「我的每一部戲，都是認真拍的！」

他拍過可以拿獎的藝術電影，卻不願承認生不逢時；他拿票房強調自己的商業性，卻在內地市場如閉眼坐雲霄飛車；他摸不清市場與審美的套路，而我們也摸不清他的套路。

文 | 美亞 編輯 | 胡雯雯

得知我要去採訪王晶時，朋友圈曾有人打趣：「那個拍三級片的胖子？」

除了與色情電影掛鉤，王晶最普世的認知關鍵詞還有：屎尿屁、爛片、低俗。以至於人們年看到2017年的《追龍》之質感與節奏時，瞠目結舌，用一句「認真起來的王晶真可怕」，來做總結陳詞。這似乎是一句誇獎，又帶有一種睥睨式的評判：從前的王晶都不認真，不嚴肅，不靠譜。

當王晶聽到我轉述「認真起來的王晶真可怕」這句評價時，面色平靜，氣定神閑。「有點誇張，這是當時宣傳電影的手法而已。哪會有人不認真去拍戲，我每一部戲都很認真。」

彼刻，我們身處他位於香港觀塘的公司。外面的大辦公室格子間里，只有助理和茶水阿姨倆人。王晶解釋，這裡只是他們香港的辦公場所之一。王晶的獨立辦公室，是公司的風水寶地，坐北朝南，偌大的落地窗能俯瞰維多利亞港，陽光撫浪，船港皆金黃。一眼被這張天然油畫擒住眼後，才回過神環顧周遭：素凈敞亮，一桌一沙發，黑白灰咖，全然無王晶式喜劇里金燦燦的浮誇喧騰。

和所有在幕前插科打諢的人一樣，現實中的王晶作古正經，言簡意賅，也並不像一個在喜劇和娛樂場浸淫多年之人，倒像是精明商客與知識分子的結合體。二十幾年前電影里「胖螳螂」的臉上，並無歲月沉積，甚至更清瘦矍鑠些。提到追龍當時的喜人票房時，他一邊倒水，一邊不動聲色地說「票房應該有6億了」。

最終《追龍》以5.75億的內地票房，成為2017年國慶檔的黑馬。這個票房對王晶來說確實應該「不動聲色」，它只勉強超過《澳門風雲》（5.25億票房），是《澳門風雲3》（11.16億票房）的一半。

但它有另外一層意義：這是王晶北上之後，第一部口碑翻身、以口口相傳的形式病毒般蔓延的電影。它也不是王晶式喜劇，而是一部全港味的嚴肅電影：香港導演、香港演員、香港故事。

王晶對《追龍》的叫座又叫好底氣十足。「因為這是一部大製作的電影，花了很多時間進去。拍雷洛和坡豪的故事，也是我的一個心愿。這個故事就只能配一個高素質的片。」他給《追龍》打了85分。對曾被詬病得最兇猛的《澳門風雲3》，他也打出了70分。

《澳門風雲3》上映後，作為集齊周潤發、劉德華、張學友、劉嘉玲、張家輝、李宇春等老牌或當紅偶像的賀歲片，票房賺得缽盆滿盈，但王晶卻被冠上了騙錢的惡名。觀眾甚至覺得，這些大卡司參與王晶的爛片，是不愛惜自己的羽毛，是王晶拖累了他們。

「我做了四十年電影了，對自己的片子好不好心裡是很有數的。但是觀眾們永遠不知道，一部電影會有很多客觀因素」。王晶說。《澳門風雲3》後期製作時，他和另一位導演劉偉強產生了爭議。王晶想把成片剪掉百分之15，但是劉偉強堅持保留全片。「如果剪掉那百分之十五，可能會好很多，但是為了不影響我們之間的感情，就沒有剪。」

插畫：張澤滿

如果不專門翻看演職員表，我們可能不會留意，劉偉強也是《澳門風雲3》的導演。而更多人不知道，拍出《古惑仔》、《風雲》《無間道》系列的劉偉強，王晶捧了他10年。當年劉偉強在邵氏當機械小工時，王晶就看好他。1983年，王晶找劉偉強給《獵魔者》做攝影助手，劉偉強正式投在王晶旗下後，王晶做了製片人，讓劉偉強執導《香港奇案之強姦》、《古惑仔》系列、《風雲》《無間道》。王晶曾經的「最佳拍檔」公司，也由王晶、劉偉強、文雋核心組成。

王晶在自傳里提過，「我和劉偉強說：「我希望你愈來愈紅，最好紅過我，我才有成功感。」2002年《無間道》後，他做到了。我很快慰，因為台前幕後我都捧出了巨星，這才是電影圈真正的薪火相傳。」

