當代漢語詩歌的語言進程
1916年，胡適寫下了第一首白話詩《兩隻蝴蝶》，並於1917年刊登在《新青年》雜誌上。到如今，現代詩已經走過了百年歷程。這百年當中，詩歌的語言出現了哪些變化？在3月27日的「台州人文大講堂」上，先鋒派詩人傷水（原名蘇明泉，玉環人）通過讀詩、賞詩，與現場觀眾分享了當代漢語詩歌的語言進程。
什麼是詩歌？關於這個問題，有很多種說法。中國古代有「詩言志，歌詠言」「詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮」的說法。古希臘哲學家亞里士多德在《詩學》中表示，「詩是『思』，感性地體現，與禪、悟、悟性、直覺相連」，海德格爾也有類似的表述。如此多的說法，讓我們莫衷一是。
對我而言，什麼是詩歌？我想用一個真實的故事來說明。
一個盲人乞丐，在義大利聖馬可廣場上乞討，請求得到路人的幫助。他在紙牌上寫了一句話：「我是盲人，請幫助我。」路上人來人往，卻沒有人施捨給他。有位女士經過，在紙牌的背面重寫了一行字，放回到乞丐面前。從此，不斷有路人給乞丐零錢。那一行字是這麼寫的：「今天陽光真好，可惜我看不到。」
這一行重寫的字，把路人的心抓住了。我認為，這就是詩歌，它把人內心深處的感受表達出來，並讓看的人也對此感同身受。詩歌，是感受性的語言。
文學從大的意義上來說，分為兩面，一面是內容，一面是語言，它們往往密不可分。但我認為，語言在文學性上更重要。
海德格爾說：「語言是存在的家，人以語言之家為家。」哲學家維特根斯坦甚至表示「全部哲學即是語言批判」。我的理解，人和動物的區別在於人擁有語言。而詩歌是最有創造性的語言活動，人可以通過詩歌來鍛煉自己的語言。
借用台州詩人洪迪老先生在《大詩歌理論和創造詩美學》中的表述：「詩語言創造是詩人在創造一種生成性語言。所謂生成性實即創造性。語言可以由個人創造嗎？一般地說，不能。普通會話是個人為了自己的目的運用現成的語言所進行的言語活動。唯有詩人被賦予一種特權：可以且應當創造語言。大詩人往往是本民族的語言大師，甚至民族語言的創造者和革新者。」
荷馬是語言大師，他的詩歌是西方文學和語言的源頭；在中國，《詩經》是漢語的源頭，千百年來長盛不衰。
中國古典詩歌，唐詩宋詞堪稱巔峰。古典詩歌所運用的幾乎都是書面語，和當時的口語有區別；而現代詩的語言是開放性的，運用大量的口語——這也是兩者間最大的不同。當然唐詩中也有口語詩，譬如寒山寫的詩歌，在當時屬於異類，後來也無追隨者。
1917年，被看做是現代詩的誕生年，大批文人開始使用白話文，即口語創作詩歌。他們所使用的現代漢語，一方面從中國古典詩歌中汲取養分；另一方面引進外來語言，譬如日語辭彙；此外，《天演論》《資本論》等譯作，以及惠特曼、艾略特、龐德等詩人的翻譯作品，也給了五四運動時期中國詩人不少啟發。
新詩一百年間，出現過兩次高速發展期。第一次在上世紀三十年代前後，代表人物有魯迅、穆旦、艾青等。魯迅的散文詩集《野草》，是中國現代詩走向成熟的第一個里程碑。它開創了現代文學中象徵主義道路，當中的詩句至今讀來，都能感受到濃濃的現代主義色彩。
