他是音樂的「公僕」 緬懷指揮大師韓中傑

指揮大師韓中傑

他是音樂的「公僕」

——音樂界緬懷老一輩指揮大師韓中傑

文｜中國藝術報記者 怡夢

圖｜羅 維

「韓中傑先生是音樂的公僕，他把畢生心血都傾注在中國音樂事業上。」中國交響樂團首席指揮李心草說。

4月3日，中國著名老一輩指揮大師，原中央樂團常任指揮、中國交響樂團藝術顧問韓中傑在京病逝，享年98歲。

還記得兩年前的「中央樂團——中國交響樂團建團60周年慶典音樂會」和一年前的「紀念李德倫指揮大師誕辰100周年音樂會」上，李心草兩度推著輪椅中的韓中傑登台，曾給觀眾留下眼眶發燙的一幕幕。

李心草推著輪椅中的韓中傑登台

音樂的「公僕」

李心草對這兩次演出也記憶猶新。「紀念建團60周年那場音樂會，韓先生指揮了《春節序曲》，此前排練我一直在他身邊，他總是樂呵呵的，特別開心，握著我的手，問我好不好，言語非常簡單，但非常關切。去年，紀念李德倫大師百年誕辰演出前，我在後台對韓先生說，要為他舉辦百歲音樂會，也就是2020年，我說，到時候您一定要登台指揮。韓先生中氣十足地說，好，我沒問題！當時大家都非常高興。」李心草不無遺憾地回憶，韓先生的腿受過傷，當時除了腿腳不太方便，戴上了老花鏡，精神依然十分矍鑠，說話清晰、思維敏捷，一點不像90多歲的老人，「我們真的很盼望為他舉辦百歲音樂會。」

指揮大師韓中傑

問起先生對李心草藝術上的啟發，李心草連說了幾個「有」。「韓先生對我藝術事業上的影響概括起來就是兩個字——認真。他是一個特別認真的人，有些人說他較真，可是指揮這個行業，不較真不行。」李心草回憶，韓中傑會對很小的細節抓住不放，直到演奏得非常完美，假如有一點點不完美，他絕對不會放過，「我聽別人講他年輕時候的故事，他就是這樣，後來我跟他接觸，他在音樂、生活中都非常嚴謹，所有事情必須做到位，但他不是刻板的人，熟悉了會發現，老先生很幽默。」

李心草回憶，1996年，中央樂團改組為中國交響樂團，招聘考試期間，韓中傑、陳佐湟、他的恩師徐新和他作為評委，曾經朝夕相處兩三個月，「我忽然發現，韓先生還有特別幽默的一面，是那種冷幽默，非常耐人尋味」。那一次招聘考試還請了一些外國評委，此前李心草只知道，先生的俄語很棒，沒有想到的是，他的英語那麼流利。「我當時英語不行，是他鼓舞了我，我想自己沒有理由不好好學習外語，後來我特別喜歡學外語，到現在為止，我可以無障礙對外交流的外語有五門，最初就是受韓先生的影響。」

李心草推著輪椅中的韓中傑登台

李心草上大學期間，韓中傑在他的母校中央音樂學院兼任教授。「我的第一份勤工儉學機會是他給我的。」那是上世紀90年代初，韓中傑受西班牙歌劇院的請託，交給李心草的任務是幫他們改編樂譜，把管弦樂隊的交響樂總譜縮編成鋼琴譜，以便於排練，李心草順利完成了改編，掙到了一份美金作為報酬。「我後來繼續做這項工作，縮編了五六部芭蕾舞劇新作的總譜。」李心草說，韓先生不僅信任他的專業水平，也關心他的生活，為他解決了經濟上的困難。

李心草說，對於沒有機會欣賞到韓中傑指揮的交響樂的後輩，還有很多精神遺產值得繼承，「不妨讀一讀他的人生經歷還有他在音樂事業上的成長經歷，特別是他在遭遇了特殊時期的磨難之後，還能對事業百分之百地盡心，這值得我們好好學習。」

演奏家·指揮·教授

馮琬珍今年86歲了，她1954年大學畢業，考取中央樂團的前身——中央歌舞團合唱隊，是優秀的合唱專家，也是樂團的筆杆子，撰寫過中央樂團團史。她的家裡珍藏著一份珍貴的節目單，那是1955年她第一次跟隨「中國青年藝術團」參加在波蘭華沙舉辦的第五屆世界青年聯歡節時留下的，其中，管弦樂演出的指揮就是韓中傑。演出曲目有《秧歌舞曲》（春節序曲）、《瑤族舞曲》《貔貅舞曲》《山林之歌》（第一樂章），莫紐什科的《哈爾卡序曲》、韋伯的《奧伯龍序曲》、柴可夫斯基的《第四交響樂》，那是中國管弦樂第一次在世界舞台上奏響。

指揮大師韓中傑

據馮琬珍回憶，那時全國各地上百名文工團青年聚在一起，臨時成立中國青年藝術團，參加世界青年聯歡節。這就是中央歌舞團的雛形，這個團體由多個部分組成，包括管弦樂隊、合唱隊、舞蹈隊、民樂隊和獨唱獨奏音樂家的小組。後來中西分開，管弦樂隊、合唱隊和西洋唱法、西洋樂器的音樂家組成中央樂團，韓中傑是奠基者之一。