但《無間道》是香港電影的迴光返照，從香港本地票房曲線上，就可以直觀地看到香港電影的20年衰榮。1985年，《福星高照》票房（均以港幣計算）居第一位：3080萬；1994年，《賭神2》跨過了5000萬大關，獲得了5253萬票房。1996年，成龍的《簡單任務》到達5752萬的票房頂峰。這樣的絕頂風光，只因香港電影當時佔盡天時地利人和。

1986年到1993年，台灣地區電影市場對西片（外國片）持閉關政策，每部西片只有6—8個拷貝，港片因而獨霸台灣市場。光為填滿香港和台灣的院線，每年就需要200多部電影，還沒有加上跟風的東南亞市場。因此香港不但獲得了來自台灣的大量資金，也培養了一批十八般武藝俱全的多面手電筒影人。王晶就是集製片人、編劇、導演、演員於一體的代表。

好景不長。後來，台灣片商開始集體討伐香港電影的高價，台灣也開放了西片口，技術更先進、製作更精緻的好萊塢電影蜂擁而至，香港電影失去了最大的外埠市場和資金方，龐大的電影產業猝不及防陷入泥沼。加上1997年金融危機，盜版日益猖獗。1999年，香港票房排名最高的《喜劇之王》票房只有2985萬，相當於三年前的一半。

在那個時刻，王晶堅守香港，單單《古惑仔》系列就撐足了5年，養活了一批香港電影人。

據說，徐克恩師、香港電影教父之稱的吳思遠曾這樣評價王晶：「90年代後，香港電影逐漸沒落，有點本事的人都想找別的出路，只有王晶堅守香港，什麼爛片都接，不敢說大賺，至少回本。你們覺得沒什麼，可他養活了多少沒工開的香港人？你們光覺得《無間道》救市，實際真正救市的是王晶。要不是他保留了香港電影的一些種子，現在香港電影早就完蛋了。這對香港電影多大的貢獻啊！」

這也許能夠解釋眾多觀眾的疑惑，為什麼一茬茬資深巨星，會冒著爛片的危險，為王晶做票房保證。廊廟之材，蓋非一木之枝。王晶時代也許已經過去，但王晶時代留下的盤根錯節，讓他在內地市場依舊能靠卡司打天下。

導二代

王晶出身導演世家，叔公王鵬翼是五十年代的電影製片人，1947年，王鵬翼引介王晶的父親王天林進入香港影視圈。王天林成了TVB的王牌導演，1979年鄭少秋版《楚留香》、1983年黃日華版《射鵰英雄傳》，都出自王天林之手。他也早在1959年就憑《家有喜事》獲得了亞洲影展最佳導演獎。

王天林江湖地位顯赫，擁躉眾多，杜琪峰、林嶺東、林德祿，這些日後香港電影史上濃墨重彩的人物，都是他的愛徒。香港影壇第一代花旦和小生，如李司棋、汪明荃、鄭少秋等，也都是王天林一手捧紅。

王晶入行和很多香港電影人一樣，是子承父業，裹著菲林出生。他在香港中文大學上大一時，被王天林引薦入了TVB實習，跟著《歡樂今宵》的劇本部負責人劉天賜學寫短劇。

《歡樂今宵》是個和觀眾互動的娛樂直播短劇，王晶負責寫短劇里的笑話，寫gag，也就是我們如今說的梗。用王晶自己的話說：「當時許多人看不起這檔長壽節目，認為低俗。也許我命中注定一生與低俗有緣。」王晶在《歡樂今宵》寫了兩年半的喜劇，為他日後的喜劇電影打下了基礎。

王晶真正開始踏足影視，是1979年導演了周潤發和鄭裕玲主演的《網中人》，在香港本土收視第一，TVB更因此劇開始文化輸出，迅速佔據東南亞市場，《網中人》在馬來西亞播出時可謂萬人空巷。《網中人》紅了之後，周潤發躋身一線，得以出演《上海灘》，成就一代經典許文強。而王晶也迎來了《千王之王》電視劇版，從此拉開了自己的「賭時代」帷幕。

王晶踏足大銀幕的第一部片，是《千王之王》的電影版《千王對千霸》。主演是謝賢、汪禹、黃秀杏。那時候，方逸華還沒有成為邵夫人，謝賢的夫人還是狄波拉，汪禹還沒有凄慘離世，黃秀杏還沒有嫁給陳百祥。邵氏以壟斷姿態傲視全亞洲，香港被稱作「東方好萊塢」。 王晶當時則是個24歲的懵懂青年，他與時任邵氏總管的方逸華，在後者的跑車車頂上籤下了電影合約。

