賈樟柯畢贛，湯唯徐崢廖凡馮小剛，今年國產片在戛納要爆！
北京時間4月12號下午，第71屆戛納電影節公布入圍片單。
一整個下午，原本還打算翻幾頁尼採的《人性的，太人性的》，或者佩索阿的《不安之書》（讀起來沒尼采那麼費勁），或者《天龍八部》（讀起來沒佩索阿那麼費勁），結果最後什麼也沒有做。
就好像要出門跟姑娘約會一樣，我的心思早已不在屋裡，而是跨洋越海，跑去了戛納。
而且特別緊張。
對於一些影迷和電影自媒體狗，戛納入圍片單比獲獎片單還重要，片單一出，基本上就等於圈定了接下來一年的主要閱片和薦片任務。
不誇張地講，昨天地中海沿岸舉辦的那場片單發布會，就相當於「電影審片官」的年會，可惜沒有抽獎環節。
因為，戛納，作為目前最有影響力的國際電影節，把2018年度全球範圍內的好片子，大部分都收羅到它的耀眼光環之下了。
儘管，這屆海報的色調有點兒一言難盡…
先重點說華語片——
《江湖兒女》
主競賽單元，賈樟柯導演的新片。從2002年《任逍遙》被戛納收編以來，這已經是科長第五次入圍戛納主競賽了。此外，他的《海上傳奇》還在2010年入圍了一種關注單元。
「江湖兒女」，有趣的是，賈導這部片子一開始定下的片名，「金錢與愛情」，很老派，很直白，也很…山西。不知道後來為什麼改名字，可能是為了呼應上一部「山河故人」吧，都是偏正短語。
比起之前，這次是賈樟柯電影陣容最商業、最大牌的一次。徐崢、廖凡、馮小剛，一個是累計票房可與吳京相提並論的演員，一個是柏林影帝，還有一個是金馬影帝。
女演員方面，對不起，還是…趙濤。大家必須理解一下賈導，如果沒有趙濤的支持，這個世界上可能便不會有現在的賈導（務必請不要理解出諷刺的意思）。
賈樟柯是甜叔最喜歡的兩位大陸導演中的一位，預祝他拿下金棕櫚，如果沒拿下，那就預祝趙濤拿下影后。
《地球最後的夜晚》
一種關注單元。畢贛新片。
是的，畢贛就是那個拍出《路邊野餐》的凱里青年。如果你看過那個片子，那你應該會記得片中那個長達41分鐘、夢境一般、晃到你吐的長鏡頭。
審片官另一位編輯@小慌 認為，這位導演是大陸繼賈樟柯之後，最好、最有希望成為大師的導演，而且，他比賈樟柯還有一個可貴之處，是他從侯孝賢那裡不只學到了日常，還學到了詩意。當然，也有不少人認為畢贛在過去兩年收到的讚譽過分了，比如，《安陽嬰兒》的導演王超。
這就造成，畢贛從洛迦諾步入戛納，入圍比主競賽單元次一級的一種關注單元，一些人既感欣喜又感遺憾，另有一些則覺得已經夠不錯了。不管怎麼說，這次入圍可以給我們帶來這樣一種確信：畢贛不是那種偶爾被幸運光顧的導演，他的未來之路，不僅堅實，而且廣闊。
可能是因為金馬獎在中間搭橋，這次《地球最後的夜晚》不用再依賴於非職業演員和缺乏經驗的工作人員，演員有湯唯、黃覺、張艾嘉，攝影則是《金城小子》導演&攝影姚宏易。片名取自波拉尼奧的同名小說，故事有個偵探片的外殼，但氣質上應該還是非常個人、非常畢贛的，也就是說，日常、詩意、去戲劇性。
關於片子將打破哪些常規，坊間有一些傳聞，有一個是說片子部分採用了3D了拍攝。不過這也作不得准。之前畢贛在一次訪談中說，「要實現的是類似電影從無聲到有聲、從黑白到彩色這樣的意義」，那麼，不管這個預設目標最終達成了沒有，想必我們會看到的將是一種非常大膽的嘗試。
