如果明天就是世界末日
——《大都會》
大家是不是在看了《頭號玩家》之後，對裡面的遊戲世界意猶未盡呢？虛擬的積分、現實的逃亡，以及悲觀未來世界裡小人物的自我掙扎，都逼迫著人走出桃花源式的烏托邦，來到後現代社會的浪潮中。在這裡，人類顯得異常渺小、孤苦、無助。
上世紀反烏托邦Dystopia作品《阿爾伐城》
《移魂都市》
自20世紀以來，除了電影導演，藝術家們也紛紛表示出對反烏托邦（Dystopia）及未來虛無主義的關注，致力於表達對未來社會中，精神極度依賴受控於物質的恐懼和絕望。
班克斯為《時代》雜誌拍攝的封面照
2015年，英國塗鴉藝術家班克斯（Banksy）搭建了一個反烏托邦式的大型裝置項目－Dismaland，地點位於英國濱海韋斯頓一個廢棄的海濱度假療養地。Banksy被讚譽為世界上最有才氣的街頭藝術家之一，也是備受矚目的拍場寵兒，但他本人堅稱自己是個「藝術破壞者」，其藝術作品對當代社會價值提出疑問，揭示了反烏托邦的方方面面。
樂園以一座令人毛骨悚然的辛德瑞拉城堡為中心
迪士尼樂園（Dismaland）整個項目持續五周，是由58位當今最流行的當代藝術家共同參與的，包括達明·赫斯特、詹妮?霍爾澤（Jenny Holze）、戴維?施里格里（David Shrigley），以及諸如Espo、Escif、B?st、和El Teneen，其規模之大至今令人印象深刻，吸引了大批反對藝術武斷、拒絕說教、痴迷於藝術幽默的藝術欣賞者。
「
除非是災難，不然怎麼叫藝術
」
這次項目是「一次藝術、娛樂和初級無政府主義的盛會」，旨在「逃離盲目的空想主義」。展覽里的引導者身穿顯眼的粉色背心，手拿一束黑色氣球，上面寫著「我是一個愚蠢的人」；而原本在北愛爾蘭街道上行駛的防爆控制車被浸泡在池塘里，成為遊樂園大門附近的裝置作品。
死氣沉沉又陰陽怪氣的工作人員
從警車上「玩滑梯」
Banksy擅長把那些殘酷和隱痛都坦然地被釋放在作品中，並得到安慰。這次展出讓觀者身臨其境般地感受刺激的元素、出乎意料的過程，解構了現實社會下的消費主義、性別歧視和政治體制，並試圖修復那些留在生命里的長期積攢的傷害，讓恐懼和焦慮導致的支離破碎重新拼回一個整體。
除了「暗黑迪士尼樂園」，Banksy還創作過很多具有反烏托邦意味的塗鴉作品。例如曾在以色列西岸隔離牆和伯利恆牆壁上創作了一系列塗鴉，例如這名用力扔鮮花的抗議者，表現了普通百姓的反戰情緒，如今巴以邊界畫滿了塗鴉，以反諷的形式迫使觀者思考，讓觀者回歸現實生活並與之理性對話。
sfd
不同的個體關於生態、經濟和社會領域的不同見解，使得烏托邦和反烏托邦之間的界限日趨模糊。
184
波蘭藝術家濟斯瓦夫·貝克辛斯基（Zdzis?awBeksiński）的作品也同樣表現出一種超現實的黑暗和驚悚，但他的反烏托邦的藝術作品更強調藝術創作的私人性，其作品所呈現出來的人類註定消亡與毀滅的末日感，其實是對自由的另一種詮釋。
貝克辛斯基的作品背景總是模糊不清，而正是這種模糊性切割了畫作的時間和空間，畫中畸形的生物像行屍走肉一般，扭曲成難以辨識的狀態。那些陰森恐怖的廢墟、古老的迷霧，重新喚起人們對當代戰爭和未來人類毀滅的恐懼。
貝克辛斯基通過不飽和的黑色闡釋了未來社會中絕望大於希望、悲劇勝過圓滿的虛無主義。
貝克辛斯基的作品無疑是陰暗恐怖的，那些被遺棄的荒蠻景象、毒氣室、萬人屍坑，既表現了對人的異化，也流露出一種死亡的悲劇氣息。
觀者在不同想像場景中來回切換的同時又不由自主地進入角色，進入藝術家所營造出的反專制主義、反烏托邦主義世界的深層思考。
幻想能夠帶來興奮、緊張、憂傷、痛苦、懷疑、絕望等自然狀態下的私人情緒。隨著全智能時代的到來，人類即將陷入集體被監視的困境，而正是這種私人的自然人性可以拯救人性之泯滅。
隨著越來越多反烏托邦（Dystopia）式藝術作品、電影、遊戲的出現，逼迫人們思考未來社會的弊病。
幸運的是，人類從未停止過對末日的想像，並一直祈禱著那充滿醜惡和不幸之地終將消散。
正在展覽
TAG:Cc主義 |