我們很難想像，王晶當時簽下這份電影合約，並無壯志待酬，無光耀門楣之宏願。他僅僅是因為家中夫人待產，亟需分娩費。他唯一的興奮點很單純：能與楚原、劉家良、李翰祥還有他的偶像硬武俠宗師導演張徹同場競技。

而讓王晶成為一代名導的「賭」字，也曾是他深惡痛絕的行徑。他自己的母親就是濫賭成性，虧空家產，他曾憤然在筆下的《網中人》塑造爛賭媽媽鄧碧雲，來映射自己的母親。

時勢造英雄，從此，王晶與二周一成，與嘉禾、得寶、新藝城、永盛等共同創造了香港電影風雲二十年。

賭時代

《賭神》是奠定王晶商業喜劇的里程碑之作，靈感來自於粵語片《非夢奇緣》，他把這個失憶的故事搬到了娛樂場。這部華語影壇的符號化電影，只拍了二十幾天。在1989年的聖誕節，獲得三千八百萬港幣的香港票房，打破了香港票房紀錄。

王晶從此成為商業電影票房保證，每一部片都作為院線主推，與吳宇森、成龍對打。他趁熱打鐵，又拍了《賭俠》《整蠱專家》《賭俠2上海灘賭俠》。由此，王晶與周星馳，一起從香港紅到台灣，成為賣座保證。

王晶也在逐步上升的過程中，漸諳商業定律。他認為這是在當時的合作夥伴，向華勝身上學到的：「以前我只是一個渾噩少年，愛拍戲、愛玩，膽子很小，不敢找自己的創意與理想去發揮；與向華勝拍檔後，我在他身上學會了很多：效率、決心、不怕困難、不怕衝突。我明白了社會上的森林定律：商業成功的路很窄，不是你擠掉人，就是你被人擠掉。 」

然而當年第一次做導演的王晶，連大銀幕應該幾個鏡頭都不知道。只能硬著頭皮拉著父親王天林去片場坐鎮。影片里的武打橋段，也都盡數交給武術指導袁祥仁（袁和平的弟弟）去拍攝。從那個時候開始，王晶就形成了和頂級武術指導合作的模式。袁和平、程小東、洪金寶都曾是他的致勝法寶。在《追龍》里，他的武打片段都交給另外一位導演關智耀與甄子丹去執行。

在香港商業電影年代，電影都是各司其職，流水線出片。導演不需要整日在片場監工，甚至同時會跑幾個片場。如今內地流量們被吐槽的軋戲，20年前的香港導演們，早已熟練操作。王晶工作量最大時，要同時兼顧四到五個片場。

「屎尿屁」和無厘頭

王晶在泰國拍片

除了「賭」，王晶的另一個符號是無厘頭喜劇，無厘頭同時帶來「屎尿屁」的低俗。王晶自傳《少年王晶》里闡述了「屎尿屁」的由來。1984年，王晶啟用新人張曼玉，拍了一部奠定王晶式喜劇的電影《青蛙王子》，票房1800萬，是江河日下的邵氏最賣座的電影，也打敗了新藝城的《英倫琵琶》。而新藝城是當時香港電影新勢力的代表，實力強勁，由麥嘉、石天、黃百鳴、曾志偉、徐克、泰迪羅賓、施南生「七怪」坐鎮。

打敗《英倫琵琶》後，《青蛙王子》和王晶遭來了新藝城粉絲的謾罵。說王晶的電影cheap又屎尿屁。「新藝城這張招牌的光環，招惹了許多不請自來的擁護者，像一群下雨前的飛蟲，又吵又無知，只知拱著有光的地方。」王晶在自傳里毫不客氣地描述。

在黃百鳴的《新藝城神話——香港電影巔峰時期的紀事》中，的確有提到這群「擁護者」。他們團體名稱叫新藝城之友，最高人數到達兩萬。黃百鳴很自豪地說「電影只要有新藝城三個字，觀眾不理電影好壞，都會買票來看。」

王晶對屎尿屁三字似乎耿耿於懷：「其實我有十二、三年，強迫自己在片子中絕不提屎尿屁三字，但人家一樣照講不誤」。內地觀眾未必知道這三字的源頭，但依舊沿襲了這樣的刻板印象，因為王晶與周星馳的合作電影里，也離不開一些接地氣的梗，還多出了一個「無厘頭」。

「無厘頭」三個字，從王晶和周星馳合作的第二部戲《整蠱專家》後開始流行。王晶接到向華勝要他拍《整蠱專家》的任務電話時，離電影上映只有5個星期。他手裡只有劉德華、周星馳、整蠱專家這幾個關鍵詞。

五周後，《整蠱專家》上映，王晶臨場急智，把《IQ博士》《多啦A夢》等日本卡通片中的橋段融進電影。很多不看卡通片的成年觀眾，不知道《整蠱專家》里的橋段出自哪裡，但也覺得好笑，懵里懵懂笑著爆出粗口：「無厘頭X！」

