「現代書法」是書法藝術正途還是旁門左道
「現代書法」一詞，來自1985年「現代書法首展」，它是一個特定的稱謂，主要是指當今書壇上那些大膽揚棄傳統書法的用筆方法和空間分布，追求一種線條以及線條以外的誇張、變形的書家及書法作品。
「現代書法」派的出現，不是一個偶然的藝術現象，而是改革開放、創新求變的時代思潮的產物。首先，從理論上說，是1980年代初期美學討論熱的結果，尤其是西方近代美學的介紹和引進，對中國書法以及其他藝術品種都是一個有力的刺激。如克里夫·貝爾的「有意味的形式」、蘇珊·朗格的「生命的形式」及格式塔學的「心理完形論」等，都不斷地引進書法理論中，作為解釋中國書法美學的理論借鑒，自然也影響著部分書家的藝術實踐。
現代書法作品：山
其次，是外來藝術的影響，其中以日本前衛派書法影響較大，前衛派主張徹底摒棄文字內容，在用筆、用墨和章法上大膽誇張，這些都直接影響到中國的「現代書法」。同時，西方近代「立體畫」、「印象畫」等藝術，也對「現代書法」的作者有所影響。像畢加索的立體畫法，採取了「幾何學」的分析方法，以奇特的色彩和複雜的組織，組成奇特的幾何形體任意重疊韻立體畫面，「現代書法」派任意改變漢字造型結構及書法章法，與畢加索的立體畫法有相似之處。
再次，中國畫對「現代書法」也有一定的影響。中國畫講究墨色的運用，講究冷暖關係和「布白」造成的空間美，這些都被「現代書法」所吸收。總之，時代的思潮，社會的變革及各種藝術體系的共同影響，是「現代書法」產生的土壤。
齊白石書法作品
1985年金秋，北京現代書畫學會在中國美術館舉辦了「現代書法首展」，參展的作者有李駱公、黃苗子、王乃壯、古乾等一批畫家，他們畫完畫還有餘興，再拿張紙抹幾筆，名日「現代書法」。那次展覽，在北京乃至全國的書法界引起了強烈的反響，有人稱好，但多數人認為很糟糕。
1993年，洛齊、邢士珍等人在河南鄭州舉辦了一次「中國書法主義」展，影響甚微。1994年8月，中國美術學院、中國書協研究部聯合主辦了「『94現代書法探索展」，展出地點依然是中國美術館，但參展的作者已不是畫家，而是以王冬齡、白砥領頭的12位中國美術學院書法專業的畢業生，他們中的大多數是1960年代出生的新人。這次展覽的規模、質量和社會反響，都超過了1985年的「現代書法首展」，獲得了中國書協領導和不少美術理論家的好評。尤其是一批書法專業的畢業生直接倡導和參與「現代書法」的創作，表明「現代書法」派自身正在發生蛻變，這是一個值得注意的新現象。從「現代書法」派的作品本身看，這一流派的藝術追求可以分為三類：
現代書法：花
一、一些人追求原始文字的象形性，有意識地將傳統書法與繪畫相結合，寫山似山，寫水似水，寫虎似虎，寫龍似龍。這種傾向在1980年代非常流行。
對這一類現代書法作品，具有傳統書法審美意識的人認為像玩「雜耍」，沒有深層意義，因而不屑一顧，而美術界人士認為，這類作品開放意識不夠，從根本上說尚未脫離書法範疇，與當今已達到相應高度的「現代繪畫」相比，差距很大，不能納人「現代繪畫」的行列。加上這類作品的作者傳統功力差，在用筆、用墨、章法等方面毛病百出，因此，這類書作如曇花一現，很快淹沒在熱鬧的「書海」之中。
現代書法作品：古詩
二、一些人受日本「少字數」派書家的影響，直接尋求借鑒，對字形進行誇張，在墨色上富於變化，通過一定空間的黑白關係處理，達到較強的視覺效果。
這類作品堅持漢字造型，距傳統書法意味較近，同時在章法上也體現了「求新」的願望，所以一些成熟的作品受到不少讀者的歡迎，至今還能在高層次的書展中看到一些這樣的書作懸掛在展廳之中。
現代書法作品：精氣神
三、還有些人，遠離中國書法傳統，思想上尋求「全開放」，藝術上表現超思維，他們主張拋棄漢字的固有造型，追求一種「純線條美」的藝術效果。在對「現代書法」的追求中，這部分書家走得最遠，但是由於他們所創作的作品脫離漢字，使一般讀者喪失了欣賞的基礎，從某種意義上講很難稱為「書法」，最起碼不能稱為「中國書法」。
所以，具有漢文化基礎的中國讀者難以接受其「獨特」的追求，在日本、韓國、新加坡等一些漢文化氛圍較濃的國家，也不可能構成較大的欣賞群。這類作品雖有西方讀者所樂於接受的、較大的抽象藝術成分，但它所表現的意境還難以與西方抽象畫相比肩，因此，這類作品在歐、美也難有市場。
現代書法作品：龍飛鳳舞
從創作實績看，「現代書法」派到目前為止還未出現較多的、藝術上比較成熟的動人之作。但是，「現代書法」派所表現出來的探索勇氣、創新精神，是值得欽佩和肯定的。我們應該對「現代書法」派持寬容的態度，給其一席之地，而作為「現代書法」派的書家們，也應該潛下心來，扎紮實實地探索和創造，少喊空洞的口號，加深藝術的積澱，在實踐中逐漸形成自己的風格、流派，給中國和世界貢獻出更多、更好的書法作品。
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