神形兼備筆墨傳情：任躍宏山水畫賞析

最新 04-13

任躍宏，1958年生於太原，中國美術家協會培訓中心特聘畫師，中國書畫家協會會員，中國書畫院山西分院院士，中國振鳴書畫院三晉分院副院長，山西美協山西書畫學會理事，山西省政府「山西品牌中華行「特聘畫家，山西書畫研究院副院長，太行書畫院院長。其藝術作品多次入選國內外書畫大展，並在太原、北京、天津、洛杉磯等地展出。

彰文道重形神貴筆墨

欣賞任躍宏的山水作品，令人震撼的是蘊藉在他作品裡的深厚內涵。任何一個能從浩如煙海的畫家群體里，躍升為名家的畫家，都不是靠機遇造就的，不是偶然產生的，而是由其厚積的文化底蘊和獨到的藝術特質成就的。欣賞任躍宏的山水畫，不難發現他的成功是由文與道、形與神、筆與墨的統一和融溶而鑄成的。

任躍宏的山水畫彰顯的是文以載道。關於文與道，歷代賢者多有論述，劉勰在《文心雕龍》中就明確提出了「文以載道」的觀點，歐陽修則強調「文與道俱」，周敦頤進而直言「文以載道」。「文」在儒家的認知中，包含了所「見」之「文」，以及未見之「文」的整體，故而才可以說「文」由「心生」。「道」在儒家的眼裡，是宇宙本源、自然本源。但自然的自身之道隱而不顯，深奧精妙，即「道心惟微」。不過，自然之道在遮蔽自身的同時，又通過視覺和聽覺昭示於眾。於是，「心」所生之文，便會通過紙筆出「形」、通過樂器出「聲」，使心中之「文」成為人與文之間可以互相交流、共賞的「畫」與「樂」，由「文」而上升為「藝術」。從藝術的角度說，畫乃為文，「畫者，文之極也。」

對於山水畫的文與道關係，任躍宏有自己獨到的見地和理解。他認為山水是自然的存在，是「道」的本源。而自然山水既有讓人顯而易見的物象和形態，也有其不為人洞悉的奧秘和精妙。觀任躍宏的山水畫，可以看到，其在創作的過程中，對自然山水進行了挖掘和提煉，該張的張、該馳的馳，該收的收、該斂的斂，在張弛收斂中，呈現出畫作的鮮明主題和深厚內涵，讓作品飽富「文」的氣象和信息，給人以文與道完美結合的視覺享受。

任躍宏崇尚文以載道，認為自己筆下藝術之文的山水畫，要有所表達、有所反映、有所追求，而所要表達、所要反映、所要追求的內容就是「道」。任躍宏為了更好地表現山水的自然之道，每年都要用相當長的時間，深入到崇山峻岭中去寫生，擷取真山真水的美質，捕獲真山真水的性靈，體察真山真水的情愫，將山水的多樣性統一到「道」中來，進而用自己嫻熟的繪畫技藝和深厚的筆墨功夫，探求其全新的藝術規律。任躍宏是一個真正將山水的自然之道升華為藝術境界的畫家，所以，他從來不熱衷於具體的物象，卻對遊離于山水物象之外的「道」感興趣，可以說，他的繪畫過程，就是尋道的過程，就是表現山水真諦的過程。

任躍宏的山水畫凸顯的是形神俱備。形與神，既是一個重要的哲學命題，也是一個極為重要的美學問題。陶弘景在《答朝士訪仙佛兩法體相書》中云：「凡質象所結，不過形神。」其意是說，構成「象」的不外乎「形」與「神」兩大部分。簡單地理解：形，即形體、形象，是具象的存在；神，即精神、神采，是物象的靈魂。

