李鼐含：創造性地解決問題，讓生活也可以遊戲

最新 04-13

寫在最全面

文 / 李鼐含

設計還是藝術，一直是對這些具有某種使用功能，但不完全服務於功能的作品，沒有結論的探討。早在上個世紀末期，最早的一批將設計的概念與途徑用於藝術創作的人群就面臨著這個定義的難題，而至今，每次想別人介紹我自己，都因為沒有一個獨立存在的名詞，不得不搭配大量的闡述才能模稜兩可地說明這種創作行為。

這次展覽展出的作品，涵蓋了從2011年到現在我的所有系列作品。這其中有從功能角度出發，藝術性地進行設計的作品，有將功能反諷式地融入到作品概念中的作品，也有完全符號化，將圖像直接植入使用功能的作品。從2011年到今天，這些作品系列以及不同的系列之間在有機地生長，呈現出一個逐步演化的創作過程。僅以此次展覽，作為一個階段性的小結和新的開始，一個專註於功能性藝術品創作的新起點。

|《我是一個紀念碑》之三：無名塔

第一個紀念碑系列，是對木工工藝和傳統中將建築微縮為傢具的中式世界觀的當代嘗試，選擇了多件原有建築功能與賦予的傢具功能帶有相互諷刺性的著名建築，用中式的材料工藝結合數碼加工工藝，實現了一套「當代紅木」系列作品。第二個紀念碑系列，是在參觀過無數設計展，研究過無數各式傢具之後對設計本身的嘲諷，似乎已經沒有什麼更新鮮的傢具款式可以被造出，一個充斥著多元的符號，卻又孤獨無奈的城市，就像一個個抽屜櫃，五斗櫥，把我們自己裝在裡面。因此，產生了一套複製「年度建築設計獎」的卡通版本作品。上面站立的小金人代表我自己，一個比例可以打破自然規律的存在，一個主觀世界可以隨意縮放的人生觀。

I Am a Mounment

CCTV

Bubinga

L150 x W150 x H218cm Edition of 3+2A.P.

2014

I Am a Mounment 2.0

Broadcasting Tower

Basswood, AcrylicL189 x W40 x H127cmEdition of 8+2A.P.

2015

第三個紀念碑系列來自過去兩三年內我的親身經歷。因為工作的原因，長期從南到北的到處活動的我，在祖國各地的名山大川，平原盆地，山邊海邊不斷地見到一個個高聳入雲的住宅樓。它們在過去很短的時間內拔地而起，佔領各個城市高鐵機場附近新近營造的「新區新城」。好似拷貝複製一般千篇一律的建築設計，讓我懷疑開發商其實根本就只用了一套圖紙，一種規劃，僅僅勉強地在樓頂偶爾改變一下裝飾性的線條，就把歐式的樓體改成了大唐遺風，從齊齊哈爾搬到了西安城。

一個帶領地方經濟進入小康，讓全國人民擁有第三套住房，讓很多人的資產達到千萬級以上，讓中國產生大量世界級富有人士的遍及全國的房地產奇蹟，是我心中當之無愧的紀念碑。而這個紀念碑的設計卻變成目前為止最簡單的一次。不用特意描繪什麼細節，僅僅是形態比例以及最基本的建築機理，我們就完成了外立面的整合設計工作。平時用來雕刻3維立體紀念品的激光內雕玻璃工藝，讓一棟棟無名塔，若隱若現地藏在光和影之中，虛與實之間，是我對這些塔的存在本身與它們未來的命運的自我闡釋。而它們在燈光照射下產生的巨大精緻的影子，讓紀念品般的玻璃櫃變成了幻燈片，將本來的身軀，放大幾倍地投射到周圍，神奇地複製了身處高塔腳下的情景。再一次，讓一個帶有一絲焦慮的概念，變成了可以遊戲的作品。

