看過許多展覽，唯獨看了它我不想回家
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你最印象深刻的展覽是什麼？
Pan-Art & Pan-Culture
看展覽的體驗有些時候是約會，
你彷彿知道該期待些什麼，
而有些時候又像是偶遇。
在科技發展的今天，也許會有人爭辯，用高清晰度的手機，電腦，印刷品幾乎能看清藝術品的每一個細節。如果這樣，那看展覽的意義又在於哪裡？
油畫的每一個筆觸，大理石雕塑的每一絲鑿痕都在無形中拉近了觀者與藝術家之前的距離。即便時間與空間不同，但每一次近距離，屏住呼吸的觀賞就是與藝術家的一次對話，而我相信，只有自己用雙眼凝視這樣無間的關係才是真正理解藝術的途徑。
周三，
我們發起了一場關於觀展的活動。
非常感謝許多小夥伴的投稿！
每個人對於藝術的定義各不相同，
讓我們看看那些對他們來說，
最印象深刻的展覽。
1
宣言 朱利安·羅斯菲德
擰蓋桑
仔細一想，喜歡的作品很多，展覽卻很少。印象最深刻的應該是：宣言 朱利安·羅斯菲德 深夜美術館How的第一個展覽，晚上九點左右才開始看，完全被驚呆了。13個視頻，藝術家13種不同的人生投影在不同的平面，所有的聲音同時播放，好像是走在了一個虛幻的時空。
剛在看了一會兒做流浪漢的她，繞道平面另一邊她又化身成為一名舞者，我彷彿是懸浮在人世之上遊離於空間之外，最奇妙的是不同角色的她同時讀出獨白，在漆黑的小小的場地里形成共鳴。由內而外的震撼，從未有過的體驗。
2
蛇仗
練心功夫
給我印象最深刻的展覽是三年前在紅磚美術館黃永砯的個展《蛇仗》。轉動的藏經筒傾斜的伊斯蘭塔讓我看到了巨大的軟暴力；看到巨大的蛇 骨架盤旋於屋頂我想到了中國的龍，雖然它來自聖經的撒旦；
知道瞧見砍了頭的動物們脖子上鮮紅的血斑，我被震撼了，動物們在這顆星球上早沒了立錐之地，馬戲團中一些無頭的動物正在看沒有動物的表演，一個傀儡之手遙控一切，我相信這來自哲學的思考。
3
基弗經典作品展
嚕嚕
基弗展示的是一個沒有生命本質的自然，給人以憂鬱世界的感覺，在作品中我們經常能看見兩個共濟會的代表性圖標：方鉅和圓規的標誌，方鉅代表真理，圓規代表道德，這個標誌體現真理和道德的和諧。
上升的樓梯，是共濟會的另一個標誌，代表著不斷上升的等級。基弗作品中樓梯的方向是各異的，他嘗試用共濟會的標誌性符號來抒發自己對社會的理解。這種感覺能夠深深抓住我們，帶給我們巨大的震撼，同時也會對我今後的藝術道路產生深遠的影響！
4
RAM
切切。
第一個蹦出腦海的是不是可謂最喜歡 BLUE 離開之前路過算是幸運看到了一日中隨機出現一陣的舞者，他穿著銀色皮質短褲在淺藍的舞台上孤自舞蹈扭動著軀體，帶著耳機，沉醉在自我中，到了時間 ，離場。我走下樓梯在2F的展廳取了一顆藍色玻璃紙的水果糖，撕開鋁箔，撫平藍色的玻璃紙，做濾鏡，從屏幕里去看展覽的展廳，感覺藍色讓時間變得更慢，藍色，藝術家來講的甜蜜愛情的意向，憂鬱回憶，在略潮濕的一個下午。
走出RAM的一刻遇到了穿戴整齊背著雙肩包要離開的舞者。按昊昊同學講的這甘草糖和外邊那些妖艷賤貨不一樣，我也嘗試了一顆甘草糖，一顆融化時間大概是20分鐘的軟糖，性味平和，並不像以往嘗試的那樣難以接受。整個展廳都是糖的氣息。
5
生聲不息
軟軟
展覽通過運用聲音、雕塑、影像、裝置等多樣的藝術形式展現，在展覽的最開始就給了觀眾選擇的權利，你是選擇用自己的雙腳跨越重重阻礙，在崎嶇小路上丈量每一點提升的高度；還是選擇搭乘機械時代的發明代替自己的身體，在光明大道上毫不費力的直通而上？
進入室內後，第一個就是作品《霧》，彷彿被蔓延開來的迷霧所吞噬。《此地入耳》，168隻鳥，銅鑼、電吉他，通過鳥兒碰撞的聲音，形成一場視聽盛宴。
6
15room
魚屎屎
真的非常棒的展覽了吧。每個房間的作品都栩栩如生，就是雖然每個房間都只有一牆之隔但是每件作品都散發著自身的魅力，完全不被其他展品打擾，就連觀眾也代入感特彆強，每進入到一個房間就期待著這些無比強大的行為藝術作品帶給自己的震撼！
