他吻鯊魚，見外星人，和恐龍賽跑，這個72歲的大爺還是你大爺！
《頭號玩家》上映11天總票房10.6億，
成為2018內地首部破億電影。
豆瓣32萬人打分，
還能保持8.9的高分，
誇張的離譜。
微博上也是好評如潮。
電影里的彩蛋被影迷們扒出一兩百個，《回到未來》、《金剛》、《侏羅紀公園》、《鋼鐵巨人》…
一個電影場子里的互不相識的男男女女們，因為彼此熟悉的人物和橋段，彼此尖叫，一起鼓掌，這種沉浸式體驗，超燃！
動漫、VR、遊戲、死宅…有人這麼評價：不是遊戲改編的電影，但卻比所有遊戲改編的電影更有遊戲的酸爽感！
而這部腦洞奇大，視覺大爆炸的電影竟出自一個72 歲的老爺子。
奧斯卡12次提名、2次最佳導演獎、1次最佳影片，幾個終身成就獎！還曾被《時代雜誌》列入世紀百大人物之一。
他就是斯皮爾伯格。
已經12年沒有拍過科幻的伯格，用一部《頭號玩家》讓那些叫囂「伯格已老，無力再駕馭科幻片」的人乖乖閉嘴。
實力證明，你大爺，還是你大爺。
斯皮爾伯格出生在一個移民美國的猶太家庭，從小孤獨、內向，敏感。他自認其貌不揚，又是猶太人，經常招來同齡人的譏笑和辱罵。
兒童時期的斯皮爾伯格
19歲時，他的父母離婚，斯皮爾伯格曾一度認為父親拋棄了他們，在此後的15年里不再跟他聯繫。
少年時期的斯皮爾伯格
這些童年的故事和情緒在他的電影里都有跡可循，《E.T.》里常年獨自在家的小孩，《大白鯊》里的深海絕望恐懼，《第三類接觸》家人重新團聚……
《第三類接觸》
《ET》
改變命運的是12歲父親送給他的一台迷你攝影機。從此，電影成為他的聖經。
年輕時的斯皮爾伯格
他把環球影城當成電影學校，最後索性做起了實習生。因為拍攝了一部短片被環球影城的總裁相中，和他簽了一份7年合約。
一簽7年，意味著把未來7年的每一分鐘都賣給了環球公司，不留後路，把一切做到極致，是斯皮爾伯格對待電影始終不變的要求。
年輕時的斯皮爾伯格
25歲，他拍攝《大白鯊》。好萊塢常規採用水箱+鯊魚模型套路，但斯皮爾伯格說「我需要真實」，帶領劇組來到了與世隔絕的海邊。
斯皮爾伯格和道具鯊魚
海上的環境風雲變幻，一場暴風雨能讓拍攝停工幾天。更惱人的是頻發的機械事故，第一隻機械鯊魚在電影開拍前做過下水測試，結果一放進海里，它就直接沉到了海底。
大白鯊拍攝現場
那時，影片已經比原計劃時間拖延了4倍，開銷增加了3倍。
雖然遭受了前所未有的打擊，斯皮爾伯格還是堅持「真實感」，效果極佳，世界各地成千上萬的人因為看了《大白鯊》不敢再下水。
這部被《洛杉磯時報》預測為「一場災難」的劇本，被他改造成了美國票房史上第一部過億電影，開創了好萊塢商業大片的新時代。
1977年，指導《第三類接觸》，這部電影開創了採用運動控制攝影機拍攝人物來製作特效的先河，即使是現在，大家仍在用這種技術。
1982年，《E.T.》讓斯皮爾伯格第一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。
還有出道即巔峰的《侏羅紀公園》。據統計，這部超過兩個小時的電影里，其實真正的特效場面不過十分鐘。
但就像斯皮爾伯格自己說的「開始大伙兒都不知道該咋拍，但是三兩個鏡頭之後，大家感覺好像是已經拍了10年類似的電影」。
有多少人喜歡，就有多少人討厭，討厭他的人，指責斯皮爾伯格把觀眾當孩子，消除了諷刺、自覺的審美、批判性的反思。
直到《辛德勒的名單》橫空出世，人們才意識到這個老頑童的內心裝著多麼深沉的思索和人文主義關懷。
斯皮爾伯格給連姆·尼森講戲
在這部影片里，斯皮爾伯格放下所有的炫技技巧，拿手持攝像機拍了這部電影將近一半的鏡頭。樸實的手法反而襯托出了故事的波濤洶湧和無限張力。
這部影片斬獲了當年的包括奧斯卡最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳配樂七項大獎，確立了斯皮爾伯格在電影屆不可撼動的地位。
他被稱為「21世紀世界上最偉大的導演之一」（《生活》），「同時也是目前全世界最富有的電影製作人之一」（《福布斯雜誌》）。
不僅是一個偉大的導演，還是電影技術革命的推動者，是電影價值觀的塑造者，以及流行文化的終身引領者。
在奧斯卡頒獎典禮上，斯皮爾伯格情難自已，留下淚水。
斯皮爾伯格在奧斯卡發言
他說：「 其實我不是很清楚，成為大人是什麼感覺。」
但所有人都希望這個腦洞奇大，天馬行空的天才導演可以做永遠的老頑童，用他無窮無盡的想像力和爆炸視覺一次次席捲我們的頭腦。
即使他已經72歲。
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