I Am a Mounment III

Tower

2018

| 山水紋：N30o E122o & N30o W116o二聯

山水紋系列作品是一個將真實地理資料轉化為藝術品的創作行為。當我們第一次用Google Earth觀察地表的時候，不得不驚嘆大自然鬼斧神工般營造的世界是如此地讓人驚嘆。就像古人將大理石的截面裝裱成裝飾品一樣，我們總是帶著驚喜地去欣賞這些天然中偶然獲得的美。山水紋系列鏡子作品不斷地發掘地表上山與水相互接觸產生的天然紋理，在可以獲得全球地表掃描資料的今天，用數碼雕刻的方式，把一小片地球帶到我們生活的人間。圓形的截面，即模仿星球的形態，又強調了這種截取的人造性。自然和人工之間，僅僅隔著滑鼠鍵下圓形的抓取框。

| 黃金時代：《貼面舞會》

我的80年代是我人生最幸福快樂的日子。還是小孩的我，與同齡人有一些不相似的經歷。經常跟著父母在單位，朋友組織的各種舞會中度過夜晚，讓我從小就是迪斯科愛好者和夜貓子。而八十年代這些熟悉的摺疊椅，摺疊桌，是全中國家庭的標配，引來了幾代人的懷舊情懷。而讓我去做復古的設計，我覺得還是簡單粗暴一點為好，在今天這個「黃金時代」，把過去廉價的桌椅用不鏽鋼和鈦金重現演釋。玻璃上若隱若現的圖案是激光雕刻的蕾絲，一個需要觀察才能發現的細節，也是唯一的全新設計元素。這個展覽中，我們將畫廊空間簡約地呈現出一個舞會現場，綠色的牆群可以是任何一個單位或者學校的室內，靠牆站隊的椅子上彷彿坐著正要躍躍欲試，站起來跳快三慢四的時髦青年，前面的小圓桌上彷彿放著國光蘋果和盧甘，而地上應該有很多散落的瓜子皮和花生殼。

作為一個新的子系列，貼面舞會將會不斷邀請80年代風靡全國的傢具產品以全新的姿態粉墨登場，讓復古和懷舊放出誇張與自信的聲音，讓我的黃金時代成為不斷再生的金色記憶。

Golden Chair and Round Table

2018

| 團建沙發：「靠山」

今天呈現的這一套沙發，不論從材質和工藝上還是題材形態上可能都讓人懷疑這是否是我的作品。而這卻恰恰是我一個長期的研究項目。我一直以來對早期敦煌壁畫與中國神話傳說抱以濃厚興趣，這個興趣同時延伸到對古代繪畫作品中呈現的中式傢具和用具的品類與式樣。一直以來沒有輕易開始「中式」的作品嘗試，今天算是走出了第一步。

中式，在這裡必然是當代的中式。從席子，到椅子，到沙發，再到席地而坐的沙發，坐具形式的變化本身就能引出大量人文歷史變遷的探尋。從唐代開始引進的高式桌椅，形成了今日的中式傢具品類，而在西魏時期，人們卻恰恰還是倚靠在憑几上席地而坐。這些山，是敦煌莫高窟西魏時期洞窟窟頂壁畫四圈收尾的裝飾元素，二維的山和各類樹木被複制，拉伸，變成立體，盡量忠實地再現了壁畫的本來面貌，讓平時作為陪襯的圖案做了一次主角，讓倚坐在其間的人，有一種做了神仙的尺度與洒脫。而圍成一圈倚坐在一起，可以拉近彼此距離，讓人足不出戶，臥遊山水之間，完成團隊建設。

作為一個新的作品體系的第一件，這套碩大無比的純手工布藝沙發是我對材料與符號的新的嘗試，同時也是對「坐具」甚至傢具「功能」本身的進一步探討。中式題材會不斷地出現在未來的作品中，用當代的思維，衝破既有常規，重現審視創新，用創作去回應我所反對的「表面複製」式形式與符號挖掘。