王晶在無數公開場合表明過，這其實是粵語里的一句粗口的前三個字，無厘頭X的意思就是沒有頭尾，而這個尾，就是男性器官，是極粗鄙的口頭髒話。而如今，它卻已被內地奉為一種跳躍式思維的喜劇風格。

「宿敵們」

一同創造了《賭俠》《九品芝麻官》《鹿鼎記》等喜劇經典的王晶和周星馳，如今卻形同陌路十幾年。2013年，王晶參加某電視台的選秀節目時，還公開說「大家覺得他演技好，都是因為有綠葉吳孟達的陪襯！」

兩人交惡的最大說法是，拍攝《千王之王2000》時，周星馳一天片酬高達120萬，卻在片場與王晶發生創作理念上的矛盾，甚至當場翻臉。

實際上在上世紀90年代初期，兩人之間就產生了嫌隙。王晶與周星馳都是李小龍的粉絲，想合作一部《少年李小龍》。和嘉禾蔡永昌先生談好後，周星馳三度要求調整自己和王晶的薪酬，分成比從55降低到82，最終周星馳還是放了王晶的鴿子，私下與嘉禾簽約拍攝《武狀元蘇乞兒》，之後兩人再無合作。

2017年，王晶發過一條秒刪的微博：「如果我可以用盡紅顏知己的人際關係，大賺一筆後就視如陌路，利用盡生意拍檔資金後，就獨佔利益與獎項，榨乾主創人員的創作意念後，就據為己有，踢人出局，功勞盡歸自己。會不會就能賺到更多更多的錢呢？」似乎直指周星馳。

而一向噤聲不語的周星馳也回應了：「錢我是喜歡，但我認為電影一定要拍得好才有錢，不是拍部片就有錢。」指戳王晶的爛片痛點。

當我在王晶面前提到周星馳時，王晶一臉波瀾不驚，他說：「他做得很好啊，目前還是。就是你喜歡不喜歡他也好，你要承認每個人的成就，他是很努力的一個人，只能這樣說。」

在提到周星馳近兩年的作品時，王晶用詞謹慎：「周星馳這令年也放緩了一點，自己都不導了，《西遊伏魔記》就有點勁道不對，也有他脫離群眾的可能性。」

很多人評價說，為何王晶會成為眾矢之的，可能與周星馳公然為敵有莫大的關係。在內地，周星馳已經被捧上神壇，是一個不容詆毀的廟堂萬乘，是童年記憶里關於香港電影的最大公約數。而王晶與周星馳的公開恩怨，等同於與人民群眾的信仰為敵。

王晶似乎並不在意這些可能會引火燒身的言行，他炮轟的對象除了周星馳，還有許鞍華、爾冬陞等同行，他曾經的另一位「宿敵」，也同樣擁有眾多虔誠信徒。他就是「一代宗師」王家衛。

早年王晶就拍過一部映射王家衛的電影《精裝難兄難弟》。在這部片子里，主角叫王晶衛，是一個看不起粵語長片的囂張導演。他被楚原導演安排穿越回粵語片時代，被要求拍出一部有人看得懂的電影，才能回到自己的時代。

在這部片子中，王晶也為自己安排了角色——跟著王晶衛四處蹭糖的小學生王星。影片最後，王晶衛和王星說了這麼一段話：「你別拍我那些了，你拍你的《賭神》，《追女仔》吧，記得在戲中加點屎尿屁的片段。傻小子，你不低俗，怎麼顯得哥哥高格調呢？總之你就多放點時間在廁所，多坐馬桶，以後John Woo（吳宇森）也都會被你打垮的。」

這部幾乎不能稱之為映射，而是直指王家衛的搞笑電影，至今被影迷們拿來津津有味地八卦，認為這是王晶對王家衛的冷嘲熱諷。實際上王晶對王家衛，調侃取樂居多，並不像與周星馳般，有日積月累的無解心結。他對王家衛有著惺惺相惜的尊重。

在我們的訪談中，王晶提到了王家衛。在談到一部電影有眾多客觀因素時，王晶強調，如果一部戲的客觀條件出了問題，已經拍了一半了，能挽回的餘地是不多的，除非你重拍。他頓了頓說：「王家衛經常這樣，基本重拍一部，那是他有很大的毅力，我很佩服他。」

王晶也對和王家衛的昔日矛盾做出了解釋：因為王家衛拍片通常超時太久，而他和王家衛靠同一個台灣片商的資金開戲，資金都押在王家衛那裡，王晶的片子只能壓縮成本，質量得不到保證。

