書法跟音樂還有關係？有

最新 04-14

大家看到標題可能會有疑惑，書法跟音樂還能有什麼關係嗎，難不成他們的關係是一邊聽歌一邊寫字? Emmmmm …

當然不是啦，今天給大家講的是寫字的韻律感，這其實跟音樂有些地方很像。我們在寫作品的時候，尤其是行草書，有的時候顯得比較呆板，沒有靈性。那其實可能是沒有注意到字的韻律感。其實大家只要多體會一下寫字時候的節奏，注意幾個小技巧，在寫的時候用心應用到作品中，就能讓作品更加靈動活潑。

節奏與韻律本不是書法的術語，它是音樂的專用術語。人們往往借用音樂的這術語來解釋書法，是因為，書法與音樂有著非常相似相通的東西。韻律可以從很多個方面表現出來，今天先講大小與輕重。

注意字的大小安排

大小，是指一件作品中單個字體量的大小參差變化。它好比音樂中音量的大小變化。在行草書中，這樣的變化是非常鮮明的，甚至是非常突兀的。同時，在篆、隸、楷中,這種變化也同樣存在，只是不象行草書那樣有充分變化的餘地而已。大與小的比例反差愈大，節奏就愈加鮮明。這與作品的風格氣息有著直接的關係，風格越是奔放跳蕩，大小的反差就越大。當表現文雅恬靜的風格時，一般大小的反差就相對要小。比如我們可以看到之前講過的《梅花賦》中：「...品，庶草千叢。光分影雜，條...」

裡面比如最後「雜」「條」，跟第一個字「品」來比的話基本都能四倍左右大小。這樣的大小之變，核心的技巧方法，就是筆畫越少的字，越是寫得緊而縮，筆畫越多的字，越是寫得大而放。這樣，可以造成強烈的大小對比。字的外輪廓收縮，字的體量就小，外輪廓舒放，字的體量就將大。或者有意誇張某一筆，外輪廓自然開張，字的體量就大。在創作中，如果意欲使節奏加強，就要充分運用外輪廓大小的變化技巧。拿出一個字帖來觀察大小變化，可以清晰地看出此帖的節奏狀況。

我們可以這樣認為，大與小的變化，是書法創作中表現節奏的重要手段。無論是什麼字體、什麼風格，都需要有大與小的變化，只是這種體量變化的程度與幅度不同而已。如果一件書法作品（尤其是行草書），每個字的體量大小完全一律，那就是古人所譏諷的「狀如運算元」了。肯定是缺乏節奏韻律的，無疑，也必然是乏味的。

注意字的輕重安排

（虛與實的安排）

重輕，是指作品中，虛與實的對比與變化。類似音樂中的重拍與輕拍的對比和變化。在書法作品中，重輕的主要表現技巧是用墨。重與輕的概念，是指墨色的虛和實，虛與實的對比也是相對而言。虛中之實是重，實中之虛是輕。墨的濃與淡，燥與潤都可以表現虛實輕重。需要理清的是，它與粗和細、大和小、聚和散以及長和短，有著不同的理解和概念。這裡，主要的分辨參數是墨的虛與實。粗筆是淡墨、是飛白，就輕；細筆是濃墨、是實筆，就重。字大、字聚、筆長，用虛墨，是輕；字小、字散、筆短用實墨，則是重。重與輕的層次是多樣的，運用的手段更是多樣化的。當要表現最重的「節拍」時，可以調動所有的方法，重合多種技巧來刻畫「宏音重拍」。