賠了50億的重度拖延症導演,可我們愛他
有一位導演
他拍攝的處女作
因為票房慘敗
遭到了公司的降職處分
1984年
為了製作一部電影
花費嚴重超出預算
他直接把一家動畫公司整破產
1999年
他又在另一家動畫公司
製作了史上最賠錢電影
2013年
他最後一部作品上映後
票房連成本的一半都沒收回
他用59年製作了28部影視劇
一共賠了50億日元
堪稱是日本最大的票房毒藥
▲[螢火蟲之墓]、[輝夜姬物語]榜上有名
可他的老友這樣評價他:
「很少有人能達到他的境界
但是他製作一部動畫長片的過程是徹底的災難
沒有一個製作公司能承擔那麼高昂的代價」
他還是典型的
重度拖延症患者
每天都在遲到的前一分鐘進公司
一進門就猛喝水、啃麵包
是個超愛賴床的天生懶人
網上有個段子
說他執導的電影
總會拖垮相應的製作公司
為什麼呢?
因為他喜歡拖拖拖拖拖拖稿啊
他的處女作拍了3年
[螢火蟲之墓]延期了近1年
[百變狸貓]、[我的鄰居山田君]從來沒有按期拍完
拍[輝夜姬物語]竟然花了8年
他這位老友又開始吐槽模式:
「這個人太懶了
又懶又慢就像500萬年前
上新世大陸上的某種巨大生物」
這位老友就是宮崎駿
而這位「票房毒藥」
拖延症患者就是
日本著名
導演、編劇、製作人
高畑勛
(1935年10月29日——2018年4月5日)
粗心的中國盜版碟商
經常把高畑(tián)勛的名字印成高細勛
或者直接改成宮崎駿
所以中國觀眾很少聽說過他
8歲
他經歷了岡山大空襲
他稱之為「人生最可怕的噩夢」
▲1945年岡山市被盟軍空襲
17歲
一部法國動畫片
[通煙囪工人與牧羊女]
點燃了他的創作激情
▲[通煙囪工人與牧羊女]海報
24歲
他從東京大學文學院畢業
加入了東營動畫製作公司
▲年輕時的高畑勛
36歲
他離開東營動畫
先後跳槽到
「A-Pro」、「ZuiyoPicture」工作
宮崎駿跟隨其後
49歲
他和宮崎駿、鈴木敏夫
創立了吉卜力工作室
[天空之城]、[起風了]
都來自這個工作室
▲從左至右依次是宮崎駿、鈴木敏夫、高畑勛
高畑勛一生執導過
28部電影電視劇
擔任過11次編劇
還參與過其他工作總共18項
雖然他是「票房毒藥」
還是一名拖延症患者
他還是收穫獎項3次提名2次
2016年2月
全球動畫界的最高獎項之一
安妮獎組委會授予他終身成就獎
他同時擔任
編劇和導演的8部電影
均分高達8.1
為了懷念有拖延症的導演
我們在老人去世
7天之後才寫文悼念
同時發自肺腑地推薦
高畑勛先生的三部經典之作
▼
01
[螢火蟲之墓]
這部電影位列豆瓣TOP114名,21萬名豆瓣網友打分8.7。
國外網友也給出了超高評價,IMDb上17萬人打出8.5,爛番茄97分。
美日戰爭爆發,14歲的清太帶著年幼的妹妹四處逃命,母親身受重傷不幸去世,他們只好去投靠母親的親戚,還把他們全部家當都給了阿姨。
後來阿姨家飯不夠吃了,他們還遭到了阿姨的嫌棄,自尊心極強的清太帶著妹妹搬到防空洞,哥哥到處偷食物給妹妹吃,可妹妹還是營養不良。
▲奄奄一息的妹妹
高畑勛在《60年和平的重要性》中回憶過童年經歷的空襲:
「一路上走過的地方都被燒成一片荒野,屍橫遍野,看得人止不住地顫抖。當初因為害怕沒有進的防空洞裡面也有很多人被活活蒸死烤死。家門前的溝川還有好些被水淹死的人。這樣恐怖的經歷再也不想體驗第二次。」
他在電影中再現了那場恐怖空襲,看完之後的哀傷就像被煙頭燙過的疤,永遠烙在靈魂深處。
如果仔細審視這部電影,你會發現高畑勛在諷刺那些「我好慘,我們才是二戰的受害者」的日本國民。
清太一家人在戰前享受著軍人家庭獨有的榮華富貴,他們住在豪宅,能吃到海鮮、雞蛋、奶油、醬菜、咸梅干,連照顧他們的阿姨不禁感慨,「軍人就是這麼奢侈」。