對了，我最喜歡的兩位大陸導演的另一位，便是畢贛了。作為一個嚴格意義上的同齡人，我的這種崇拜之情很是，微妙啊…
此外，特別展映單元有王兵的紀錄片《死魂靈》，基石單元有申迪的《動物兇猛》，短片競賽單元也有入圍者。
接下來不那麼重點地說說，主競賽單元的其它片子。
目前主競賽單元一共公布了18部入圍影片，之後大概還會補充兩部左右——
《影像之書》
先把大師端出來鎮樓。戈達爾是整個主競賽單元，你叫他大師不會覺得害臊的一位導演。時至今日，年近90歲的大師，拍出來的仍然是一些讓我們覺得太前衛、不太好接受的片子。
有多前衛？
看了看這片在豆瓣上的劇情簡介，一共三句話——
只有沉默。
只有革命歌曲。
五章的故事，像一隻手的五個手指。
簡介是英文的，我找度娘翻譯了，一個字沒改。
看起來，跟他的《精疲力盡》一樣，《影像之書》也是革命性的。或許也將實現「類似電影從無聲到有聲、從黑白到彩色這樣的意義。」
單論這種永不妥協的勁兒，就很棒。
《小偷家族》
日本導演是枝裕和的新片。
是枝裕和是目前最受國際歡迎的日本導演。之前曾四次提名金棕櫚，兩次入圍一種關注。他的片子，一向走的是日常生活流路線，去年卻突然拍了一部犯罪懸疑片《第三度嫌疑人》，沒去成戛納，去了威尼斯。
今年的這部《小偷家族》，仍然是拍他最喜歡拍的家庭，但又帶上了一點商業色彩，正如片名所示，這個家庭靠犯罪來維持家計。不知他將如何平衡日常風格與商業元素？
《夜以繼日》
同為日本片，《夜以繼日》的導演濱口龍介卻是一個戛納新人。他2015年的片子，《歡樂時光》，時長317分鐘，講四個女人的瑣碎日常，在跟《路邊野餐》一屆的洛迦諾電影節上獲得了特別提及獎。結合侯孝賢、賈樟柯、是枝裕和、洪尚秀來看，東方電影，似乎更關注普通的生活日常，而這正好也很對戛納的胃口。
不過，儘管片名似乎在致敬特呂弗的《日以作夜》，但《夜以繼日》怎麼看怎麼像偶像片。東出昌大一人分飾兩角，扮演一個女生消失的前男友和…大概是現男友吧。想一想，洪尚秀的《這時對那時錯》講的也是一個挺神經病的故事，所以，也許呢，這片還真能讓偶像片變得別有一番風味吧。
《燃燒》
韓國導演李滄東新作。雖然已經憑《密陽》和《詩》兩次入圍戛納，《詩》還拿到了最佳編劇，但距離《詩》的那最後一次入圍，已經過去了八年之久。是因為戛納在跟他鬥氣嗎？錯！是因為《詩》之後，李滄東就再沒拍出片來…這耐性，完全趕得上十年拍一部電影的侯孝賢了。倒是有過幾個項目計劃，其中還有一部準備跟章子怡合作，結果都流產了。
如果導演有什麼做法是我最不能容忍的，那就是不！拍！片！這簡直是對藝術才華赤裸裸的浪費！
影片改編自村上春樹短篇小說《燒倉房》，講兩男一女之間發生、有關變態殺人的懸疑故事。應該會很殘酷、很痛吧…
《人盡皆知》
伊朗影片《一次別離》導演阿斯哈·法哈蒂的首部西班牙語影片。除了參與主競賽單元的競逐，這片還是今年戛納電影節的開幕片。
主演，啊！哈維爾·巴登和佩內洛普·科魯茲，這倆夫婦在西班牙的人氣，大致就是梁朝偉和章子怡吧。
