熱賣250萬套，《尼爾：自動人形》製作人：開放世界遊戲不能讓玩家太自由

最新 04-12

《尼爾：自動人形》一度非常火爆。早在遊戲發售前，遊戲主角2B就受到玩家的極大關注。玩家們曾在當時瘋狂傳播2B不可描述同人圖，還引來《尼爾：自動人形》的製作人橫尾太郎「也給我打包發一份」的調侃，其中還有不少人甚至還參與到了2B的Cosplay中去。

《尼爾：自動人形》的主角設定自然是一個話題點，除此以外，其沉重的世界觀和26個遊戲結局也增加了遊戲的可玩性，促使其成為動作遊戲中的一個爆款。

從目前統計的銷量來看，《尼爾：自動人形》已經突破了250萬份，足以說明其市場表現非常出色。

在前不久結束的GDC上，4Gamer曾對《尼爾：自動人形》的製作人橫尾太郎和策劃田浦貴久的演講進行了報道，橫尾在會上給出了遊戲能夠如此火爆的原因。他指出，《尼爾》系列給予了玩家自由的空間，而想讓玩家在遊戲中感受到自由，就必須設定一些限制條件。

橫尾太郎：所謂自由，是過去沒有獲得而在未來存在的東西

橫尾太郎以「《尼爾》中的『自由』是什麼」為主題，展開了自己的演講。

最近的遊戲中，如果提到「自由度高」，會時常想起「開放世界」。簡單來說，就是能夠在寬闊的地圖中做各種各樣的事情。橫尾太郎表示，《尼爾》系列還稱不上擁有「開放世界」的構造。

實際上，《尼爾：偽裝者》和《尼爾：完全形態》的地圖構造，是直接借鑒了《塞爾達傳說：時之笛》的全部地圖。至於平原的寬度，是通過在《塞爾達傳說：時之笛》中實際操作遊戲角色橫渡平原，測定其所需要的時間，以此來決定這兩款遊戲的地圖寬度。

說《塞爾達傳說：時之笛》是「開放世界」的遊戲，是因為它是略線性的多往複結構。而模仿它的前作《尼爾》又給出了與現在的「開放世界」稍微不同的印象。

不過「自由度」的問題，還需要從其它別的角度來考慮。

最近出的幾款採用「開放世界」的大作，導致玩家對「開放世界」審美疲勞的狀態逐漸明顯。

像《俠盜獵車手V》、《上古捲軸V：天際》、《正當防衛3》這些開放世界遊戲的共同特點是：

（1）有寬闊的地圖

（2）有大量道具

（3）有大量任務

（4）有沙盒要素

（5）有養成要素

除了這些還有其它特點，玩家即使花上100個小時也很難將遊戲的全部內容玩盡。

剛開始的時候，玩家還覺得這些「開放世界」的遊戲新鮮。不過後面的續作和之前一樣都是大容量遊戲，「寬闊地圖」、「大量道具」、「大量任務」這些要素也就成了讓玩家產生疲勞的要素。