在國破家亡的危難時刻,阿姨一家人都為國出力而清太他們在彈琴唱歌,窮人和孩子用海水製鹽而清太他們在瘋鬧,農民伯伯下地幹活而清太去偷他種的菜,清太和妹妹變成了遊手好閒惹人煩的人。
▲製鹽的人覺得他倆很奇怪
高畑勛想告訴觀眾,自以為是的清太毀掉了他和妹妹。他以為憑藉一腔熱血就能在社會上立足,可是他根本不明白生活的本質是什麼。
電影中哥哥對妹妹的溫情,也不過是自我欺騙和自我麻醉,面對殘酷的現實,儘快掙錢養家才是哥哥該做的事。
在這部電影的製作過程中,高畑勛的拖延症又犯了。
他和製片人因進度問題產生了矛盾,最後[螢火蟲之墓]竟然以「未完成狀態上映」,畫面中還出現了兩處空白,很多觀眾以為空白是導演故意安排的。
高畑勛終於在45天之後完成了全片,[螢火蟲之墓]和宮崎駿的[龍貓]打包在同一天二度上映。但是兩部電影的票房加在一起還不到6億日元。
鈴木看到這個數字慘笑道:「真是史上最差票房紀錄」。
02
[我的鄰居山田君]
這首插曲的英文原版叫作Que sera sera,最早在導演希區柯克的電影[擒凶記]中出現,還在當年獲得了奧斯卡最佳電影插曲金像獎,電影[後會無期]也使用了這首曲子。
這首歌的主題是,一切都是未知的,人們應該順其自然。這也是[我的鄰居山田君]想告訴觀眾的話。
▲3萬多豆瓣網友打出8.7分
這部電影中有5個主要角色:
一家之主山田隆年,普通公司職員,經常和老婆吵架,又被丈母娘壓得抬不起頭;
山田太太松子是全職的家庭主婦,每天忙忙碌碌卻又迷迷糊糊;
松子的母親是個特立獨行,說話一針見血的老太太;
▲「這不是比電視還好看嗎?」
兒子阿升長相一般,學習一般,意志薄弱又貪圖享受;女兒野野子是個就讀小學三年級,愛打扮的小吃貨。
電影中沒有驚天動地的大事,只有瑣碎的一地雞毛,比如下雨天爸爸忘記帶傘,一家人把妹妹落在商場,姥姥勸說飆車族做好事,可這些平凡小事有著至關重要的意義。正如電影中所說:
鈴木敏夫這樣評價道:
「普通人的喜怒哀樂,用旁觀者的角度來看是微不足道的,但是對當事人來說,每一種感受又是那麼真實,作為一個人來說這其實是最根本的,我覺得應該把這些感受當作陽光一般好好珍惜。」
電影分為幾個短篇單元,每個單元都圍繞一個核心主題展開。在每一個單元的銜接處,導演用一句飽含哲理的日本俳句進行分割。
▲電影中的日本俳句
除了內容,電影的製作方式也是一大亮點。在紀錄片[高畑勛製作[輝夜姬物語]933天的傳說]中,高畑勛說雖然賽璐璐模式(傳統的手繪製作模式)是吉卜力的根基,可是他很討厭這種創作方式。
高畑勛批評現在的畫師太熟悉自己的手藝,反而失去了嘗試新事物的興趣和勇氣。在高畑勛的堅持下,[我的鄰居山田君]成了吉卜力第一次也是最後一次用電腦製作的動畫電影。
與此同時,高畑勛第一次使用了簡筆勾線再加上淡彩著色的作畫風格,保留了大量留白,賦予觀眾更多想像的空間。
讓人倍感遺憾的是,電腦動畫的創作形式,精益求精的製作過程,巨額的廣告預算導致影片成本暴漲,失敗的發行方式更是電影的致命硬傷。
電影在1999年上映之後票房僅有15億多日元,公司虧損了將近10億日元。該片成為吉卜力存在感最低的電影,而這部電影也讓當時64歲的高畑勛陷入人生低谷。
03
[輝夜姬物語]
在東映動畫時代,有位導演想把日本家喻戶曉的民間故事《竹取物語》改編成動畫電影,當時還是社員的高畑勛提出深挖月亮公主背後的「罪與罰」,這個過於怪異的提案並沒有被領導採納,後來這個電影的策劃案也無人問津。
可是膽大心細的高畑勛一直惦記著它,他花了1年半的時間思考要不要拍攝這部作品,後來他的想法得到了製片人鈴木敏夫的支持,吉卜力在2005年開啟了[輝夜姬物語]的拍攝計劃。
