畢生所追求唯質感所能應驗

最新 04-12

這篇文章寫在烏鎮的最後一個晚上。

這兩天的生活十分的奇妙。本來計劃一個人的旅行，因為一群小精靈（暫且請容許我這樣稱呼他們）的加入，完全改變了我原本灰濛濛的行程。

本文主要想記下我旅行里一點一滴的感觸和思考。

初進烏鎮西柵，首先去到的是木心美術館。對於木心這個老爺子的映像是他的有趣，沉穩但又不失與時俱進的審美。對於老爺子最初的映像是他在《文學回憶錄》裡面一身格紋毛衣的照片。簡約而不失細節，淡淡灰白色之間透過的是舉手投足間的緩慢與優雅。

當時的我，還在準備磨人的高考，並沒有細緻的思考美學和藝術這樣深層次的問題。單單覺得這個人他非常的有氣質，會穿搭。

慢慢進入大學，接觸到攝影以後，我發現使自己著迷於攝影的，不是它能夠真實反映出肉眼所看到的一切。而恰恰在於，相機並不能完整的反映出現實的一切。它通過數碼和思想的碰撞，夾雜光的創作，能夠出現肉眼所看不見的效果，即所謂——質感。

人們發明相機，起初是為了越來越貼切肉眼所看到的世界，以起到複製的作用。然而在機緣巧合之間，光和cmos發生美妙的反應，產生出肉眼所不能見的美麗。

我本不理解質感是什麼樣的感覺，然而在參觀完木心美術館之後，細細思索他的每一幅作品。我發現老爺子之所以喜歡達芬奇和塞尚的作品，且大多數又受其影響，主要是因為木心先生一生一直追求質感。那究竟什麼是質感？它這樣的神秘，似乎不能用文字仔細的描述出來。

就像夏天陽光透過樹葉，散射出來的金黃色光芒，夾雜著葉片間茫茫的水汽。又像秋風拂過滾滾的麥浪，金黃一片，手指撫摸上麥芒的刺痛感，應和著麥穗的下墜，這就是質感之所在啊。它像木心先生的一幅幅畫，用濃濃淡淡的顏色附著在不同的物體上，或按壓，或潑灑，將物體的質感帶到畫卷上，給人飽滿的視覺體驗。

其次，我的思考還在於，木心先生的畫多成長條狀，有大量的留白裝裱藝術，我可以想像在畫作成型之前，他們並不美。

嘈雜的色彩隨意的施展在一片白布上方，如果不是後期的裁剪和裝裱，根本稱不上是藝術品。正如這世間所有美的事物都是由不美的過程所產生的：廚師烹飪，經歷煙熏火燎，最終成就可口的佳肴。工匠冒著烈日，千錘萬鑿，形成令人敬仰的佛像；類似種種，這對於我的攝影作品非常有啟發。在接觸攝影以前，總以為攝影師的照片，每一張應該從照出來就這麼漂亮，不用後期的修補添加。

但後來我意識到我自己的短淺和無知。後期製作本身就是攝影作品創作的一部分。它是攝影作品靈魂成長不可或缺的一部分。攝影師在按下快門的時候，形成一個作品的靈魂，但這個靈魂就像是個嬰兒，只會咿咿呀呀的傳播自己的內涵，想要它完整流暢的闡述自己的思想必須要教他說話識字，而這個效果就是後期所要實現的。

一副作品想要完美的呈現在欣賞者的面前，它必須要經過不斷的修剪和取捨。我現在所用的鏡頭是35mm人文焦段。在這個不算寬廣的焦段里，我必須要學會取捨，學會突出重點。就像木心老先生在修剪自己的作品時，只有適當的取捨，才能使我的作品更加完美。

而對於我本人而言也是這樣，不能否認，說一句狂妄的話，大家都初而為人，貪婪一點有何不可？但對於有限的精力和時間，如何最大化的利用，這是我現在迫切需要解決的問題。公眾號，學宣部，鼓手和課業，一邊也不能落下。我覺得我同時做這麼多事情，並且想把它們做好，做完美。這不是貪心，而應該是我能力所致，但為什麼現在的我這麼累呢？

總體總結起來，我沒有進行完善的計劃和嚴格的執行，導致我浪費了很多時間。在接下來的學習生活里，我必須要改變這樣的窘況，學會計劃，學會取捨，才不是一灘廢料，而使自己成為藝術品。