電影說 浪矢解憂雜貨店：各有千秋的解讀，沒有對比就沒有傷害

前陣子，國產版《解憂雜貨店》上映，明星雲集加文藝范兒的敘事，引起了不小的關注。為此，得著也用心看了、評了，然後就給忘了。直到最近才看到了日本版的《浪矢解憂雜貨店》，才明白為何有些事難免要被忘記的道理。

作為日本大牛小說家東野圭吾的代表作，《解憂雜貨店》可謂是寸土必爭的大IP，此番中日雙方「打擂台」式的電影改編計劃，也算得上很值得玩味了。於是，沒看過原著的得著，只能囫圇吞棗的把中日兩版《解憂雜貨店》電影，都看上了一遍。

有句話說得好，沒有對比，就沒有傷害。出身文藝片的導演韓傑，很自然的把自己的文藝范兒，融入了中國版的《解憂雜貨店》中，這種風格化的改編無可厚非，只是，與較為忠實和繼承原著精髓的日本版相比，多少有種「感情浮於紙上」的拙劣感。

原著的結構，基本上可以概括為多個「小故事」的巧妙穿插、組合，中文版的做法簡單粗暴：章回體。這樣的好處是，每個「小故事」都很完整，「小故事」的主人公也不用刻意考慮全片風格、質地的統一化問題。可以說，相對於日版的「小故事」，中版的相對「精彩」得多，也「煽情」得多。但得著總覺得，這並不是原著想要的感覺。

雖然選擇的「小故事」不盡相同，但日版在很好的保留了日式電影溫柔細膩的同時，用克制而細節滿滿的表達方式，把故事娓娓道來的講出來。雖然風格各有千秋、各有所好，但日版明顯更「忠實於」原著那種細細講述、慢慢動情的沉侵感，在感情爆發節點上，也更有「後勁」。

中版用了「章回體」，日版卻非要捨近求遠，費心費力的把幾條時間線上的「小故事」給「穿」起來。相對於中版「看一段、暫停，再看一段」的節奏感，人物和故事太多很容易記亂，日版的感覺是行雲流水的順暢感，而且，因每個故事之間的聯接巧妙而不露聲色，觀眾能一以貫之的把故事看完，理解得更透徹。

當然，中日兩版差距最大的，不是劇情，也不是結構，而是表演功力。雖然都貴為本國文藝圈的「帶頭大哥」，成龍老師與西田敏行老師在表演上的功力，只消靜靜看上兩分鐘，便高下立判。這話絕不是有意詆毀武行出身的成龍老師，畢竟，人比人，氣死人。

在一眾主角、配角的對決中，雖然中方陣容足夠強大且完整，包含了流量小鮮肉、小仙女，以及若干實力派演員，但與藝能圈高度發達的日本相比，除了所謂的「流量」，基本上完全不佔優勢。這也怪不得演員們，畢竟大家各司其職，把自己的事情做了就好，至於劇情和感情的連續性，看得還是改編和導演的功力。

其實，在理解和解構原著上，日版已經佔得先機，這本無可厚非，但故意拖拽本來就平淡無奇的情節、故意搞成明星大品牌的結構、刻意強化煽情成分撒雞湯，這就造成了中版《解憂雜貨店》的全面敗退。歸根結底，還是太看重「拿來主義」，太看重「以我為主」了。

得著說 | 拿興趣說事兒

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