讀書 清氣滿乾坤
只留清氣滿乾坤，是中華美學精神的重要內涵，也是我們民族的重要文化基因，在今天新時代的文明建設中，它是值得我們去分享的文化遺產，在鑄造我們民族更清潔、更有力量感的新文化方面，有重要價值。近日，江西美術出版社組織編寫的《清氣滿乾坤——中國詩書畫的高風峻節》正式出版發行，該書輯錄從中國古代到近現代詩歌、繪畫、書法中體現中華民族崇高精神追求和自覺擔當的作品編輯成冊，以彰顯中華傳統文化的精神傳承和新時代的精神氣度。
清氣滿乾坤
朱良志
《清氣滿乾坤》朱良志主編江西美術出版社
中國哲學是一種「成人之學」，重品是其重要特徵，心靈境界的培植比知識的獲得更重要。它強調「和順積中，英華髮外」「德成於上、藝成於下」「有德者必有言」。牟宗三先生曾指出，中國古代很多哲學家堪稱為人典範，這與西方哲學家有很大區別，西方哲學與哲學家的為人境界往往是分離的，而在中國二者結合緊密，哲學是人心靈境界的宣示。強調言志抒情的文學藝術則更是如此。中國藝術從總體上看，是重品的藝術，如在繪畫中，梅蘭竹菊深受人們喜愛，幾乎成為永恆的畫題，這倒不是因為它們比別的花卉美，而是因為它們是人格的象徵。在中國文學藝術中，心靈境界的培植具有很高的位置，培養朗然明徹的世風，比形式技巧的玩弄要重要得多。
在中國，藝術不是獨立於人精神之外的技術性操作，是人的心靈境界的體現，人的品格是藝術成功的關鍵。古人有所謂「節義傲青雲，文章高白雪，若不以德性陶熔之，終為血氣之私，技能之末」的話，重品其實就是重生命世界中的「神」，以「神」凈化提升血氣之私、技能之末。
這一重品的藝術，推重一種光明正大之氣。如清王昱所說：「學畫者先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概；否則，畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。文如其人，畫亦有然。」正因為這一點，中國藝術界盛行因人品藝的風氣，高德之人的作品必獲好評，而修養不好的人即使所作水平不低，也難獲好評。
正是在這一理論背景影響下，「清」，成了傳統中國文學藝術追求的境界。乾坤間唯有清氣可尊，而人唯有葆有清氣為最貴。江山莫裝點，水墨寫清新，成為藝術家的首要功課。元王冕的梅以清而享譽於世。他有題梅花詩云：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」一句「只留清氣滿乾坤」，至今仍在鼓舞著人們。這首詩題在今藏於北京故宮博物院的一幅墨梅立軸上，畫梅花一枝，也清氣浮動，凜凜然有不容干犯之勢。
要留清氣在人間，幾乎成為中國傳統文學藝術的最高蘄向。元王蒙《岩居高士圖》，上有跋云：「琴聲相繼讀書聲，坐覺乾坤氣獨清。一曲高山流水遠，千編深雪小窗明。」這「坐覺乾坤氣獨清」的境界，正是中國藝術家所要追求的。
清與濁相對。文以氣為主，氣有清濁，人之生得其氣之清者必清，而濁者莫干焉。得其氣之濁者則所好必濁，而清者莫混焉。元李衎的墨竹獲清真之譽，心中飽冰雪，筆下流清韻。如他的《秋清野思圖》，立意在清，論者評云：「秋風環珮玉珊瑚，出谷篔簹野思閑。惆悵謫仙歸去後，空留清影在人間。」南宋末年趙子固善水仙，水仙似綽約仙子，表現「冰肌玉骨照清波」的境界。錢選有感於「乾坤清氣流不盡」，故作畫唯在集清延潔，妙悟天人。都在追求這清的氣息。
一陰一陽之謂道，由於受到《周易》哲學的影響，清氣又與剛健有為相連，是為清剛之氣。天地以剛健生物，人也要樹立至大至剛之格，方能德配於天。清氣化為一種磊落之氣，剛健之氣，光明正大之氣。清凈高逸的情懷往往在磨礪中得就。中國繪畫的冰痕雪影中，每每可見一種力量感，那種乾坤渾濁而獨守清流的抱負，那種寧為玉碎不為瓦全的意志。這裡沒有造作忸怩的閒情逸緻，彰顯出一種昂然生命的堅韌力量。
元·王冕 墨梅圖自題||元·倪瓚 幽澗寒松圖軸