任躍宏的山水畫重形更重神。重形是為了反映自然之道，氤氳自然之性情，揭示自然之美感；重神是為了含蘊自然之靈氣，展現自然之精神，挺拔自然之生命。賞讀任躍宏的《高土風骨》、《秋山紅葉》、《源遠流長》、《山水清音·四條屏》等作品，就可從其雄偉挺拔、高聳雲霄、峰險壁仞、松翠草露、煙霞迷濛、溪轉波長、亭台惟肖、舟橋自橫的自然具象中，看到其蓬勃的生命氣象。神存在於客觀本體的形象之中，傳神的基礎是寫形。形是神的載體，形俱而神生、形存而神現、形謝而神滅，形之不存神將焉附。形從屬於神，服務與神，對形的精心刻畫是為了體現作品神韻的本質特徵。因之，任躍宏山水畫的形與神兼俱，就是任躍宏藝術追求的結果。

任躍宏山水畫的形態之所以能打動讀者的心靈，讓讀者在品賞的瞬間，產生融入真山真水之中的感受，皆得益於任躍宏對自然的感悟。畫家畫山水之形，允許對自然之形態進行取捨、產生聯想，但卻不能完全憑主觀臆造，不能靠假想。否則，就不能讓筆下的山水，呈現出自然之態，富有生命的靈氣。明代畫家唐志契曾言：「凡畫山水，最要得山水性情……豈獨山水，雖一草一木，亦莫不有性情。若含蕊舒葉，或若披枝行干。雖一花而或含笑，或大放，或背面，或將謝，或未謝，具有生化之意。寫意者，正在此著精神。亦在未舉筆之先，預有天巧耳。」任躍宏的山水畫，恰合此意，其「神」的產生，皆是其在創作之前，就對如何表現山水畫景物的性情、神采、神韻，瞭然於胸，由是，任躍宏山水畫的形和神，便自然就相生相成、相得益彰了。

任躍宏的山水畫彪顯的是筆墨功夫。筆與墨的關係，不僅關涉到畫家的技法，反映出畫家的基本功，而是畫家給讀者提供的審美對象，是畫家用水墨表現出的筆墨意象。南朝姚最《續畫品》云：「夫丹青妙極，未易言盡。雖質沿古意，而文變今情。立萬象於胸懷，傳千祀於豪翰。」因此，可以豪壯地講：任躍宏的筆墨就是畫，任躍宏的畫就是筆墨。

任躍宏山水畫的筆墨是以線條和水墨為基本表現形式的。從任躍宏山水畫中，看到的大塊面的水墨筆觸，是他在運筆時對線的擴大；看到的點，是他對線的縮短。這就應了宗白華所說的「線構畫面，是虛的，非實的，空靈的」的論斷。「空靈」與「氣韻」在同一層面，不滯於物是氣韻的基本要求，而空靈則是不滯於物的最高境界。「空」是對自然物象的整體領悟，「靈」是對自然物象的具體把握，自然物象因「靈」而「動」，「靈」既意味著生命，又成為畫家人文精神的閃現。看似任躍宏是在運用線條構織山水畫的畫面，實質上是在實現其精神追求。

任躍宏在將勾、皴、擦、染、點作為山水畫的基本表現方法時，尤為注重讓筋、骨、血、肉營造的筆墨形態，呈現出更為宏大、細緻、豐富的畫面世界。任躍宏在構織這個畫面世界時，筆墨便成了他傳情達意的工具，無論所描繪的山水是高大、是雄闊、是深邃，表現出的都是自己對自然物象的真切領悟與深切感懷。同時，當任躍宏以心源至微、造化多奇的山水畫，來繪就嶄新的世界時，亦會以飽含對自然之道的感動，賦予筆墨最大的能量，來釋放發自內心深處的生命訴求。綜觀任躍宏的山水畫，雖因作品表現的自然物象之異，其筆墨的運用各不相同，對遠景、中景、近景的物象，在用筆、用墨、用色上，都注重了與自然物象的協調性、相容性、一致性，透射出氣韻生動的特質。

藝術探求無止境，藝術成果無頂峰。已經經過人生閱歷、社會經驗、文化底蘊、思想品格、藝術實踐等多方面綜合曆練、積累的任躍宏，定會在不斷的藝術探求中，取得更大的藝術成就，登上更高的藝術高峰。（本文作者為作家、書畫評論家、花山文藝出版社編審劉斌武）

【山水畫作品賞析】