不管是不是粉絲，這部漫改真人電影都值得去看
上一年的9月份，《亞人》在日本本土開畫，首周動員約21萬人次觀看，以2.7億日元奪下票房桂冠。然而票房高開低走，累計也只拿下了14.4億日元，摺合人民幣只有8千多萬。
雖然說以下排名的信服力也不是太強，且不說排第二的《哆啦A夢》和第四的皮卡丘（《精靈寶可夢：就決定是你了》），畢竟《名偵探柯南M21：唐紅的戀歌》登頂這事就很魔幻。當然，大尺度的血腥暴力註定讓這部電影引進無望，損失掉了一部分中國「亞迷」也是導致票房不高的原因之一。但不管怎麼說，這個成績並不理想。
《亞人》的原作偏寫實風，作者對空間感和分鏡的把握堪稱同類的上乘之作，基本可以吊打十個《巨人》。從漫畫到3D模仿手繪的動漫，因其獨特設定和穩定的劇情走向，受到國內宅粉們的熱烈追捧。豆瓣評分保持在8.5分左右，在黑深殘（黑暗、深刻、殘酷縮寫）的邪道動漫中，其受歡迎的程度跟隔壁家的小金木（《東京食屍鬼》）不分高下。
一部好的真人漫改要把握三個要點，首先是人物設定。
可以說這是本片最大的硬傷，但既然到設定，這裡先給之前沒看過這部電影以及相關作品的同學科普一下什麼是「亞人」。
顧名思義，亞人，人類的亞種，比炸宇宙的「超級賽亞人」遜色一點。你要說他們是人類吧，他們具有人類殺必死的反義詞——殺不死的特性，死亡可以幫助他們重啟身體的全部機能，痛覺保留，部分亞人能產生黑色幽靈，你要說他們不是人類吧，從外表來看根本看不出什麼異常。
沒錯，作者就是在大張旗鼓地玩弄「主角光環」。
因為不死，所以他們又被政府和企業認為是極具商業價值的實驗品，也就是「人體小白鼠」。比如在批准生產供公眾使用之前的新葯，新型生化武器的人體實驗。再比如說各種解剖，人體研究等等。
原著中的男主永井圭是日漫中的「異類」，他妹妹對他的評價是「人渣」。智商奇高，純理性的利己主義者，對生命的態度冷漠，為了成為別人眼中的好孩子，他拋棄了從小一起長大的竹馬，像是一個情感缺失的仿生機器人。
本片的編劇把原先17歲高中生設定變成了26歲的醫院實習生，去掉了竹馬這個角色，相對的，增強了永井圭與妹妹之間的感情紐帶，加了點人情味兒，屬於「面冷心熱」的類型。
這樣設計的好處是讓主角接了地氣，觀眾與角色之間的距離就近了幾步，也就有了代入感，其實並沒有。
由於少了竹馬的戲份，永井圭人設的邏輯無法自洽，他之所以還保留著那點人性良知，是因為竹馬在知道他是「亞人」之後仍然把他當做「人」來看，幫助他逃脫警方的追捕。因此，圭才能說出「只有他，絕不能背叛。如果不賭上生命外的一切，我就沒臉去見他。」這樣的話。
影片開門見山，上來就是一場重頭戲，由砂糖（佐藤健）飾演的圭全身被綁滿了繃帶，固定在「砧板」上，在沒有任何麻醉的情況下，被不停地截肢，重啟（殺死）。
原著里，圭是中了帽子叔下的圈套，才被拉去做人體實驗，慘遭非人道的折磨之後，帽子叔再以拯救者的身份出現，藉機將圭拉入帳下，所以圭對帽子叔的恨意有跡可循。圭想回歸正常平靜而枯燥的生活，最大的阻礙就是到處搞恐怖行動的帽子叔，所以他要阻止帽子叔也顯得順理成章。
這就跟《X戰警：逆轉未來》的戲碼一樣，挽救哨兵機器人在未來給變種人帶來的滅種危機，順利活下去的唯一的辦法，就是阻止魔形女殺死科學家玻利瓦爾·特拉斯克。