兩位西班牙演員在片中飾演夫妻，因孩子失蹤，兩人開始相互猜疑，和諧家庭出現裂痕。味道，聞起來，很像《一次別離》啊。
《三張面孔》
出自另一位伊朗導演，賈法·帕納西。帕納西1995在戛納獲得過金攝影機獎（最佳處女作獎），2003年又獲得了一種關注單元評審團獎，但這次卻是他第一次入圍戛納主競賽。2015年，他的《計程車》獲得了柏林電影節金熊獎，這個長得很像紀錄片的劇情片，所做的似乎僅僅是在一輛計程車里架起一台攝影機，看著座位上的乘客來來去去。然而，卻很感人。
帕納西曾給阿巴斯《橄欖樹下的情人》做過副導演，也許，他從阿巴斯身上汲取了不少營養。看這兩個人的片子，會產生這樣的感覺：原來，電影也可以這樣簡單。
《迦百農》
黎巴嫩電影。導演是一位女性，納迪·拉巴基。2011年憑《吾等何處去》入圍過一種關注單元，影片關於性別、信仰、民族方面的衝突。
《迦百農》依然是一部當代政治寓言，圍繞一個孩子的反叛來展開。
《審判日》
埃及片。導演很陌生，叫A.B.Shawky。影片講述一個麻風病人領著他的徒弟，離開麻風村，橫跨埃及，尋找他們活著的家人的故事。
《黑色黨徒》
斯派克·李，1986年就憑《她說了算》跟戛納結下淵源，1989年《為所應為》順勢入圍主競賽單元，1991年《叢林熱》再次入圍，之後，便跟戛納說了長達二十餘年的再見（僅在2002年受邀參與拍攝了短片集《十分鐘年華老去：小號篇》）。而影迷一般提起他，往往也只能記得他的《為所應為》。這位美國有色導演，除了說他很美國、很黑人，好像便很難從他的片子中總結出什麼風格了。
但又不得不提他。因為他的老資格、他的知名度，他的商業屬性。他翻拍過韓國電影《老男孩》，還拍攝過由丹澤爾·華盛頓主演的《局內人》，以及，美國「主旋律」《第25小時》。這讓他比其他的入圍導演，擁有更廣的受眾面。
《黑色黨徒》，講一個黑人警探卧底3K黨（奉行白人至上的一個組織），破壞3K黨活動的故事。真的，這本身就夠讓人討厭的了。一個有色人種，句句不離自己的有色身份，哪怕政治不正確，我也要說，這是世界上最令人討厭的事情之一。
罷了，真的政治不正確，我收回我說過的話。
《銀湖之底》
入圍兩部美國片的另一部。
恐怖片《它在身後》導演大衛·羅伯特·米切爾拍的驚悚片。2014年因《它在身後》大紅特紅之後，米切爾這次請來了「蜘蛛俠」安德魯·加菲爾德擔綱主角。
希望對類型片的創新之舉和奇妙的不安氛圍，能在這部新片中得到延續。
《養狗人》
義大利導演馬提歐·加洛尼可以說是近十年來最穩定的戛納選手之一。從2008年的《格莫拉》起，他拍的每一部，都能入圍主競賽單元，而且兩次拿下評審團大獎。這幾部電影風格迥異，《格莫拉》是個寫實主義黑幫故事，《真人秀》則是一部關於真人秀節目的喜劇，到2015年的《故事的故事》，他又講起了華麗麗的暗黑童話。
《養狗人》是一部關於復仇的黑幫片。如果這是對《格莫拉》的回歸，那我覺得這個決定很不錯。因為他的片，我最喜歡的就是《格莫拉》。
《幸福的拉扎羅》