明明是玩家在謀求遊戲的高自由度，卻又對這種遊戲的高自由度不滿。這種明顯的矛盾是如何發生的？

橫尾認為，「寬闊地圖」、「大量道具」、「大量任務」是造成這一情況的直接原因，玩家把這些看作是必須完成的工作。

他說：「自由度高，卻沒有給玩家帶來自由感，這是遊戲獨特的現象。」遊戲製作人準備的大量內容，誘發了玩家「不玩就會損失」的責任感。

針對這個問題，橫尾從以前發行的遊戲作品中得到了幾個提示。

最初，他是從《超級馬里奧兄弟》中獲得了提示。

在這款遊戲中，遊戲角色可以侵入到「顯示分數的位置」，然後一路前行後可以到達「跳關地帶（Warp Zone）」。也就是說，顯示分數的最上端，其實是隱藏道路。

橫尾非常驚訝於這個設計。他通過操作馬里奧侵入到顯示分數的區域，破壞了以往遊戲世界的結構，感受到了遊戲中隱藏的廣闊世界。

另一個提示，來自《俠盜獵車手IV》（以下簡稱GTA4）。

在這款遊戲中，玩家無法和街上的人進行對話。一般來講，在日式RPG中都能和「街上的人」進行對話。而GTA4投入了大量的預算，卻沒有這個對話機制。

不用說，這肯定不是因為沒有製作預算而放棄，而是故意讓玩家不能進行對話。

基於這個事實，重新考慮這個機制，會發現「和街上的人不能對話」，其實是理所當然的事情。在現實中，我們在街上走的時候，也不可能和在路上走的陌生人隨便搭話吧。

GTA4是模擬現實世界做出來的遊戲。「和絕大多數NPC（街上的人）都不能進行對話」這一機制，加強了遊戲的現實感。

同樣，在GTA4中，能夠自由地在空中飛翔、以500km的時速跑步、穿牆等情況也不會被當成是「自由」。

透過這兩個例子，橫尾指出，要想讓玩家感受到遊戲世界的自由，就需要設定不自由的條件。

以這兩款遊戲的線索為基準，他針對「世界」和「自由」的關係，將世界假定為一個圓。所有角色都在圓的內部行動。

這時候重要的不是圓的大小，而是圓圈這部分。

圓圈意味著遊戲要給玩家規定世界的範圍，而將這個想像的框架鋪開的瞬間，人們就會感受到「自由」。

「坐了原以為坐不了的車」、「破壞了原以為不會壞的東西」等等這種沒想到的部分，對於展現遊戲中的「自由」是至關重要的。

橫尾總結稱：「所謂自由，是過去沒有獲得而在未來存在的東西。進一步來說，自由並不依存於物體的數量，它是心裡存在的認知擴大時所感受到的東西。」

讓玩家誤認為世界很小的《尼爾》系列

綜上所述，世界是有邊界的，然後製作這個邊界外側的內容，讓玩家感受自由度。但是海外的3A遊戲，並不能花費大量成本去擴展遊戲世界。

那麼，《尼爾》系列又是怎麼樣的呢？

橫尾採用的方法是，在世界的邊界內部再加入一個框架的手法。藉此，玩家可以體驗到世界的邊界擴張的瞬間。

基於此，《尼爾》強調了世界的「內側」，讓玩家誤以為這個內側的框架就是「世界的盡頭」，開發團隊首先在這一部分傾注了力量。

讓玩家誤以為世界很小的方針，在《尼爾》的前作中以下面的方法實現。

首先作為大前提，《尼爾》讓玩家在同一張地圖中體驗三輪，這也幫助其削減了預算。

遊戲的劇本中，《尼爾》在同一張地圖中首先讓玩家經歷少年時代、青年時代，然後到達這個階段的A結局。（這款遊戲的少年時期和青年時期也借鑒了《塞爾達傳說：時之笛》。）

在看完A結局後，玩家要在同一個時間軸再玩一次青年時代。不過這次玩家會在遊戲中聽到敵人的聲音。他會獲知至今認為是壞人的敵人，是因為有某個理由才去襲擊主角的。當他通過這個「隱藏路線」後，就能看到B結局。

通過這樣的遊戲構造，在看過A結局後會誤認為世界的構造是某個樣子，然後通過隱藏路線的提示，體驗到世界的擴展。

而《尼爾：自動人形》的情況則有些複雜。在開發本作的階段，很多玩家都認為《尼爾》是有隱藏路線的遊戲。所以再做一次同樣的事情，就不會給玩家帶來「世界擴展」的驚訝感。

這款遊戲中，玩家首先要通過操作少女，來觀看A結局。然後以少年為主人公隱藏路線立即展開，在那裡達成「看到世界的新姿態」這一條件後，觀看B結局。之後展開新的故事，迎來C結局。

如果是前作的遊戲玩家，應該會一邊想著「打完《尼爾》的隱藏路線遊戲就結束了」，一邊來玩。橫尾也正是這樣順應了玩家的思路，不過為了打破玩家的預測，他在B結局結束後又開始了新的故事，至此來讓玩家進一步認識到新世界的擴大。

玩家的選擇是自由的

而橫尾將自己針對另一個「遊戲的自由」的想法加入到了《尼爾：自動人形》。

這款遊戲的最終階段，會一邊受到世界內玩家的支援信息，一邊進行遊戲。然後被世界內的大多數玩家支援的玩家，將在遊戲通關後繼續支援其他玩家。

實際上，這個想法是借鑒了可口可樂2013年「Small World Machine」的創意。

「Small World Machine」是可口可樂在印度和巴基斯坦兩國同時舉辦的活動。這種自動販賣機中設置了電視攝像機和顯示器，而設置在印度和巴基斯坦的各種自動販賣機就構成了「Small World Machine」。

「Small World Machine」會對站在它前面的人發出跳舞、和畫面中的人握手的指令，然後印度人和巴基斯坦人合作完成這個指令後，兩國自動販賣機的可樂就會出來，這就是「Small World Machine」的思路。對於長年處于軍事緊張關係的兩國來說，這個國際貢獻計劃證明了兩國人可以一起做一件事情。

橫尾深受這個計劃的啟發。世間充滿憎恨，素未蒙面的人陷入了互相憎恨的遺憾狀況。但如果嘗試去改善這一情況，則能獲得很大的感動。

因此即使在《尼爾：自動人形》中，也要強制關係很差的玩家發送支援消息。橫尾想傳達這樣一種想法：即使是互相憎恨的人，他們也同是玩家。