《X戰警：逆轉未來》
真人版採用雙雄對決的戲碼，在沒有原著劇情的鋪陳下，我們看看電影是怎麼建立二元對立關係：
帽子叔（剛把圭從實驗室里救出來，給衣服給彈藥）：來，槍給你，你應該很恨那些對你身體做實驗的研究員吧，給你機會殺了他們。
永井圭（剛被第一次見面的帽子叔救出來，還沒說聲謝謝）：殺他們只會給我帶來痛苦的回憶，但我可以殺你。
確認過眼神，是我要殺的人？
我們永遠也不懂永井為什麼非但沒有憎恨對他做實驗的人類，還把炮火對準了救他的佐藤。只知道眼前「從未見過如此厚顏無恥之徒」，「過河拆橋」，「恩將仇報」的彈幕被刷了起來。
經歷過一系列事件之後，再看看他們互訴衷腸的台詞。
帽子叔：永井，我有問題想問你，為什麼不惜做到這個地步也要和人類做夥伴？永井圭：是人類還是亞人，這都無關緊要，我只是討厭你罷了。
編劇智商的間歇性失蹤無疑是這部劇最大的懸念。討厭？你是小學生嗎？這樣生硬刻意的理由，我們看不到主角的半分成長，他怕不是在撒嬌呢？你猜觀眾看到這裡，會不會有打爆他狗頭的想法？
左砂糖，右綾野剛
有趣的是，該配合演出的反派帽子叔反而要立體很多。
社會我帽子叔，軍人出身，曾經被當做人體樣本20年，平時就喜歡殺人和玩遊戲。主要技能有：自殺十八式，殺敵三十六絕技，還有那六塊大腹肌。綾野剛把「笑面虎」帽子叔的癲狂和好戰演繹地淋漓盡致，十分病態，風頭一時無兩。
特別是帽子叔單手騎著小單車，哼著歌出現在木材處理廠的時候，上一秒還笑嘻嘻地打招呼，下一秒就掏槍崩了話多的人，童真直率與邪魅狂狷並存的氣質太有感，差點把原作比下去（第二季的帽子叔形象趨扁平）。
其次是劇情方面，《亞人》最突出的地方在於鬥智斗勇的攻防戰，以及獨屬於亞人自殘和自殺的戰鬥方式。
別忘了，《亞人》的製作團隊可是被譽為史上最還原的漫改真人《劍客浪心》團的本團。本片的場景和動作設計沿襲了《劍客浪心》的優點，節奏非常快，前十分鐘，重要人物全部出場完畢。而後幾乎把原著戰鬥最精彩的幾個片段都還原出來了，什麼「碎肉傳送」，「黑子干擾術」，加上熱血沸騰的背景音樂，伴隨著心臟跳動般鼓點的槍機戰，有點與子彈共舞的感覺。
黑色幽靈的特效逼真，智斗精彩，總之很好看，就算站在非原著粉的角度去看也是一部成熟的爆米花電影。
更加值得表揚的是，雙方戰鬥前還給對方擺pose的時間，有禮貌。
最後說說影片隱含的意義，其實對於非惡搞類的漫改真人來說，要把深層次的哲學思考和反思自省等內容全部考慮進去就容易變得藝術，乏味。如何把握商業與展現主題之間的平衡就要考驗導演的功力了。
《亞人》最有意思的地方應該是討論人性和人權。在金錢的誘惑之下，對不死的追求下，激發出對人性的考驗，就好像新華字典對豬的食用解釋一樣，他們從小就被灌輸「亞人」的利用價值。雖然每個普通人都有可能是亞人，但和國家的利益和人類的進化相比，少數群體的人權何去何從。
以上提到的那些，真人版幾乎沒有怎麼觸及，結尾的戰鬥很精彩，然而也僅限於此，算是和《攻殼機動隊》栽在了相同的地方。
不過，如果你是亞人粉，百分之一百要去看，因為就算有以上缺點，它也稱得上是一部合格的漫改。如果你不是亞人粉，那不用推薦，沖主角團的顏值，相信你跳的坑舔的屏比我說得都快。
文丨瘋茨