這不但觸犯到了王晶的切身利益，也從某種程度上，侵犯了王晶的價值觀：在王晶看來：「這個行業里，就一條死罪，就是不賺錢。」

這是他入行時，「契師父」楚原對他的教誨。而楚原，就是邵氏三大武俠導演之一。但凡從邵氏起家的香港電影人，都會受到邵逸夫商業電影理念的影響。蔡瀾就曾向邵逸夫建議「我們可不可以拍十部片，賺九部的錢，去拍一部不賺錢的電影呢」？邵逸夫直接回答：既然十部都賺錢，為什麼要拍九部呢？

有了江湖地位和自己公司的王晶，依舊秉承香港商業電影的原則：賺錢。他認為這也是電影得以持續運作的首因：「偶爾賠錢還可以，部部賠，誰理你？就算有自己的公司，你也得有搭檔。賠了錢搭檔就不和你合作，你一個人路就很難走。就算你是李嘉誠的公司，賠三部人家都不支持你了。」

王晶說這話的時候，充斥著一種無奈，讓人不禁揣度，難道拍爛片並非出於王晶的初衷，而是市場需要？難道票房和深度無法兼得？只能靠喜劇去撓市場的胳肢窩？那麼《追龍》水準的電影，王晶為何不多拍？

王晶的傲慢

王晶和甄子丹在《追龍》發布會上

實際上，王晶早年有過這樣的嘗試，他執導的電影里，自我打分與《追龍》平起平坐的是《龍在江湖》和《至尊無上》。兩部都是英雄陌路，不得善終的悲情主義故事。

《龍在江湖》講的是：古惑仔終究是古惑仔，得不到美人，也做不了大哥，殺了人最終也要償命。《至尊無上》講的是：賭徒終歸是賭徒，所謂賭運都是飲鴆止渴，最終雙雄兄弟反目、妻離子散。

是王晶親手締造了賭神的無所不能、叱吒江湖。古惑仔的義薄雲天，兄弟斷金。可他也曾試圖，用這兩部嚴肅片，戳破幻影，喚醒反思。但這兩部王晶用心製作、與流行背道而馳的電影，票房平庸。

如果說《龍在江湖》和《至尊無上》的卡司劉德華、譚詠麟、梁詠琪、關之琳，還代表王晶對市場的妥協，那麼他後來拍的《笨小孩》，就完全沒有考慮市場，甚至他為了節約成本，沒有領導演的酬勞。

《笨小孩》講述的是一個癌症媽媽和智障兒子生活的文藝片。領先《海洋天堂》10年。葉德嫻憑《笨小孩》曾獲得台灣金馬獎最佳女配角。這也是王晶離獎項最近的一次，他獲得了「最佳劇本」提名，最後失之交臂。

王晶對自己無緣獎項似乎存在一種矛盾心態，他曾公開叫囂：哪個得獎的導演比我名氣大？但也曾在自傳里聊以自慰，從《笨小孩》之後，他就對獎項心淡了——「這是命」。我們是否可以做一種推測，當王晶發現，嚴肅電影與文藝片，左不沾票房，右不靠認同後，他就對自己的職業生涯做出了明確的建構與方向：主打喜劇，主要賺錢。

採訪中王晶還提及，現在內地很流行的大女主戲，也曾是他的拿手絕活，他在TVB時期編劇的《京華煙雲》，《楊門女將》，導演的《強人》都是大女主戲。

所以王晶言談舉止中，有一種天然的「傲慢」，傲慢在「你們說我爛，我賺錢。你們說我爛，那我的好電影，你看過嗎？你們說我爛，你們正在玩的，還不是我玩剩下的？」而《追龍》，也不過是王晶對自己的複製，恰逢時代而已。

王晶的傲慢，還有一部分，來自於他對電影的問心無愧，這裡所說的電影，是電影藝術，是王晶所說的「電影的底」。王晶在內地成立影王朝公司後，投資的第一部電影就是許鞍華的《天水圍的日與夜》。花了120萬，投入產出持平。該片一舉斬獲金像獎最佳導演、最佳編劇、最佳女配角。

接著王晶又投了700萬，讓許鞍華得償所願，繼續開拍《天水圍的夜與霧》，這是一個內地新娘在香港被丈夫殺害的故事。有了王晶的投資，許鞍華找來了任達華，和當時正走紅的內地演員張靜初來主演。這部片賠了。但王晶還是再投資了許鞍華的《得閑炒飯》，這更是小眾的女同性戀文藝片。