高畑勛花了4年寫好劇本,又花了4年完成製作,等到電影上映,已經是2013年年末了。就這樣,78歲的高畑勛帶著新作[輝夜姬物語]鎩羽而歸。
這部電影獲得了第87屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片的提名,同時名列2013年《電影旬報》十佳第四位,排名高於宮崎駿的[起風了]。
電影中,伐竹翁夫婦收養了在竹子中誕生的輝夜姬,輝夜姬在人間幸福地長大,後來伐竹翁使用竹林里發現的金子讓輝夜姬成為一名公主,可是輝夜姬卻不再開心了。
故事雖然是個老故事,高畑勛卻賦予它新內涵。海報上寫的「輝夜姬的罪與罰」,就是整部電影的核心主旨。
作為一名月界的天人,輝夜姬自由、奔放,渴望生機勃勃的人間,想親身體驗凡人的悲歡離合、愛恨情仇,這些是她的罪。
莊子說過,「夫哀莫大於心死,而人死亦次之。」等到輝夜姬看破紅塵,斷了對人間的念想,打算重返月界,月界的天人就成功地對她實施了罰。
故事寓意深刻,繪畫方式也讓人耳目一新。
通常情況下,畫師會把前景人物和背景分別畫在不同的賽璐璐上,再把二者在後期疊加。可是高畑勛要求畫師把人物和背景繪製在一張圖上,繪畫難度加大,製作周期變長。
他聽取了作畫導演小西賢一的建議,用簡單的線條對人物進行勾線。在輝夜姬從宴會逃走的片段中,這種繪畫方式鬆弛又充滿張力,你能感受到公主內心的迷失與狂躁。
▲電影中輝夜姬逃走的片段
電影中還使用了大量留白,天空、樹林、河流都流露出恬淡、古樸的東方韻味。
▲排成人字形的大雁
▲簌簌落下的樹葉
▲捉魚的鳥兒
讓人頗感意外的是,本片製片成本高達51.5億日元,而全球票房僅有24.7億日元左右,[輝夜姬物語]在吉卜力動畫賠錢榜上榮登榜首。高畑勛又玩砸了。
▼
提到動畫電影,我們首先會想到美國迪士尼。為了滿足觀眾日益增長的精神文化需求,從1940年開始,他們基本按照一年一部的速度製作動畫電影。
▲[木偶奇遇記]、[小飛象]、[小鹿斑比]由此誕生
高畑勛沒有迪士尼式的快,他只有精雕細琢的慢。在[輝夜姬物語]中,為了讓劇中的輝夜姬更加人性化,導演反覆修改細節,直到自己滿意為止。
▲增加了一個細微的下蹲動作
他跑到鄉下調查紅花的製作方法,為了一閃而過的鏡頭去創作一部木偶劇,神還原空襲時飛機的真實飛行方向,高畑勛每一次的創作都費時費力。
還有,高畑勛認為「不同才能成功」,所以他每一次拍電影都在創新,無論是用電腦繪圖,還是同圖繪製人物和背景,都在創造新的可能性。
但是他特立獨行的「拖延症創作法」也造成了嚴重的後果。除了1991年收穫18.7億日元的票房冠軍[歲月的童話],還有票房達到26億日元的[百變狸貓],高畑勛的好幾部電影一共賠了50億日元。
最主要的原因是他不喜歡取悅觀眾。很多導演主張人們想看啥我就拍啥,而高畑勛認為人們想看啥關我什麼事。
另外,很多導演利用觀眾對主人公戰勝困難的期待,進而滿足觀眾的這種期待,讓觀眾沉浸在影像世界中無法自拔。
和他們不同,高畑勛喜歡讓觀眾和電影保持客觀的距離,讓觀眾理智地看待電影中的人和事。他認為觀眾不能成為「主人公的啦啦隊」,因為「太過貼合主人公,就會失去從外部觀察的角度」。
迎合受眾確實能讓人賺得盆滿缽滿,可這樣的跪舔文化只會速生速朽,被人們永遠遺忘在時光的角落裡。
也許很多電影同行嘲笑他,很多電影投資人反對他,但是影迷們愛他,也愛他的電影。因此他耗盡心血製作的電影會成為永恆的經典,能經受住時間的考驗和歲月的洗禮,綻放出愈加絢爛的色彩。
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