賀天健：值得關注的現代海派山水畫大家

賀天健是一位與吳湖帆相峙海上畫壇的海派大家。

民國海上畫壇，名家輩出，風格迥異，在山水畫壇上執牛耳者，其時當數吳湖帆與賀天健。兩人在畫風上「一文一武」，吳湖帆「婉約清腴」，賀天健「雄奇蒼秀」。在近幾年的藝術市場上，吳湖帆作品極受藏家追捧，價格已進入第一板塊行列，而賀天健作品的市場價值與藝術價值卻嚴重背離。

縱觀歷史，許多畫家在世時不被社會認可和重視，甚至死後幾十年默默無聞，如近代大家陳子庄、黃秋園等，都是死後被世人所發現重視。黃賓虹在世時，其「黑乎乎」的畫不為人欣賞，他曾嘆息並相信，五十年後定能被人所認識和理解。的確，黃賓虹書畫作品在近二十年時間裡，「異軍突起」，很快進入近現代書畫家藝術市場第一板塊的行列，現在要收藏一件黃賓虹的繪畫作品，已是十分困難的事了。賀氏作品在世時已有很好的市場價值，只不過近幾十年來，市場未給其應有的價值匹配。這值得引起我們的思考。

賀天健在現代中國畫壇的地位和影響極大，他是新中國繼齊白石之後，被歐洲畫會吸納的成員，被丹麥美術界譽為「水墨畫大師」；1959年作品《東風吹到好江山》參加世界美術博覽會，榮獲一等獎；同年受邀在北京人民大會堂上海廳創製《河清可俟圖》巨幅；1960年受聘擔任上海中國畫院首任院長之一；曾任中國文聯委員，上海美協副主席，上海文聯副主席等職。

藝術貴在創新，賀天健所特有的「賀家樣」奠定了他在近現代畫史上的地位和學術價值。民國海派山水，在營造多元風貌上，首推黃賓虹和賀天健二家，賀天健在創作實踐上秉持「師法五代兩宋的法度精神」，注重「傳統的繼承和創新」與「生活體驗與創作」，為海上畫壇婉約秀美的「吳家山水」注入了恣肆勁健的豪邁之氣，一度引領海上繪畫，成為與傅抱石為代表的「金陵畫派」、溥心畲為代表的「京派」、趙望云為代表的「長安派」等相頡頏的革新主力。賀天健所獨創的「禿筆法」與傅抱石的「抱石皴」、黃賓虹的「積墨法」、謝稚柳的「落墨法」、張大千的「潑彩潑墨法」等，豐富了中國畫語言的表現形式，獨樹一幟，名享海內外。

賀天健是一位「用腦畫畫」的藝術家，也是一位畫學研究與創作兼長的學術型大家。他曾放言：「我的畫人人看得懂，人人畫不出」，他認為「繪畫是『形象的音樂』」，「畫不可過實，過實就要無靈巧之趣；不可過虛，過虛就要造成險澀之狀；不可過奇，過奇則要顯獷悍之氣；不可過平，過平要造成慵懶之概」。賀氏畫風從早年的「清新朴健、奇譎巧筆」到中後期的「沉雄奇險、蒼古高華」，風格明顯。在山水學習和創作實踐中，他提出的「學山水畫」和「學畫山水」的主張，二者同時並進，成為與黃賓虹、鄭午昌一起的海上畫壇畫學研究與創作並進的三位大家之一。

五十年代初，賀天健成功創作了巨幅金碧山水《錦繡河山》，此作展出後反響極大，黃賓虹撰文道賀，傅抱石在《人民日報》撰著長文：「古人說『書畫可以論世』，但論世足以知人，賀老所具有的筆墨基礎相當深厚，其作品足以反映新時代……」，並譽之為「是繼四王后三百年又一個山水畫的整理者和集大成者」。他也獲得了當時美術界、文化界同道黃賓虹、傅抱石、鄧拓、王朝聞、蔡若虹等大家的高度評價：「他對中國現代美術史的貢獻是相當重要，是不可或缺的一位重要畫家。」當代美術史論家邵洛羊先生把賀天健的山水畫推舉到極高的位置，列與黃賓虹、吳湖帆、張大千、陸儼少等相同的地位。

賀天健的書畫在世時已很有市場，與當時上海灘吳昌碩、王一亭的畫價可比肩，短短數年，潤格一漲再漲。其一生創作態度精益求精，存世作品量少，據行內估計僅存千餘件，其中有三百多幅入各博物館等文化機構庋藏。俗話說「物以稀為貴」，在書畫市場中，存世量少在某種程度上也會影響市場對畫家的關注度，削弱了畫家在市場上的影響力。賀天健過世後，其作品價值最早是在香港書畫市場被發掘和宣傳的，20世紀80年代，賀氏作品開始進入海外拍賣市場，1982年山水作品（115×46.5cm）在蘇富比以2.5萬港元成交；1990年《流江灘水鄉生活圖》，90.5×43.8cm，在蘇富比以17萬港元落槌；1999年，巨幅山水《北國風光》，作於1953年，150×358.5cm，在嘉德拍賣會上以57.6萬元成交，創其作品的當時市場最高價，時過17年，《北國風光》再次在2016年嘉德秋拍重現，以680萬元起拍，805萬元收槌。這件近五十平方尺的巨幅山水，全用唐人全碧暈染之法，氣勢磅礴，極為壯麗，可稱賀天健第一，拍出這一價格，應該說是市場低估了。同年嘉德秋拍，山水《五泄灣頭》，創作於1935年，121×40cm，60萬元起拍，80.5萬元收槌。

一般來說，藝術家的藝術價值與市場價值是相符的，但在市場上，由於各種因素的影響，其市場價值會背離藝術價值。在目前的藝術市場上，賀天健就是其中一位，他有理由進入藝術市場的准高價板塊。賀天健是一位「汲古開今，與時俱新」的中國畫大家，值得藏家關注。

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