還有看過埃利亞松的，也在龍美術館，簡直是魔法師一樣的藝術家了吧，看他的展覽真的是幸福感滿滿。龍美術館和余德耀美術館簡直是看展的好去處，距離又近展覽又棒，看完一個沿著橋和江邊走到另一個展館！完美美美美！國外的就是MoMA啊、古根海姆、大都會和華盛頓的展覽也是真的非常棒棒棒棒！芝加哥的藝術博物館也很厲害，藝術學院就在旁邊，簡直幸福。
7
疆域：地緣的拓撲
雪糕
OCAT上海館的《疆域：地緣的拓撲》提出了一個既嚴肅又學術的議題，置身於當下消費至上和圖像大行其道的藝術生態中，可以說是很有想法的了。雖然展覽依舊秉承某種「精英」意識玩了「拓撲」的語詞概念。
由此可以說，展覽之名本身也是一種態度。參展藝術家之多，或許也正是呼應主題：一位藝術家、一個參展項目可能就代表一種解構、解讀，也是與宏觀世界相對應的微觀個體。藝術創作誠然離不開時代的大背景，但也應有著見微知著的嘗試與努力。
8
黃格勝個展
納達
看各種展覽，可以開闊自己的眼界，因為老師和我說過學藝術的人一定要「眼高手低」，只有眼光高了才能把手頭功夫提高，所以美術館對於我來說意義非凡，看了太多太多經典的展覽，其中給我印象最深刻的一個是黃格勝老師的個展。
那次去看展正好黃老師在那裡，我跟隨著他，聽他講讀自己的作品，講述作品背後的故事，感覺獲益匪淺，對我的藝術之路有很大的啟迪作用。希望以後有更多高水平的展覽，有機會我一定還去看。
9
見者的書信
Yoga
前幾天去看了見者的書信。EVERYONE IS AN ARTIST. 其實我更覺得，「人人都可以是藝術家」可能更適合描述博伊斯說的apply creative thinking in their own area of specialization。
10
珠寶展
菠蘿麵包菌
為什麼要去看珠寶展，當代藝術對大眾來說還是有待時間去被接受的。展品設計者都是通過往日簡單的物件進行不一樣的組合與搭配對服飾及人物起到裝飾作用。
設計新奇而又有創意，有一種超越時下的美。能一下子吸引人們的關注，從而探究挖掘它深層次的含義。珠寶不僅僅是珠寶，也是身份的象徵，更是時代的象徵。
11
朱利安·奧培個展
飛巡環宇
好的展覽必須具備幾個條件:一、藝術家的知名度和藝術成就。二、是否是其代表作或藝術風格形成期的作品。三、作品是否具有可看性以及給人啟示。上海復星藝術中心去年的朱利安·奧培中國首次個展就具備了這些條件。
另外復星藝術中心所處的便捷交通、外灘的景色、展館建築本身的特點和附近遍布的美食都是我喜歡這個展覽的理由。
12
氣候計劃
CL
03年倫敦泰特現代藝術館，埃利亞松的氣候計劃，算是我人生中的第一次「沉浸式」體驗，至今難以忘懷。充分利用了整個空間，製造出視覺、聽覺以及觸覺的強烈衝擊。可惜的是，我當時正在讀小學，沒機會去。
13
馮遠、彥青作品展
katty
兩位大師的經典作品，太好了！馮遠是高水平、多才多藝且非常勤奮的大師級書畫名家，是一個有良心有社會責任感的當代文化工作者，向他致敬！
14
兒戲
Liviaaa
柒先生Seth的「兒戲」，小時候在巴黎長大，在中國街區就見過大白兔奶糖。這次塗鴉的地點離大白兔奶糖廠不遠，因為一種甜味，兩種童年疊畫在一起。
15
THE ART OF COLOR
May
60-70年代，沒有PS的時代，更狠，更大膽。雖然對彩妝一無所知，但是把人臉當畫布，彩妝當工具的說法，把一個賣化妝品的逼格提升了不少。魔都的展覽總是樂於在消費里找到藝術的落點，又把藝術消解到產品之中，簡而言之，總是「有錢」。
16
The long story
蘇玊
印象深刻是因為： 在澳大利過看到亞洲展比較驚喜。 深刻的作品（攝影） 獨身子女 ，（裝置）我不記得名字， 但是三百六十度環繞，有大概十台電視的，播放卡拉OK的歌曲。影像內容很old，八十年代的交誼舞。
17
故宮鐘錶館
靜看魚忙
那時候我還沒上小學，是父親帶我去的，我好想也有一個小鳥出來報時的座鐘啊。
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