從這三部片的投資可以看出，深諳市場的王晶，從決定投資開始，似乎就沒想著要賺錢。王晶並不是第一次投資文藝片。他為了給電影保文藝片的「底」，甚至在製作一些文藝片時，堅持不掛自己的名，怕自己的一貫的惡俗刻板印象影響文藝片的口碑。比如吳君如的《四面夏娃》、關錦鵬的《越快樂越墮落》。相比商業片對賺錢的錙銖必較，王晶對文藝片看得很開：「全世界的文藝片都不賺錢的啦，自己口袋裡還有錢，可以支持就支持一下吧。如果不能賺錢，就當培養新人。」

許鞍華這樣評價王晶：「王晶其實是非常專業的電影人，懂寫劇本，懂演戲，能當導演監製，懂得電影市場，是多面手。」王晶自己則說：「我也有做文藝片。但我不是專家。我不認為我會做得很好，我為什麼不去支持專家做呢？」

許鞍華的「其實」兩個字，和王晶的這段話放在一起，莫不悲涼。

不能溺愛電影

從王晶給香港文藝片托底，就能看出王晶對電影的愛。可王晶曾經在香港訪談節目里說過，如果要賺錢，就不能對電影有愛。我們在採訪中又談論了這個形而上的問題。王晶說「我不能說是愛電影，我是覺得我是電影的一部分，我能做多少就做多少。愛電影是溺愛，每一部都當是自己生的孩子，你不完美就不願意推出去，那就是溺愛。不能的。比方說《追龍》，如果我很愛，我就會堅持保留150分鐘的版本，但是我知道不行。那我會控制愛的程度。」

追龍里刪掉的那部分，是王晶的香港情懷，「荔園，香港很大的一個遊樂場。是我們這個年齡，甚至70後香港人童年的回憶。當時沒有海洋公園和迪士尼，大家覺得天堂就是那裡。」

這是王晶在採訪中流露溫情最多的時刻。

王晶對香港，對香港電影還是有執念。他曾擔心10年之後，當他所熟悉的那群香港導演演員老去，將進入被內地和亞洲別國碾壓的斷層。可被問及對香港電影沒有什麼期望時，王晶又說：「我覺得我是個特別不重要的人。不需要問我這些，我也沒有那麼大的責任。90年代我養活很多人，但不能永遠這樣，我做得足夠多了。」

並不知道說這話的王晶，是一種對冠冕堂皇問題的不耐煩，還是真的發自內心的心有餘而力不足。因為他的北上生涯其實並不一帆風順，高票房之下，是十幾年的水土不服。「香港人經常會遇到一些困難，比方說有時候有些我們想用的內地演員，他們會怕有溝通困難，未必會喜歡和我們合作。內地電影人和香港不同。價值觀不同，他們會有很多顧慮。很多人有一個圈子，圈子裡有很多交情義氣。我們比較對事不對人。」

即便如此，王晶還是在內地開展了很多入鄉隨俗的嘗試，比如涉足網劇、培養內地「晶女郎」，與內地演員、導演合作。但他對內地喜劇，依舊是傲慢之態。獲得高票房的《羞羞的鐵拳》和《夏洛特的煩惱》、《煎餅俠》，王晶認為自己並不是拍不出來，「但是你看《羞羞的鐵拳》難道不覺得尷尬嗎？我看《夏洛特的煩惱》都尷尬。」王晶反問我。

「我不認為香港的喜劇電影拍不過內地。我覺得，如果現在再有一部《九品芝麻官》，再有一部《唐伯虎點秋香》，一樣火。問題是，找不找得到合適的演員。」他說他依舊堅持他的港式喜劇路線，堅信有人愛吃粵菜，不會因為這部分的內地市場而改變。

在採訪結束前，我問了王晶一個不太善意的問題：「狄龍曾評價香港一代武俠巨匠導演張徹，說他不該在晚年還堅守自己的硬武俠電影，該順應時代，悠然下樓梯。您怎麼看待這句話？」王晶坦然地說：市場會給出答案，該不該退場。

《追龍》大賣後，王晶的《降魔傳》緊接著上映，內地票房9165.1萬，豆瓣評分2.9，僅次於王晶評分谷底，2.7分的電影《寶貝當家》。網友說：被《追龍》騙了，年度最爛還是王晶的。我想起了王晶對自己遭受攻擊的比喻：大衛當然要攻擊柯利亞，他不會去攻擊一個小兵。這是一個聖經故事，而柯利亞，是一個巨人。

真的如此嗎？

一個半小時的採訪，這個7歲通讀《水滸傳》，喜歡斯坦利·克雷默的喜劇片《瘋狂世界》、愛好養馬，也喜愛在朋友圈發德州撲克手遊記錄、歷經過時代沉浮俯仰依舊風口浪尖的王晶，展示了他的「傲慢與偏見」，也雜糅立體了一個矛盾的王晶。他認為電影只是賺錢的手段，卻又口是心非地踐行愛電影之事。