愛麗絲·洛爾瓦徹，本次入圍主競賽單元的又一位女性導演。1981年生人，《幸福的拉扎羅》是她的第三部劇情長片。她的第二部，《奇蹟》，拿下了2014年的評審團大獎，該片講述一個寓言般的少女成長故事，一個世外桃源中的義大利日常。我關注的一個友鄰，為這個片子流出了很多、很多、很多淚水。
《幸福的拉扎羅》講一個關於對比的故事， 夏天與冬天的對比，以及農村與城市的對比。
《冷戰》
波蘭導演保羅·帕夫利克夫斯基新作。這是他第一次提名戛納。讓他名揚四海的，是他2013年的作品《修女艾達》，就憑這一部片子，連續三年，在國際上拿獎拿到手軟。《修女艾達》事關一個少年修女找尋歸屬的旅程，其主要的閃光之處，是它在攝影方面精益求精的經營，全片採用黑白攝影，每一鏡都進行了非常精緻的構圖。
《盛夏》
根據劇照來看，這片子也是黑白片。講述關於搖滾、愛情和友誼的故事。導演是基里爾·謝列布連尼科夫，俄羅斯人，2016年憑《門徒》入圍過一種關注單元。《門徒》是一部社會寓言式電影，其主要矛頭對準的是宗教枷鎖和政治禁錮，調度華麗，表演則有一種舞颱風格。
《開戰》
法國片。《市場法律》導演史蒂芬·布塞的新片。《市場法律》曾入圍戛納主競賽，但並不是一部多麼好的片子，豆瓣評分只有6.7分。布塞似乎一直在模仿達內兄弟，《市場法律》講述一個超市保安的困境，比較起來，卻完全沒有達到達內兄弟那樣的冷靜克制。
《喜歡，輕吻，快跑》
《巴黎小情歌》導演克里斯托夫·奧諾雷新作，講述陷入中年危機的作家和一位青年學生相戀的故事，同性戀題材，男主是《湖畔的陌生人》男主皮埃爾·德隆尚。顯然，從片名的歡快節奏來看，這片子和老教授性侵什麼的沒什麼關係。
《巴黎小情歌》就是一部很小清新的作品，我猜，《喜歡，輕吻，快跑》應該也會蠻清新的。
《太陽之女》
好，最後一部了！
就我不懷好意地推測，戛納電影節對本國影片比外國影片要寬容一些。反正，最後這三部法國片，我的興趣都不是很大。《太陽之女》出自一位女性導演伊娃·於頌之手。她先前拍了一部叫《性愛幫派》的影片，尺度超大、超big、超huge，青少題材，豆瓣上只得了5.6分。所以如果你也像我一樣，完全已經練得對尺度免疫，那其實是可以忽略這部《太陽之女》的。
要看，那也一定要悄悄的…
目前一種關注單元和特別展映單元的片單還很不完整，值得一提的，除了上面說的華語片外，還有特別展映單元，維姆·文德斯《教皇方濟各》和泰國導演阿彼察邦參與的《十年泰國》。
倒是被拒（據傳）影片中出現了不少重磅，像張藝謀的《影》，布萊恩·德·帕爾馬的《多米諾骨牌》，努里·比格·錫蘭的《野梨樹》，拉斯·馮·提爾的《此房是我造》，邁克·李的《彼鐵盧》，洪尚秀的《岸邊旅館》，河瀨直美的《視覺》，卡洛斯·雷加達斯的《生命起源》，《請以你的名字呼喚我》導演盧卡·瓜達尼諾的《陰風陣陣》，保羅·索倫蒂諾的《他們》，以及菲律賓導演布里蘭特·曼多薩的《正義殺戮》。
當然，考慮到還有兩、三部影片會補進主競賽入圍片單，這些影片並不是完全就沒有希望了。
可以預測，年底各種榜單的年度十大佳片，有一半都可能來自戛納。到時，一一給大家介紹。
文 | 甜叔
※不愧爛片之王，古天樂又一部電影沒上6分
※《新笑傲江湖》，你侮辱了所有人
TAG:電影審片官 |