偷師！春遊拍照的技巧，都在他們的畫作里
▲ Green Wheat Fields, Auvers,1890,vincent van gogh
在上一期的「讀畫」專欄中，我們說到了莫奈的構圖小技巧，不知你有沒有趁著假期實踐一下呢？除了莫奈，還有另幾位印象派畫家在創作肖像畫時有自己獨特方法。本期就讓我們繼續從這些大師作品中，尋找藝術范兒的拍攝小技巧吧。
E
F
Auguste Renoir
奧古斯特·雷諾阿
拍照片
大師教你
O
T
R
F
雷諾阿的繪畫以其充滿活力的光線和飽和的色彩而著稱，他常採用一種呈現人們最親密和率真狀態的構圖。
Tip 1：不用刻意地擺姿態，有時候，直接從生活場景中抓拍的照片會更自然，帶有真實性，就像雷諾阿在作品中所捕捉的生活瞬間一樣。
▲Portrait of two young girls, Auguste Renoir, Around 1890-1892
在他頗具有特色的印象主義畫作中，雷諾阿以自由的筆觸構建場景，使他的人物輕柔地融入到周圍環境中。
沐浴在珍珠般、玫瑰色的以及金色的光影中的人物，洋溢著夢幻般的美麗。
Tip 2：取景時，盡量減少不必要的元素，保持畫面的簡潔性，可以讓觀看者的目光集中於人物本身。
▲Woman with a Parasol and Small Child on a Sunlit Hillside, Auguste Renoir,about 1874–76
這幅畫的模特據推測很可能是卡米耶，也就是我們曾在第1期中提到的莫奈的妻子。雷諾阿在1874年和1876年之間多次以她為模特進行創作。
畫中，她坐在山坡上，白色禮服被樹蔭「染」上了粉紅色和藍色。 她優雅冷靜的坐姿與背景中孩子蹣跚學步的可愛身影形成鮮明對比。
▲Dance at Bougival, Auguste Renoir, 1883
作品中的場景是位於巴黎郊外塞納河邊Bougival的露天咖啡館，這是當地人非常喜歡的一個休閑景點，當然，這裡也吸引著我們的印象派畫家。
兩位主角在畫面的中央愉快地舞蹈著，雷諾阿使用對比強烈的色彩和密集的筆觸來增強這種愉悅的氣氛。畫家以一頂鮮艷的紅色帽子框出女人的臉，藉此吸引人們關注的目光，並使之成為畫面的焦點。
▲Two Sisters, Auguste Renoir, 1881
為了更好地呈現所希望達到的效果，雷諾阿還新開發了許多顏色，這些顏色中的許多時至今日仍頗受到青睞。
不過，近來有研究表明，雷諾阿最初所用的顏色或許比我們今天看到的更加鮮艷。
在芝加哥藝術博物館的保護實驗室中，研究人員在移除作品框架時意外發現：在作品頂部和左邊之前被框架遮住的部分，其中的紅色比相鄰的沒有被框架遮住的部分要鮮艷很多。
同時，他們發現雷諾阿在繪製背景中紅色和紫色部分時所使用的顏料，是由一種鮮艷但對光線十分敏感、易褪色的色素製作而成。
這些線索使得研究人員意識到，如今作品所表現出的冷靜、內斂的情緒可能並不符合藝術家的原始意圖。
▲Madame Léon Clapisson, Auguste Renoir, 1883
在遊玩的過程中，除了拍攝靜態的人物照外，偶爾來幾張帶有強烈運動感的照片，也會有不一樣的感覺。德加無疑是這方面的專家，他的芭蕾舞女系列作品，相信會給你一些啟示哦。
E
F
Edgar Degas
埃德加·德加
拍照片
大師教你
O
T
R
F
德加擁有捕捉人類運動瞬間畫面的非凡能力。
▲The Rehearsal, Edgar Degas, 1874
在1854年開始與日本貿易之後，包括德加在內的許多法國藝術家在創作中日益受到日本版畫的影響。他的同時代人往往只是將東方意象作為元素注入自己的畫中，德加則是從中抽象出他們獨出心裁的構圖和觀念。
▲The Dance Lesson, Edgar Degas, 1879
他用大而空的空間使我們的目光能跟隨畫面深入其中，由此給我們產生一種運動感。他會裁下畫布邊緣的部分，這種不完整性使畫面看起來更自然，減少了其中的刻意性（就像運動中的人物的快照），讓我們有一種處於這個場景中的體驗。
Tip 3：刻意製造畫面的不完整性，會使你的照片更有運動感哦。
▲Swaying Dancer (Dancer in Green), Edgar Degas,1877 - 1879
在這一組人物中，只有中間綠色衣服的女孩中被畫出了全身，德加捕捉了她正在執行一個迅速而複雜的旋轉時的瞬間。 畫面中的其他人都被或多或少地裁剪或遮擋，留給觀看者想像的空間。
德加使用裁剪，非中心的構圖來構建畫面，用迅疾的筆觸捕捉人物和場景，以此呈現出一種動態的瞬時性。
Tip 4：合理採光，讓流動的光線烘托出藝術范兒的氛圍，說不定會有意想不到的效果喲！
▲Dancers, Edgar Degas, 1884 or 1885
1884年左右，德加簡化了他的作品，減少了他的繪畫空間的深度，降低了視點，使其更加自然，並將畫面主體集中在一個單一的人物或一組人物上。
在這裡，他藉助白色的芭蕾舞裙和舞者們相互呼應的手勢，實現了人物間的連接與過渡，使她們形成一個擁有幾個頭部，幾個手臂和幾條腿的整體。
不那麼充裕的光線打在她們的背部、肩部，或是她們金色、紅色的頭髮上。有松有緊的畫面安排奇妙地突出了其中透光的芭蕾舞短裙。
▲Two Dancers in the Studio, Edgar Degas, 1875
轉瞬即逝的光影變換擁有無窮的魅力，對於藝術的追求意味著無數的可能。看了這幾位藝術家的作品和他們的小技巧，你是否也躍躍欲試了呢？
TAG:土星藝術 |