他拍過可以問鼎獎項的藝術電影，卻不願承認生不逢時，強硬地拿票房強調自己的商業性；他依舊在支持香港電影，呵護香港電影的薪火，卻在內地的市場大浪潮中，如閉眼坐雲霄飛車；他摸不清市場與審美的套路，而我們也摸不清他的套路。

如果沒有王晶，你可能看不到這些電影

（附豆瓣評分及王晶在其中的角色）

《南都周刊》VS 王晶

南都周刊：你之前對鏡頭、畫面語言之類的並不苛刻，甚至現場可以交給程小東啊他們去管理，這是不是和你做編劇出道有關？後來《追龍》的畫面、顏色都很有質感，是從頭到尾認真執導的？

王晶：我曾最多一天跑五個現場。有的是我做導演，有的是我做監製。當然，我能跑五個，就說明有三到四個是武打戲，或者有別的導演在處理。

只要你不是作者電影，大型娛樂片，誰拍都一樣。在好萊塢，哪一部片不是五六個人拍的？《星球大戰》每一部都是好幾個人拍，導演中間被開了你都不知道，最後還掛他名字。

我必須強調，我每一部片都很認真，但大家希望我這樣宣傳，我就這樣宣傳而已。但是《追龍》是作者電影，所以就從頭到尾，感覺、節奏、重頭戲都是我處理，關智耀就負責飛車、翻車、長鏡頭、打鬥部分，不少是我交給他和甄子丹處理。

南都周刊：主演們對《追龍》的全面勝利有什麼樣的反應？外界說「劉德華再也不欠王晶了」，這句話您怎麼看？

王晶：他們都很開心啊，得到肯定。大家各有各的貢獻吧，誰欠誰，又或是欠了誰戲票，都是胡說八道。一個稍微有點教育的人，都不會說這些沒有意義的話。

南都周刊：現在觀眾看一些港式喜劇，會反應有點尷尬，包括周星馳的片子也會有這個問題，可能內地開始有了自己的喜劇片風格，比如說《羞羞的鐵拳》和《縫紉機樂隊》，您怎麼看這些作品？

王晶：《羞羞的鐵拳》沒看，《縫紉機樂隊》也沒看。你看《羞羞的鐵拳》不覺得尷尬嗎。我看《夏洛特煩惱》都尷尬，特別是沈騰把頭髮接長了那些梗。當然，成功有它成功之處，我個人來說，有的很喜歡，有的不喜歡，也是必然的。我不年輕了，我覺得我可以接受一些新的東西，但我不需要去嚴重地改變自己。因為市場很大，有些人會去買這些單，有些人買那些單。

我不認為我拍不出《羞羞的鐵拳》，雖然我沒有看過整部，就看了預告。我不覺得和我拍過的《精裝追女仔》《整蠱專家》有什麼分別。只是梗不一樣啊。

南都周刊：您拍出過很多很美的晶女郎，包括張曼玉、舒淇、鍾楚紅、邱淑貞等，我看這兩年力捧的晶女郎，似乎沒有那麼多的好評？

王晶：當時也不是所有人都喜歡邱淑貞，也有很多人說她不好，今天才成了傳奇。等於《大話西遊》在香港第一次上映時，被罵死了，賠死了。很多事情是若干年之後，大家才突然拿出來說，很好很美。

當年關之琳，邱淑貞，李嘉欣，都不是很受歡迎，因為女人不喜歡她們。反而袁詠儀沒有距離感，沒有攻擊性，很受歡迎。

南都周刊：您說您在拍片前會做一些市場調查，具體包括哪些？

王晶：不能透露，商業秘密。並不是向華勝那些去電影院觀察的模式，那些是五年前我做過的事。看大數據也沒用，都受到了擾亂，早上七點放1000萬下去，整個數據就錯了，看了幹嘛？

南都周刊：我看了被一直罵的《澳門風雲3》，其實它有一部分是在向經典致敬，但我覺得口碑不好，可能部分是因為很多90後已經看不懂裡面的港片梗了，比如《監獄風雲》，比如經典人物小刀、龍五。你說你現在的路數就是炒冷飯，您覺得這個冷飯能炒多久？

王晶：我不認為年輕化有問題，還是可以調。90後吃這套，00後又出來了，你出來新的，他就會接受新的，把幾年前的忘掉。所以就看大家誰能再出一些新東西出來而已。

前兩年，大家都會說《西遊降魔傳》《美人魚》好得不行，各有各的看法，可是再拿出來，就都忘記了。年青一代就是要新的，喜新厭舊，不要和以前的東西賽跑，大家往前走。

當然我絕對不會調出《煎餅俠》那種東北F4。我也不認為香港的喜劇電影拍不過內地。我覺得現在再有一部《九品芝麻官》再有一部《唐伯虎點秋香》，一樣火。問題是，找不找得到合適的演員。