「韓中傑先生是長笛演奏家，又是指揮家，還是教授。三種工作都做得很好。」馮琬珍說，中央樂團從建立之初到登上世界各國舞台，李德倫、韓中傑、嚴良堃等幾位指揮家功不可沒。「他們將中國的交響樂、合唱藝術從文工團樣式、群眾文藝水平，提升到國家級音樂團體、世界級專業水平，為中國音樂事業奠定了堅實的基礎。」馮琬珍說，群眾文藝作品和世界級的高難度作品在創作手法、專業技巧上有巨大區別，很多人一起演奏（演唱）和交響（合唱）的藝術標準截然不同，打比方來說，從前者提升為後者，演奏員、合唱員在知識、技術、理念方面的提高是從小學生到研究生的飛躍。

「指揮家處理一部音樂作品，關鍵在於提煉樂隊的技術精華去表現作品的精華，他不僅要了解所有的演奏家，還要了解什麼樣的聲音是最好聽的、高水平的演奏是什麼樣的。指揮的耳朵不斷提高、音樂意識不斷提高，才能不斷發現排練中的不足，帶領演奏家克服缺點、提高技巧，從而提升整個團體的專業水平。」馮琬珍說，這個角色其實有一點像導演。

指揮大師韓中傑

馮琬珍的愛人、女兒都是演奏員，都曾在韓中傑的指揮下演出。「他和演奏員的關係，又像是老師和學生，又像是默契的搭檔。」馮琬珍說，韓中傑在工作中相當嚴格，有時候很嚴厲，讓準備不充分的人有一點怕。嚴格是為了準確，聲音、力度、節奏都要準確，只要有一個人不準確，就談不上「合」，談不上「交響」。

不遺餘力支持青年作曲家

韓中傑，1920年11月29日出生於上海。1942年畢業於上海音樂專科學校管弦系長笛專業。曾任原中央樂團常任指揮、中國交響樂團藝術顧問、中國音協第三屆理事和第四屆常務理事。

他經歷了新中國交響樂從無到有的發展歷程，他的故事就是中國交響樂奠基與發展的故事。新中國成立初期，中國還沒有一支正規的交響樂隊，想在交響樂基礎薄弱的北京建團，實屬白手起家。但韓中傑毅然放棄上海的優厚生活，帶著妻子和年幼的兒子奔赴首都。從「中央歌舞團樂隊」到「中央樂團」，再到「中國交響樂團」，他不僅參與了這支樂團的組建工作，還為它奉獻了一生。

指揮大師韓中傑

韓中傑是在國際舞台上指揮中國交響樂隊演奏交響樂的第一人。他指揮過大量西方交響樂經典作品，極力扶持首演了許多中國交響樂新作品，如馬思聰的《山林之歌》《第二交響曲》，李煥之的《春節序曲》，盛禮洪的第一、第二交響曲，王西麟的《雲南音詩》等。他還經常把我國作曲家創作的具有民族風格特色的管弦樂作品如《春江花月夜》《江河水》《二泉映月》《黃鶴樓》《梁祝》等推向世界。他不遺餘力地支持青年作曲家，首演了葉小鋼、譚盾、郭文景，瞿小松、周龍等人的許多新作，這些作曲家後來都成為蜚聲國際樂壇的佼佼者。

作為教育家和音樂活動家，他被許多年輕音樂人深深鐫刻在心裡。他的學生中不僅有活躍於國內大型演出團體、高等藝術院校的優秀人才，而且有載入《世界名人錄》、獲得美國音樂博士學位的指揮家陳佐湟，以及多次獲得國際比賽大獎的指揮家邵恩。作為中國音協常務理事和交響樂愛好者學會副會長，他曾在北京指揮過兩屆《交響樂之春》大型音樂會，赴上海、杭州、武漢、西安、福州、南寧、太原等地與當地樂隊合作演出和講學，為交響樂的普及和大眾欣賞水平的提高做出了孜孜不倦的努力。

韓中傑去世當天，中央音樂學院教授、作曲家郭文景滿懷深情地寫下了這樣的文字——31年前我還是青年作曲家時，他指揮過我用「十二音序列」手法寫的一首小提琴協奏曲。在上世紀80年代，他這樣的老一輩指揮大師首演這種離經叛道的「新潮音樂」，是非常罕見的。因此，我對他一直心懷感激之情。我現在眼睛花了，看手寫譜子很費勁。31年前韓中傑先生67歲，眼睛應該也花了，可他竟然在我的手稿總譜里發現了我的筆誤！他準備得非常仔細，我在排練中感覺得到，這是他第一次指揮無調性音樂，這部作品對當時的中央樂團也是陌生的，但排練進行得很順利。

「他的離去令我們痛心和悲傷。」中國交響樂團團長關峽這樣寫道，「我們要繼承和學習他詮釋交響樂精湛的技藝、崇高的藝德、對晚輩的無私提攜和對中國交響樂新作品的有力推動，他的音樂精神永遠激勵著我們！」

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