乾坤中清氣浮蕩，而藝苑亦是清氣氤氳之所。傳統文學藝術在很早就提倡一種「唯美」的精神，丹青難寫是精神，這「唯美」不是唯形式之美，而是精神的功課。屈原是這種「唯美」精神的開創者。
屈原說：「紛吾既有此內美兮，又重之以修能。」「內美」是他畢生的追求，他的詩滿溢著這種潔凈情懷。《離騷》云：「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」；「高余冠之岌岌兮，長余佩之陸離」。詩人是一位以香為生命滋養的人，他「朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英」，用生命護持潔凈的精神。在《九歌·湘夫人》中，詩人發揮想像，裝點一個芬芳世界，迎接他的新娘。這芳香的世界就是他的理想。香是他的天國，他的樂土，他的眾香界。
在中國，楚辭幾乎成為美的化身。這是中國美學發展史上的重要現象。在美與丑的拔河中，在凈染、污染兩種力量的較量中，楚辭強化了中國文化中美和凈的力量。楚辭對後代中國藝術的影響，首先是一種精神氣質的影響。從美學上看，它不是啟發後人喜歡香草美人，而是珍攝自己的精神。也就是宗白華先生所說的中國文化的「美麗精神」。楚辭的精神，化為中國藝術的芳菲世界，楚辭的香草美人傳統，對中國藝術的發展也產生潛在影響。如花鳥畫作為獨立畫科在中唐以後，兩宋時已然形成與人物、山水鼎立而三的獨立畫科。從花鳥畫發展的整體情況看，大致可以分成兩類，一是寫實型的，如五代時黃家富貴之作，徽宗朝的寫實花鳥等；一是寄託型的，就是通過花鳥寄託精神。在後一點上，楚辭的影響至為明顯。
蘇軾詩云：「丹青寫真色，欲補離騷傳」，可以說是中國藝術的一種傳統，中國藝術家的花鳥情思，和追求高潔的情懷密不可分。如清揚州八怪多以花鳥稱世，金農、鄭板橋、李方膺、李鱓等都是畫蘭畫梅的高手。楚辭的內美精神成為他們的共同追求。李方膺《蘭友》詩云：「平生交友數蘭親，潦倒風塵情更真。作客廿年尋舊夢，往來多在楚江濱。」李鱓《清影》：「清影相看墨數痕，是誰能返屈騷魂。此生若在山中住，勾引蘭花長到門。」他們是以騷人風韻來作畫，畫的是心中的內美，自己的清凈精神。他們的精神永遠徘徊在楚江之濱。
中國文學藝術的清氣氤氳，更促進文藝的創造者去鑄造高潔的精神世界。早在《詩經》時代，中國人就推崇高潔人品的無尚價值。《衛風·淇奧》這首詩以翠竹作為象徵物，比喻君子方正清雅的人品。此詩大意是：看那淇水深深的岸邊，長滿了翠綠茂盛的竹林，這是大自然精心裝扮的。而那斐然君子也像大自然一樣，珍愛自己的操守，謹慎為人，雕琢自己的人格。這是一個令人難忘的高尚君子。「如切如磋，如琢如磨」的意思是，君子要像對待骨角玉石一樣，先開料，再磨磋，然後細細地打制而磨光，子貢認為，這說的是君子的修養。孔子讚揚子貢可以舉一反三，是對《詩經》精到的領會。
倪雲林在明清以來的藝術家中，堪稱為一人格典範。明初吳門學者吳寬說「迂翁胸中有清癖」（雲林號迂翁），雲林外在儀範如清風朗月，胸中貯積著清氣潔韻，他的詩、書、畫，透出的是他性靈中的氣息，他畫中空亭秀木、幽澗寒松，是他精神世界的表徵。他說：「清詩多為雪精神」，主宰其藝術和為人的，正是這雪精神。每將竹影撫秋月，更愛岩石寫白雲，這就是雲林。
只留清氣滿乾坤，是中華美學精神的重要內涵，也是我們民族的重要文化基因，在今天新時代的文明建設中，它是值得我們去分享的文化遺產，在鑄造我們民族更清潔、更有力量感的新文化方面，有重要價值。正因此，江西美術出版社組織力量編寫了這本《清氣滿乾坤——中國詩書畫的高風峻節》。輯錄從中國古代到近現代詩歌、繪畫、書法中體現中華民族崇高精神追求和自覺擔當的作品編輯成冊，以彰顯中華傳統文化的精神傳承和新時代的精神氣度。
文化贛鄱
江西文藝青年必備之良品！
本文刊登於《江西日報》4月13日B3讀書版
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