南都周刊：你說過沒有靈感75分，有靈感90分。那您介意給自己的作品打分嗎？

王晶：《追龍》85分，《龍在江湖》85分，我很喜歡。《至尊無上》85分，《旺角監獄》因為條件太欠缺，當時沒有什麼錢，也就給70分吧。《澳門風雲》第二部我會打最高分。第三部我們內部有爭議，很多人希望把它砍掉百分之十五，劉偉強不希望，為了我們自己的感情，沒有砍。這是個錯誤，砍掉百分之十五可能會好很多。所以只有70分。

南都周刊：您曾捧紅了很多人，也批判現在黃柏高之後沒有一個好的包裝人，為什麼自己不再去包裝新人？現在影王朝簽了一些新人，現在的市場環境下，包裝和原來比難度大嗎？

王晶：很難啊，原來我只要搞定台灣香港就紅了啊，現在是全國性的。現在真正火而不是很多人罵的，都是不特別美，但是女人喜歡的。比如周冬雨、趙麗穎。

還有一些老演員，比方說高圓圓沒有太多瑕疵，比如《我的前半生》里的馬伊利，袁泉，還有孫儷，她們都是很穩的，沒有人去攻擊的。

南都周刊：您會不會拍大女主戲？

王晶：實際上我是很會拍女人戲的，我入行在TVB拍的電視劇《強人》《京華春夢》《楊門女將》都是大女主戲。問題是沒有必要了，可能我40歲就會去拍各種很少碰的戲。我年齡大了，我現在只會拍一些我想拍的戲。

南都周刊：現在還認為周星馳是華語電影第一人嗎？大家都知道您和他有過節，但是好像並不知道您對他的諸多客觀的肯定，您怎麼看？

王晶：他做得很好啊，目前還是啊。就是你喜歡不喜歡他也好，你要承認每個人的成就啊。他是很努力的一個人，只能這樣說。

南都周刊：內地有喜歡的導演嗎？

王晶：前幾年的馮小剛，《集結號》《手機》都很好。這兩三年就不喜歡。

南都周刊：除了「及格以上的導演，還不錯的編劇，非常成功的商人」，對自己還有什麼定位嗎？

王晶：我沒有那麼看得起自己，我就是一個努力的人而已，並不比其他人優秀，我說的都是大實話。我19歲入行，24歲做導演。但是可能我不幹電影，就是大富翁了。

南都周刊：您說過老一代的香港電影人已經老了，再不冒起十年後會很危險？您對香港電影有什麼期望嗎？

王晶：是我一個悲觀的看法，當然希望不是。我對香港電影沒有什麼期望，我覺得我是個特別不重要的人。不需要問我這些，我也沒有那麼大的責任。90年代我養活了很多人，但不能永遠這樣，我做得足夠多了。

南都周刊：你說過「如果你想做商業片，就不能愛電影」，那麼還是想問，您愛電影嗎？

王晶：我不能說是愛電影，我是覺得我是電影的一部分，我能做多少就做多少。愛電影是溺愛，每一部都當是自己生的孩子，你不完美就不願意推出去，那就是溺愛。比方說《追龍》，如果我很愛，我就會堅持150分鐘，但是我知道不行。那我會控制愛的程度。

你不能說完全不愛，你不能刻骨銘心的愛。就像男人愛一個女人，如果你一輩子談五次戀愛，愛的程度不可能一樣的吧。可能有的90分，有的80分，有的75分。

南都周刊：您在乎不在乎別人的評價？

王晶：最主要你要分得清，哪些評價是真的。我從來不看豆瓣評分，現在片方早就能影響評分了，多少人靠它吃飯，不過多花點錢而已。

南都周刊：你好像很喜歡玩德州撲克手游，朋友圈裡都是遊戲記錄。平時還有什麼愛好呢？

王晶：我隔一段時間就會玩一些很無聊的東西。要麼就是特別無聊，要麼就是特別複雜，特別專業。玩馬就特別複雜，很專業，我自己有四匹馬，是可以變成正業的專業。

南都周刊：狄龍曾很耿直地說老師張徹，應該「悠然下樓梯」，蔡瀾也表達過差不多的意思，所以他不再做電影，他們的意思可能是要接受時代變遷，放棄自己過時的觀念和審美，你怎麼看這句話？可能在《追龍》之前，大部分的觀眾對您是這樣的心態。

王晶：是，市場會告訴你該不該退出。市場會告訴我，你還可不可以繼續做下去。

文章選自南都周刊《大玩家王晶》

來源｜南都周刊

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