敦煌用自然色彩塑造萬物
更多歷史文章，關注微信號「易派思書托邦」
敦煌圖案中西交匯
敦煌圖案色彩繽紛
唐代圖案繁華富貴
世界上有一個地方，來自印度、波斯、希臘、中國的幾大文明在此相遇交匯；世界上有一個地方，佛光不經意的一抹投影，居然成就了一段地老天荒的藝術傳奇，甚至可以說，中國的半部藝術史就在這裡寫就。這個地方叫敦煌，在中國甘肅、青海、新疆的交界處，曾經是古代絲綢之路上一顆璀璨的明珠。
敦煌石室的結構，隨著時代有所改變：魏窟的一般形式是前面一段人字披的殿堂，後面是中心龕柱，窟頂畫平棊圖案；隋窟與魏窟帶相同，間或有一部分方形或長方形倒斗式的窟頂。唐代窟型極大部分作正方形。
自晉、魏到隋唐的過程中，敦煌圖案的紋樣，早期是以幾何形 及動物形象為主，漸漸演變到唐代而以植物的形象為主；因而豐富了主題內容，艷麗了色彩的烘染，從而演變生長以達成中國圖案發展的一個高潮。
唐代是以旋轉自如的藤蔓、卷草、花葉的結構來代替早期龍、虎等動物圖案的主題內容。
在這些邊飾的圖案中，我們可以看到初生的枝芽，含苞的蓓蕾與盛開的花朵，還可以看到像蓮蓬、葡萄與石榴等累累的果實，它們充分反映了唐代社會欣欣向榮隆盛興旺的景象。
藻井的邊飾承襲著漢代建築物上垂幔與華蓋的形式，從北魏嚴整的山紋、垂角變為珠環鈴鐺，瓔珞流蘇，使唐代藻井圖案增加了生動富麗的氣氛。配合這樣的外圍，在藻井的內部以一格、一段，數以一二十計算的由忍冬、卷葉、卷草、蔓藤、雲紋、華紋各式散點紋樣構成的邊飾逐層推進，一直到主宰藻井中心的團花或蓮花為止。一個桁條邊飾與第二第三條邊飾的配置，從寬狹的內部結構一直到色彩的組織，無不合乎變化與調和的原則。
為了進一步達到光輝燦爛的目的，在魏、隋時代一般使用的平塗色彩方法上，唐代圖案又採用了疊暈的手法。在花葉上運用各種顏色的色階的變化，由深而淺逐層退縮下去，使紋樣不但具有更加豐富的色相，而且還有立體感。
敦煌壁畫到了隋唐時期開始大放光彩，顏色以黑、白、紅、綠、青為主，風格開始變得亮麗、華美。唐初期的壁畫開創了敦煌石窟壁畫色彩最富麗、絢爛時期的開端，當時使用的顏料主要有石青、石綠、硃砂、銀硃朱磦、赭石、墨等，常用疊暈和渲染兩種賦彩方法。敦煌壁畫完美地體現了中國傳統的「五色之變」配色規律。從莫高窟最有代表性的唐代洞窟中，我們可見到這種配色傳統。其色彩有主客之分，敷彩樸實無華，彩色相和，以形寫神，隨類賦彩，用自然色彩塑造萬物，以達到氣韻生動的最高境界。
喜歡敦煌這些圖案的朋友，可以點擊「原文」購買敦煌彩畫水晶冰箱貼
·END·
TAG:文韻苑 |