《出 彩》宋嬌油畫作品展亮相於北京798藝術區虹牆畫廊

2018年4月10日晚上8點，由北京虹牆畫廊主辦、北京新安堂文化傳播有限公司協辦、古偉碧先生出品、段君先生擔任學術主持，《出 彩》宋嬌油畫作品展在北京798藝術區虹牆畫廊舉行。

藝術家宋嬌與嘉賓合影留念

藝術家宋嬌與嘉賓合影留念

藝術家宋嬌與嘉賓合影留念

藝術家宋嬌與嘉賓合影留念

宋嬌作品最大的價值，在於宋嬌並不只是以細胞、樹葉、昆蟲等作為繪畫的題材，更是以細胞等微觀生物作為觀察、認知、表達世界的角度和方法。據宋嬌袒露，她作品最早的靈感來自於染色細胞圖像的啟發，當初吸引她的不僅是細胞的形式感，更關鍵的還在於細胞翻湧滾動和複製繁衍的生命力，後來宋嬌自覺地不再局限於以細胞作為畫的對象，而是將細胞作為一種觀察的角度，以至於宋嬌能夠連續不斷地在微觀的世界裡和似乎凝固的時間中工作，以細胞的生命視角和兼具抽象與具象因素的形體，來表達她對生命的感受和對世界的體驗。換言之，生命和世界在宋嬌的眼中是何種模樣，即宋嬌的作品所想要傳遞的內涵，由於找到了屬於自己的角度和方法，宋嬌的作品開始擁有自己的特點。

藝術家宋嬌與嘉賓交流

藝術家宋嬌與嘉賓交流

藝術家宋嬌與嘉賓交流

畫面彷彿充滿了聲音，也是宋嬌的作品所能給予觀者的印象，藉由顏色、線條、塊面，畫里的植物和昆蟲，好像能夠顯現它們蠢蠢的萌動、悄悄的生髮、窸窸窣窣的顫抖、噼噼啪啪的壯大，很容易讓人聯想起這樣的詩句：「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。」伴隨著自然界的聲音，宋嬌在作畫的過程中，一方面可以體驗顏料貼於畫布之上的心手愉悅，另一方面又可以表現微觀世界的奇妙。宋嬌描繪的那些生命體，是只有人們在悉心留意時才會注意到的原本邊緣的東西，一片葉子，幾隻小蟲，也許人們會覺得稀鬆平常，卻沒有察覺到自己可能已離自然甚為遙遠，很多人記不起究竟有幾年或十幾年沒有注意過這些小東西了，而宋嬌的作品有一種童心未泯的質感，能夠勾起觀者的感懷。注視宋嬌的作品，彷彿能夠知曉一片葉子的情緒和處境，楓葉、芭蕉葉、蒲公英、仙人球等，枯黃的、新生的、受傷的、被蠶食的，它們都如同人的存在狀態，經歷了風霜血雨。美國文學家愛默生終其一生也熱愛著自然，他曾言「一片葉子、一個滴水、一個晶體、一小段時間都與整體相連，分享著整體的完美。每一個分子都是一個小宇宙，忠實地表達著它與世界的相似。」在愛默生的觀念里，或許只有整體的才是完美的，而宋嬌畫里的每一片被放大的葉子似乎都有自己的獨特性，它們紛紛成為單一的個體，不再一定要聚集成一棵樹，才有存在的價值，人在此時也理所當然地上升為單獨的個體，不再受限於社會，生存多了個性和自由。

展覽現場

嘉賓觀展作品中

嘉賓觀展作品中

部分展覽作品欣賞

部分展覽作品欣賞

部分展覽作品欣賞

部分展覽作品欣賞

部分展覽作品欣賞

在構圖方面，宋嬌也習慣於她的偏好，被她表現的對象通常出現在前景，比如大半片葉子會佔據畫面的絕大部分面積，僅僅給空白留下一小片領地，難道應了古老的成語「一葉障目」?人對世界的認知，一般是經過觀察和學習自然所得到的，但更多的時候是通過對自然的感悟所獲取的，宋嬌的生活雖然沒有經歷大風大浪，但也走過了一段無著落的階段，她將自己對生活的飄零感融入到對自然生物的體悟和表現中，漸漸找到了個人在藝術上的方向和途徑，正如自然乃是「道」的別稱，即「有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆。」宋嬌這幾年的創作線索一直不曾變更，從微觀的細胞到現實存在的一草一樹或一隻動物，都在表現生命的頑強和意志力。

藝術家介紹

宋嬌 1985年7月出生，2003年考入四川美術學院油畫系，2007年畢業於四川美術學院油畫系獲學士學位。

本次展覽總計展出宋嬌老師二十餘副原作作品及十四副手稿作品，展覽將持續到2018年5月27日，歡迎大家蒞臨北京虹牆畫廊觀展，藝美中國、藝美視界、雅昌藝術網、今日頭條、搜狐新聞、文創在線等多家媒體對現場進行採訪與報道。

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