上世紀八十年代，社會風氣逐漸開放，詩歌也迎來了第二次高速發展期，先後經歷了「新詩潮」運動和「第三代詩歌」。「新詩潮」代表人物有北島、顧城、芒克、舒婷等；「第三代詩歌」階段，代表人物有「他們」韓東、于堅、王寅等，「非非主義」楊黎、何小竹、周倫佑等，「莽漢主義」李亞偉、胡冬等，還有很多，不再贅述。
1990年後，出現了知識分子寫作、民間寫作的分野，到了本世紀，網路詩歌，下半身、垃圾派等個體語言體系的詩歌蓬勃發展。
我舉例來說明，上世紀八十年代以來，現代詩歌的語言變化。
北島通過作品《宣告》的最後兩句「從星星的彈孔里/將流出血紅的黎明」，渲染出一種強烈的悲劇英雄主義色彩，喚醒了我們心中悲愴的情緒。我還在台州師專念書時，第一次讀到這首詩，之後整整一個星期，那種情緒在我腦海中揮之不去。
顧城的詩歌《分別的海》：「只要說：愛你/魚群就會跟著我/游向陸地。」這樣的場景是超現實的，只有在詩歌當中才會出現。
北島、顧城以及那個時代的詩人，把「意象思維」帶入到詩歌中，他們對詩歌語言的貢獻在於，把意象、象徵、隱喻、暗示、神秘性、超現實等元素，融入到詩歌中。今天，依舊有大批創作者效法這種形式的詩歌。
張棗在1984年寫的詩歌《鏡中》，發表後便震驚文壇。有人問他：「你詩中的『皇帝』是什麼意思？『梅花』是什麼意思？『松木梯子』又是什麼意思？」張棗說：「你不要問我，我也不知道。」
張棗確實不知道，因為他寫詩，並不是寫具體某個事物，而是表達一種傷感，營造一種哀傷的氛圍。這就和音樂一樣，余華聽布魯克納《第七交響曲》後說：「聽到了一個時代倒下去的聲音。」音樂也只能表達一種情緒，它卻是最高超的藝術。類似還有梁曉明的《玻璃》、南野的《雪地里打鳥》，這些詩歌的創作，都回到了詩歌這一藝術本身，即詩本體。詩歌就是詩歌，它就是個存在物，不需要依附於其他事物。
後來，詩歌又變得更加口語化。王小龍的詩歌《男人也要生一次孩子》，被稱為中國口語詩的秘密源頭。在他之後，韓東、于堅、王寅、呂德安等人也創作了一些反隱喻、去意象的口語化詩歌。
反了意象，詩人們又開始反崇高、反抒情，變得非理性，寫一些日常的東西。伊沙的《車過黃河》、沈浩波的《一把好乳》、尹麗川的《為什麼不再舒服一些》等，都是其中的代表作。這些詩歌，又被稱作「下半身」詩歌，呈現出帶有原始、野蠻的本質力量的生命狀態。強調下半身寫作的意義，意味著對於詩歌寫作中上半身因素的清除。上半身的東西包括知識、文化、傳統、詩意、抒情、哲理、思考、承擔、使命、大師等等。「下半身」的宗旨是：真實、具體、可把握、有意思、野蠻、性感、無遮攔。
前幾年，網上開始流傳「烏青體」「梨花體」等詩歌。「烏青體」詩歌由玉環詩人烏青創作，代表作有《對白雲的讚美》；「梨花體」由趙麗華創作，代表作有《一個人來到田納西》。網友對這些詩歌產生質疑——「這也算詩歌？」我認為，這兩首詩都是傑作，以《對白雲的讚美》為例，烏青用漫不經心的口吻告訴我們，寫詩就是對語言的還原，白雲就是白雲，它沒有其他的衍生義。
詩人楊邪說，詩永遠是自由的呼吸，也總是攜帶敢於冒犯一切的衝動，它甚至經常會讓讀者感到嚴重不適。
自由，正是詩歌的精神所在。
來源 / 台州日報
編輯 / 鄭敏妃
美編 / 鄭敏妃
責編 / 習維佳
數據支持：國家語言文字輿情資料庫
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