

清 弘仁 《墨梅圖》

近代 張大千 《墨梅》

畫梅構圖宜用出紙法，長卷更應用散點透視法。梅枝布局，要注意空白，有時虛一段紙，憑空出干，反倒有不盡意處，若枝幹處處到邊，亦不能說明完整。梅干有粗有細，粗干可用大羊毫刷出，或數筆一起運用。老乾多在後，宜用淡墨，細干在前，宜用較深墨，畫枝用淡墨。干枝陰處可用深墨破，苔點隨筆而上。點苔或點萼時應點在枝幹上，但又要稍稍離開枝幹，又須看起來是長在枝幹上，不是憑空脫離。

古人論畫梅枝幹有「女」字、「之」字、「戈」字、「叢」字之分。畫枝要求勁挺有力，又須注意平出而忌勻稱，中鋒韌筆，渴焦兼施，濃淡暈染。運筆須用腕力和臂力，始能表現其傲霜凌雪之神。

蘭

蘭葉

畫蘭葉口訣

一筆長，二筆短，三筆破鳳眼

撇葉關鍵是提按

有折有轉有穿插，有粗有細要舒展

用筆穩健又瀟洒，筆筆到位須大膽

兩筆三筆來收根，齊而不齊有聚散

有放有收有向背，切莫三筆交一點

畫蘭葉技巧詳解

蘭花首先要用濃墨畫葉，畫葉一筆中要有：提－按－提－按－提的過程，表現出側葉的視覺效果，此葉要不斷的多練習，便能熟能生巧，一通百通。

在畫蘭葉的組合時，起手筆以一筆長（長筆）二筆交（交叉）三筆破（差次，即使畫面），畫面中留出其鳳眼的空間。

當然，也可以用第一筆短、第二筆長、第三筆破的畫法畫出蘭花葉的。

或者用第一筆短、第二筆長、第三筆破的畫法畫出蘭花葉，第四筆和第五筆均為補筆。

蘭花

畫蘭花的口訣

葉叢之中抽花莖，花有俯仰有舒展

可以全露也可藏，有高有低要自然

濃墨畫葉淡墨花，淡墨也須有深淺

濃墨點蕊如寫「山」，濃淡對比奪人眼

草綠調紅畫花頭，色彩對比校明顯

赭石蘸紅點花冠，色彩和諧亦自然

只要黑色搭配好，畫蘭高雅不俗艷

畫蘭花技巧詳解

蘭花花瓣走勢圖解

然後蘸少許淡墨，第一筆頓下後輕提，第二筆反方向畫出第二朵花瓣，凡第三筆均以打破第一筆或第二筆花瓣，第四筆作為補筆，使畫面的變化更生動。畫花朵芯以點，如寫草書之「心」和「下」字的運筆。

竹

畫竹的口訣

睛竹仰葉多，舒展意寬博

枝上按鵲爪，草寫要靈活

「個」字與重人，交搭需相錯

枝前葉較大，伸展不萎縮

疏密最重要，收放相聯絡

適當畫垂葉，對比變化多

主賓要分明，忌散忌疊落

畫竹練功力，重點是組合

畫雨竹，枝略彎，葉下垂，偏一邊

「個」字「介」字相互破，各種分字畫其間

行筆提按需求穩，出鋒必須要果斷

有主有賓分成組，整體還需連成片

密處求疏疏處密，最忌堆砌和散亂

畫竹關鍵在組合，功夫都在筆墨間

畫竹技巧詳解

主幹出枝，可從下往上，也可從上往下。畫時用筆先蘸墨在調色盤上調和，讓淡墨滲入筆根，再用筆尖蘸濃墨， 用側鋒一節一節畫出。一般一桿以蘸一次墨為宜，這樣從起筆到收筆墨色會有由濃到淡的自然變化，如果中途換墨，則一桿之中墨色不統一。

畫時要注意，每筆要留 出一定的空隙，以便後期勾勒竹節，切不可留得太小或太大，這樣都不利於竹子特徵的表現。老乾要剛健有力，節大而枯瘦，用筆要「力透紙背」，用墨要乾枯；嫩枝則要柔美流暢而婉順，節小而肥滑。

竹子小枝的生長規律是「互生」，也即左右交替生長，出枝的位子要合乎竹子生長的規律，切不可畫成「對生」和「輪生」。小枝下筆須流暢挺健，不 可遲緩，這樣才能遒健園勁，生意連綿。畫小枝時還要考慮到葉片的多寡，葉多則低垂，葉少則昂揚，同時還要根據風、雨、雪等自然氣象變化而描繪。

畫竹葉之前要了解竹葉的生長結構，不妨到竹園中觀察寫生。中國畫經過長期的實踐，已經概括出了一套撇竹葉的方法。下筆要勁利，實按虛起，一掃而過，切記拖泥帶水。畫竹葉有五忌：一忌生澀、二忌並立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。

菊

菊花

畫菊花的口訣

菊花分三種，平攢飛舞型

重點練攢頂，畫法要厚重

行筆要果斷，主要用中鋒

有連也有斷，虛實可並用

花瓣相錯位，方向有不同

外瓣須伸展，參差莫對稱

墨色深與淺，根據花色定

墨干再著色，切記色填平

畫菊花技巧詳解

紅色菊花另有兩種典型畫法：一是先勾後染，二是先染後勾。但這裡示範的是寫意畫法。

先染後勾：首先用洋紅稍調胭脂把大致的花型畫出來，適當留白。待半干時，以重胭脂勾花，勾出的輪廓與先前染出的花型不必完全吻合，可適當留白，讓勾出的紅和染出的紅互相滲透。

先勾後染：首先以略重的胭脂勾花，趁著畫濕，復調曙紅染花瓣，適當留白。

因而葉子也是兩類：一種用墨畫葉，另一種用草綠調墨畫葉。順序依舊為先梗後葉，重墨勾筋。

菊葉

畫菊葉的口訣

菊葉用筆側鋒點，圓中有方形不簡。

葉面半干勻葉脈，有提有按要果斷。

攢三聚五連成片，有疏有密有重點。

葉子墨色不可平，應分乾濕與濃淡。

有虛有實有破散，根據動勢來裁剪。

不看花冠只看葉，繁簡搭配也美觀。

畫菊葉技巧詳解

菊花的花朵畫好後，就準備畫葉。

畫葉前先將筆用清水濕潤一下，然後用筆鋒蘸墨，中鋒上留凈一些，第一筆將筆側鋒（側卧）展開，根據花葉的方向畫出不同的葉的造型，含水畫出現了濃淡的花葉。

待畫的花葉墨未乾前，用長鋒的鉤線筆，把花的筋勾勒出，花葉自然在宣紙上變化出明暗效果，這樣花的葉就完成了。

梅，蘭，竹，菊，佔盡春秋四季，不但具有高潔傲岸，幽雅空靈的高尚品質，而且具有虛懷若谷，冷艷清貞的人格魅力，成為歷代高潔之士不懈追求的精神源泉。四者詠詩入畫,以其高遠的意境。高潔的品性傳達出中國人對自然美的喜愛。對社會美的崇尚以及受藝術美的熏陶。這正是基於中國人對君子精神的追求。

編輯 | 漁公子

圖 | 源於網路

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